viernes, diciembre 28, 2007

Calexico - Hot Rail (2000)


Para los pájaros - que no entienden de fronteras- no existen los guardias armados, los muros como rascacielos y las madres mejicanas que arriesgan su vida por parir en territorio estadounidense; ellos pueden perderse por las calles de Calexico y encontrarse de repente en Mexicali. Con esta libertad Calexico se deslizan por los raíles aún calientes de la historia musical fronteriza.

Sin embargo, esto no dice demasiado de Hot Rail (City Slang, 2000). Lo fácil sería creer que "El Picador" o "Tres Avisos" son descriptivos del estilo Calexico; música instrumental, rasgueada por amigos de Dean Martínez, en el jardín de una casa de adobe donde se celebra una fiesta con lamparillas de colores y gran piñata.

A pesar del ambiente festivo, lo más bello de temas como "Muleta" es su tono trágico y rendido. Al final de la noche hay una pena que se sublima, por el roce y el alcohol, por el cansancio... Es entonces cuando todo cobra sentido, justo en el final de la película. Pero hay que creérselo y, aunque pueden convencer, a ratos los arreglos son más Taco Bell (una especie de McDonald's que sirve enchiladas) que cantina mejicana.

Por eso, en mi opinión, Calexico transmiten más emociones cuando las cargan sobre canciones como "Fade". La cuarta pista del álbum, durante sus siete (casi ocho) minutos, es algo así como el romántico canto de un beatnik al gran mar de arena. Cuando Joey Burns susurra "no one knows where the night can go..." ("nadie sabe a dónde puede ir la noche") nosotros tampoco sabemos hasta donde podremos llegar; pero montados en el ritmo suave de la batería y envueltos en la magia de la compleja instrumentación nos encontramos (allá por el minuto 5) que ni la noche ni Calexico podían contenerse más, entonces los mismos elementos tranquilos han enloquecido para recordarnos que la tierra no es plana.

Calexico son evocadores profesionales, bebiendo de lo épico, de lo romántico. Si tuviera que elegir lo más épico que se ha hecho musicalmente en el siglo veinte nombraría un puñado de bandas sonoras, en ellas la música forma parte de - y es en si- una historia. Así se explicaría Calexico. Hot Rail es realmente una banda sonora algo ecléctica de una película que no ha llegado a rodarse; un CD que contiene incidental music , varios temas recurrentes e incluso un par de hit singles tarareables (entre los que destaca "Service and Repair").

- Irene Tremblay



Tracks:
1. El Picador
2. Ballad of Cable Hogue
3. Ritual Road Map
4. Fade
5. Untitled III
6. Sonic Wind
7. Muleta
8. Mid-Town
9. Service and Repair
10. Untitled II
11. Drenched 4
12. 16 Track Scratch
13. Tres Avisos
14. Hot Rail

calexico - hot rail

lunes, diciembre 24, 2007

Sonic Youth - Daydream Nation (2007 deluxe remastered edition)


Un álbum generacional que ha sido fundamental para la historia de la música. Daydream Nation de Sonic Youth. No solo uno de mis grupos favoritos sino también detonadores de la existencia de un sin fin de artistas, escenas musicales y fenómenos culturales asi como de una estetica propia sustentada por una manera especial y propia para enfrentar la creaciòn artìstica. He dicho! Esta joya acaba de ser re-editada en un paquete especial que en CD es doble y en vinilo es cuadruple. Fué expandida con un disco extra (dos vinilos) que incluyen grabaciones en directo de cada uno de los temas del álbum original y algunas grabaciones en estudio de covers de Mudhoney, Neil Young y George Harrison entre otros.

Tracks:
1. Teen Age Riot
2. Silver Rocket
3. The Sprawl
4. 'Cross The Breeze
5. Eric's Trip
6. Total Trash
7. Hey Joni
8. Providence
9. Candle
10. Rain King
11. Kissability
12. Trilogy: a) The Wonder
13. Trilogy: b) Hyperstation
14. Trilogy: z) Eliminator Jr.
15. Eric's Trip

Sonic Youth - Daydream Nation 2007

Third eye Foundation - You Guys Kill Me (1998)


Matt Elliott es un músico nacido en Bristol, que comenzó su carrera colaborando con el grupo de noise Flying Saucer Attack. Su primer álbum Semtex (con el nombre de The Third Eye Foundation) fue una mezcla de drum and bass con ritmos de samples y un sonido de guitarras procesadas electrónicamente con un estilo muy parejo al de My Bloody Valentine. Editado por el propio sello de Matt Elliott, este disco fue considerado parte del trip hop contemporáneo de Bristol, en una escena dominada por grupos como Portishead y Massive Attack, a pesar de reconocer tener más afinidad con grupos de post-rock y experimentales con los que colaboró en contadas ocasiones. En su segundo álbum, titulado Ghost , usa más los samplers y de una forma más agresiva aún, incluyendo una pista con un sample de Metal Machine Music de Lou Reed. Sus siguientes álbumes se fueron alejando del estilo áspero de Ghost siendo reemplazado por un corte más moderno y minimalista, sin dejar de usar los samples y consiguiendo el sonido misterioso y sombrío que siempre le ha caracterizado. Éxito tuvieron sus dos siguientes álbumes You Guys Kill Me (1998) y Little Lost Soul (2000). Para mi, este es el mejor disco de este tio, porque tiene de todo: desde temas souleros con los bajos engordados (rollo dub jamaicano) hasta drum´n´bass asesino con voces de ultratumba que a veces da mieditis y todo. Ahora Matt Elliott se ha pasado al folk, una pena porque ya no es lo mismo ni de lejos. IN BRISTOL WITH A PISTOL!!!

Tracks:
1. A Galaxy of Scars
2. For All The Brothers And Sisters
3. There's A Fight At The End Of The Tunnel
4. An Even Harder Shade Of Dark
5. Lions Writing The Bible
6. No Dove No Covenant
7. I'm Sick And Tired Of Being Sick And Tired
8. That Would Be Exhibiting The Same Weak Traits
9. In Bristol With A Pistol


3rd Eye Foundation - You Guys Kill Me

Giant Sand - Chore of Enchantment (2000)


Howe Gelb es el prototipo de genio musical. Un compositor prolífico (más de cincuenta álbumes en seis proyectos diferentes) y original (uno de los más influyentes de las últimas dos décadas), que posee un dominio extraordinario de guitarra y piano y que cuenta con una voz tremendamente personal. Esta introducción me sirve para poneros en antecedente ante “Chore of Enchantment”, un álbum en el que a pesar de continuar con su habitual eclecticismo que le hace oscilar entre el punk, el pop de los ochenta y el country más árido, se muestra mucho más accesible (en ningún otro podemos encontrar un hit más descarado que shiver). Y además, hay que añadir que ésta fue la última ocasión en la que formó banda con el extraordinario tándem rítmico Burns-Convertino, de la banda de rock fronterizo Calexico, un aliciente más para convertir esta obra en algo imprescindible. Les pude ver en directo cuando sacaron este disco, con los tres músicos sobre el escenario, me acababa justo de levantar de la siesta y realmente me quedé alucinado con el sonido, la calidad instrumental y las tablas de estos grandes músicos.

Tracks:

1. Overture
2. (Well) Dusted (For The Millennium)
3. Punishing Sun
4. X-Tra Wide
5. 1972
6. Temptation Of Egg
7. Raw
8. Wolfy
9. Shiver
10. Dirty From The Rain
11. Astonished (In Memphis)
12. No Reply
13. Satellite
14. Bottom Line Man
15. Way To End The Day
16. Shrine


Giant Sand - Chore of Enchantment

viernes, diciembre 21, 2007

David Grubbs - rickets & scurvy (2002)


DAVID GRUBBS, excelente guitarrista y cantante conocido por aventuras del underground norteamericano como Bastro, Squirrel Bait o Gastr del Sol, este fue su tercer disco en solitario, un "Rickets & Scurvy" que prosiguió la línea abierta en "The Spectrum Between". Fundamentalmente un disco de canciones, este álbum tiene todo aquello que del pop puede esperarse si cae en las manos de un músico vanguardista como DAVID GRUBBS: pop elaborado pero con concesiones a la acústica (pianos y guitarras) más elaborada o la electrónica más contemporánea. ¿Post-pop? Puede ser una buena definición para canciones que a mi me recuerdan a una variación del último Elvis Costello vía Chicago ("Kentucky karaoke"). En definitiva, un vanguardista que también se expresa con talento desde criterios mucho más clásicos, sin que el resultado final pierda un ápice de clasicismo/modernismo, lo que nos lleva a pensar que los que buscan nuevas ideas también son sabios en las viejas.

Tracks:
1. Transom
2. Don't Think
3. A Dream To Help Me Sleep
4. The Nearer By And By
5. I Did No Such Roaming
6. Pinned To The Spot
7. Aloft
8. Precipice
9. Crevasse
10. Kentucky Karaoke

David Grubbs - rickets & scurvy

sábado, diciembre 15, 2007

J. Mascis and the fog - More Light (2000)


Un gran disco que nos remonta a la decada de los 80 cuando Dinosaur Jr. Junto a Pixies y Sonic Youth, eran los reyes de ese extraño reinado del Rock alternativo, con permiso de Nirvana. De eso hace ya muchísimo tiempo, pero al parecer el grunge no ha muerto. La formación ya no es la misma, y por lo tanto ya no se llaman Dinosur Jr. sinó J.Mascis + The Fog, pero el contenido, las letras, los sonidos, las intenciones, la filosofía siguen siendo las mismas que las que movieron a Lou Barlow, Dave Murph y Donald Joseph Mascis a crear ya temas cojonudos del Noise-Rock como "The Lepper" o "Freak Scene". Acompañado esta vez por Kevin Shields, amiguete y colaborador ocasional de J. y Robert Pollard, de Guided by Voices, hicieron el mejor disco de la era Dinosaur-Mascis desde el inolvidable BUG. Espectacular inicio del disco con "Sameday", posiblemente la mejor canción del disco. Su última canción, "More Light" es toda una descarga de noise y adrenalina que cierra el disco de manera contundente, y entre medio un repertorio imparable de 9 canciones de magistral composición.

Tracks:
1. Sameday
2. Waistin
3. Where'd You Go
4. Back Before You Go
5. Ground Me To You
6. Ammaring
7. All The Girls
8. I'm Not Fine
9. Can't I Take This On
10. Does The Kiss Fit
11. More Light

J. Mascis and the fog - More Light

viernes, diciembre 14, 2007

Fugazi - Repeater + 3 songs (1990)


Uno de mis grupos favoritos, Fugazi pulieron el hardcore hasta llevarlo al terreno de la emotividad. Crearon una música inteligente, que no cedía a convencionalismos o premisas comerciales, que proclamaba su desdén por el corporativismo o el capitalismo, pero que mostraba también un lado humano. "Repeater", su disco de debut, era intenso, crudo, estimulante. Y no tardó en convertirse en obra de culto: hizo que Fugazi se ganara una importante legión de fieles seguidores en todo el mundo e inspirara a muchísimos grupos. Fugazi, formados en 1987 por Ian MacKaye tocando la guitarra y cantando, Joe Lally al bajo, Brendan Canty a la batería y Guy Picciotto, en un principio solo como cantante, y más tarde también como guitarrista. El pasado de la banda, también os lo sabéis de memoria: Minor Threat, Dischord, Embrace… ¿y el significado del nombre?, pues es una palabra de la jerga militar estadounidense en la época de la guerra de Vietnam que más o menos viene a decir “Estamos jodidos”, y que en realidad es un acrónimo de Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In. Se lo dedico a Nico que lo apreciará.

Tracks:
1. Turnover 4:15
2. Repeater 3:01
3. Brendan #1 2:32
4. Merchandise 2:59
5. Blueprint 3:52
6. Sieve-Fisted Find 3:24
7. Greed 1:47
8. Two Beats Off 3:28
9. Styrofoam 2:35
10. Reprovisional 2:17
11. Shut the Door 4:59
12. Song #1 2:54
13. Joe #1 3:01
14. Break-In

Fugazi - Repeater + 3 songs

jueves, diciembre 06, 2007

The Barracudas - Drop Out With (1981)


El grupo se forma en Londres con Jeremy Gluck (voz), Robin Wills (guitarra y coros), David Buckley (bajo y coros) y Nick Turner (batería). Más adelante, en 1982 y ya después del disco debut, entraría Chris Wilson, procedente de los Flaming Groovies, como guitarrista.Este disco es para mi el mejor y siempre va a ser recordado como “El LP Surf” de Barracudas, lo cual es verdad solo “a medias”, puesto que ya recogía los nuevos sonidos, más Psicodélicos y Garajeros, hacía donde evolucionaba el grupo. Es un disco muy completo que se ganó a la crítica de inmediato: Una mezcla, muy fresca y cañera, de Surf, Power Pop, Nueva Ola, garage, Psicodelia, Punk, canciones alegres y pegadizas por una cara, canciones más oscuras y rockeras en la otra. No es que invente nada, pero lo cierto es que recoge todos los sonidos de la época, mezclados en grandes canciones surferas como “Surfers are Back”, “summer Fun”, “His Last Summer”, “California Lament”, otras joyas poperas como “This Aint my Time”, “I Wish it Could Be 1965 Again”, “I can´t Pretend”, y otras más garageras y oscuras como “Somebody” o “I Saw My Death in a Dream Last Night”.

"Estoy muy orgulloso de “Drop Out”. Grabamos 5 canciones en verano y el resto en septiembre de 1980. Para la primera sesión en Rockfield (“His Last Summer”, “On The Strip”, “1965”, “Surfers Are Back” y “Violent Times”) estábamos en la cresta de la ola. Estábamos en las listas de éxitos y estábamos pasándolo como nunca en nuestra vida. Para septiembre, el sueño empezaba a fracturarse por los bordes. “His Last Summer” estaba triunfando pero descubrimos que nuestro management estaba robándonos. Pero nos concentramos en la música. Era además temporada de “setas mágicas” en Rockfield y quizás queríamos ser tomados algo más en serio. “Codeine”, “This Ain’t My Time” o “Somewhere Outside” quizás eran menos divertidas debido a que ¡queríamos ser los nuevos Flaming Groovies! ¡Y estuvimos cerca, cuando Chris Wilson se nos unió en el 82!"


Tracks:
1. I Can't Pretend 2:36
2. Violent Times 2:46
3. Don't Let Go 3:28
4. Codeine 3:39
5. This Ain't My Time 3:05
6. I Saw My Death In A Dream Last Night 3:33
7. Somewhere Outside 3:13
8. Summer Fun 3:15
9. His Last Summer 3:32
10. Somebody 3:08
11. Campus Tramp 2:53
12. On The Strip 2:42
13. California Lament 3:41
14. I Wish It Could Be 1965 Again 3:20

Drop out with the barracudas

martes, diciembre 04, 2007

The Go Betweens - Bellavista Terrace: Best Of (1999)


Tal y como explica Robert Forster en las irónicas notas del compacto, este disco debería haberse titulado Grandes éxitos, pero los Go Betweens no tuvieron ni uno. Quizás por que su ambición fue hacer buenos discos, escapar de las canciones de relleno, y eso nubló su sentido de lo comercial. Vistas ahora, casi una década después, escuchar este disco es preguntarse un montón de veces qué paso, qué fue lo que falló para que ninguna de las canciones de los Go Betweens llegase más lejos.
Esta es una colección de canciones que representa perfectamente lo mejor de los 80. A pesar de ser un producto inconfundible de la época, atesora las virtudes y huye de los defectos. Huye de las producciones ampulosas, pero el nivel de sus arreglos es muy alto. Pequeños solos de oboe, hermosos juegos de voces. Liderados por las voces y las guitarras, las canciones de los Go Betweens, vistas 20 años después, representan lo que más escaso fue en los 80: la mesura y el buen gusto. The streets of your town fue la canción que estuvo más cerca de las listas. Escuchándola ahora esta claro que es una joya pop, pero sigo preguntándome por qué no fue número uno. Cattle and cane y sus brillantes juegos con el tempo de las guitarras nos transporta a un mundo de melancolía y nostalgia. Quizás de ahí nace frontera que separa a las masas de oyentes de la música de los Go Betweens: la sensación de haber probado un caramelo envenenado, la mezcla de sabores, de emociones, que sus canciones transmiten no debe ser fácil de entender para un público al que se acostumbra a que las cosas sean blancas o negras. Uno de mis discos favoritos de pop, ahi queda!

Tracks:
1. Was There Anything I Could Do? 3:08
2. Head Full Of Steam 3:40
3. That Way 4:09
4. Part Company 4:52
5. Cattle And Cane 4:19
6. Draining The Pool For You 4:19
7. The Wrong Road 4:54
8. Bye Bye Pride 4:06
9. Man O' Sand To Girl O' Sea 3:27
10. The House That Jack Kerouac Built 4:41
11. Bachelor Kisses 3:32
12. Streets Of Your Town 3:38
13. Spring Rain 3:07
14. Dive For Your Memory

The Go Betweens - The best

sábado, diciembre 01, 2007

Country Teasers - Satan is real again (Crypt, 1996)


What do you get when you get a bunch of drunk Scottish guys who rip off riffs from the Fall and Joy Division and throw them into their anti-P.C. country music? You get this masterpiece of drunken hilarity. But besides being funny and offensive, they are actually great songwriters. Saying they are witty is way too much of an understatement. The riffs may not be totally original, but the delivery definitely is. After you've heard it more times and don't focus on the lyrical content and take the songs in as a whole, you will see them for the sloppy wonders that they are.
There really is no other band like the Country Teasers, and you gotta love a band that wants to smash down the P.C. walls and make it okay to make fun of everything again. Everything they have recorded is great, but this is their master work. I can't say enough good things about it. A whiskey voiced hillbilly punk band from Scotland with a very particular sound.


Tracks:
1. Wide-Open Beaver Of Nashville, The
2. Black Change
3. Panty Shots
4. It Is My Duty
5. Devil On My Back
6. Little Black Clouds
7. Lies
8. Thank You God For Making Me An Angel
9. Cripples
10. Some Hole
11. Don't Like People
12. Country Fag
13. Satan Is Real Again
14. These Things Shall Pass

Country Teasers-Satan is real again

miércoles, noviembre 21, 2007

Vic Chesnutt - Is the actor happy? (1995)


Lleva desde los 90 fabricando pequeñas joyas de orfebrería folk a lo largo de nueve trabajos de estudio e infinidad de directos y colaboraciones. Su historia es bastante peculiar: Con 18 años sufrió un accidente de coche que le dejó en una silla de ruedas. A los dos años de aquello empezó a tener algo de fama en la Atenas norteamericana. Un vecino suyo, entonces cantante de un desconocido grupo universitario, se interesó por él. Con el tiempo aquel vecino se convirtió en productor del primer disco de Chesnutt. Para los que no sepáis todavía de quien hablo, os diré que el grupo universitario no era otro que REM, y el productor del primer disco el hoy famoso Michael Stipe. Vic Chesnutt cuenta entre sus más devotos fans con REM, Garbage, Madonna, Kristin Hersh, Soul Asylum, Smashing Pumpkins, Calexico (todos ellos partícipes en un homenaje a Chesnutt ) o Widespread Panic, quienes llegaron a unirse a él bajo el nombre de guerra de BRUTE. Este probablemente es su mejor disco o por lo menos mi favorito.


Tracks:
1. Gravity Of The Situation
2. Sad Peter Pan
3. Strange Language
4. Onion Soup
5. Doubting Woman
6. Wrong Piano
7. Free Of Hope
8. Betty Lonely
9. Thumbtack
10. Thailand
11. Guilty By Association

vic chesnutt - is the actor happy?

viernes, noviembre 16, 2007

American Hardcore: The History of American Punk Rock 1980-1986 [SOUNDTRACK]


"American Hardcore: The history of american punk rock 1980-1986" es el título de un documental muy bueno de reciente aparición basado en el libro de Steven Blush, titulado "American Hardcore: A Tribal History". Ha sido dirigido por Paul Rachman y en sus 98 minutos de duración recorre las tendencias suburbanas de los 80 a través de bandas como Circle Jerks, Bad Brains, Misfits o Suicidal Tendencies, entre muchas otras. Además cuenta con los efectos visuales del diseñador John Vondracek. En este recopilatorio se busca la objetividad ante todo, incluso por encima de colocar a las bandas dentro del marco histórico o de un contexto. Si no sabes quien es Henry Rollins (Black Flag, Rollins Band), Ian Mckaye (Minor Threat, Fugazi, The Evens) o Keith Morris (Black Flag, Circle Jerks), es difícil de entender lo que consiguieron estas bandas y la importancia de las mismas dentro de género. Faltan muchas bandas como Minutemen, Husker Du o los Misfits pero los que están son una gran muestra de uno de los movimientos musicales más importantes que se dieron en U.S.A en los años ochenta. Espero que os guste!

Tracks:
1. Nervous Breakdown - Black Flag
2. Out Of Vogue - Middle Class
3. Pay To Cum - Bad Brains
4. Fucked Up Ronnie - D.O.A.
5. Red Tape - Circle Jerks
6. Filler - Minor Threat
7. I Remember - MDC
8. Nic Fit - Untouchables
9. Kill A Commie - Gang Green
10. Boston Not LA - The Freeze
11. Straight Jacket - Jerry's Kids
12. Boiling Point - SS Decontrol
13. Who Are You/Time To Die - Void
14. Came Without Warning - Scream
15. Friend Or Foe (1983) - Negative Approach
16. Bad Attitude - Articles of Faith
17. Think For Me - Die Kreuzen
18. My mind´s diseased - Batallion of Saints
19. I hate sports - 7 Seconds
20. Brickwall - Big Boys
21. I was a teenage fuckup - Really Red
22. I hate children (1980 demo) - Adolescents
23. Enemy For Life - YDI
24. Runnin' Around - DRI
25. Don't Tread On Me (1982 demo) - Cro-Mags
26. Ha Ha Ha - Flipper

american hardcore b.s.o

lunes, noviembre 12, 2007

The Church - Of Skins and Hearts (1981)


El primer album de The Church: Grupo australiano de rock. Formado en 1980, en la ciudad de Sidney, sus fundadores fueron Peter Koppes (nacido en 1955) y Nick Ward. Con influencias de The Byrds, Pink Floyd y Television entre otros. Su música se creó partiendo de principios rock y fue derivando hacia diversos estilos, entre ellos el Pop Gótico, el Rock Sinfónico, etc. Las amplias atmósferas que creaban con las guitarras los convirtió en un grupo de amplias pretensiones y gran originalidad. El carácter de misterio, mitológico y poético de las letras les dieron un aura gran misticismo. A pesar de ello, nunca permanecieron mucho tiempo anclados en un estilo concreto de música y nunca se les pudo clasificar únicamente dentro de un estilo. Tras su salida al mercado Australiano, este disco tuvo una importante aceptación entre el público. Su salida vino acompañada de un primer Single titulado "She Never Said", el cual no tuvo un excesivo apoyo publicitario. Sin embargo, con su segundo Single, que contenía el tema "The Unguarded Moment", se situaron en el puesto 22 de la lista de ventas. Ese mismo año comenzaron su primera gira por Australia, gira que no pudo contar con la presencia del Batería Nick Ward que abandonó la formación. Se tuvo que buscar un nuevo Batería. Este resultó ser Richard Ploog, joven músico australiano que enseguida se acopló a las exigencias de la banda y destacó por su gran calidad, así como su sentido del ritmo. Aqui os dejo esta joya del pop, y ripeada del vinilo original que suena mejor si cabe. Salud!

Componentes:
-Steve Kilbey: Vocals, Bass Guitar, Keyboards
-Peter Koppes: Lead Guitar, Slide Guitar, Vocals
-Marty Willson-Piper: Electric 6 and 12 String Guitars, Guitars, Acoustic Guitars, Vocals
-Nick Ward: Drums, Percussion, Vocals, The Thing

Tracks:
1."For a Moment We're Strangers" (Kilbey)
2."Chrome Injury" (Kilbey)
3."The Unguarded Moment" (Kilbey/Parker)
4."Memories in Future Tense" (Kilbey)
5."Bel-Air" (Kilbey)
6."Is This Where You Live" (Kilbey)
7."She Never Said" (Kilbey)
8."Fighter Pilot...Korean War" (Kilbey)
9."Don't Open the Door to Strangers" (Kilbey/Willson-Piper)

the church - of skins and hearts

domingo, noviembre 11, 2007

The Only Ones - Special View (1979)


Es una lástima pero a este grupo a menudo se le recuerda como otro one hit wonder más de la nueva ola, por "Another Girl Another Planet". Obviamente es normal que se les recuerde por está canción, porque es sencillamente una de las mejores canciones de la historia, un clásico instantáneo de esos que quita la depresión a cualquiera con esas inolvidables guitarras y la voz de Peter Perrett en su cenit, sin esta canción los primeros Manic Street Preachers lo mismo ni existían. Pero ni mucho menos eran un grupo de una canción. Este es uno de estos grupos que desde el principio parecían condenados a que las cosas no le fueran bien, debutaron con "The Only Ones" en el 78, un lp al margen de modas, a pesar de tener temas con pura energía punk como City of Fun o Language Problem, resultaba una rara avis para la época, de hecho en el grupo había ex miembros de ¡¡Spooky Tooth¡¡ y otros grupos de los 60, con lo que difícilmente se les tomó en serio. Su líder Peter Perrett era más jovencito, una especie de Johnny Thunders inglés, más cercano al lado decadente y al romanticismo en las cloacas, del glam rock americano de los 70, o a Television y Modern Lovers o incluso algo de Dylan, que al punk o nueva ola inglesa reinante, aunque tenía melodías pegadizas y canciones enérgicas. Con ustedes "Another Girl, Another Planet" uno de los mejores temas de los 80, que muchos grupos actuales siguen copiando sin ningún prejuicio todavía a estas alturas.

Tracks:
1. Another Girl, Another Planet
2. Lovers Of Today
3. Peter And The Pets
4. The Beast
5. City Of Fun
6. The Whole Of The Law
7. Out There In The Night
8. Someone Who Cares
9. You've Got To Pay
10. Flaming Torch
11. Curtains For You
12. From Here To Eternity

the only ones - special view

jueves, noviembre 08, 2007

The Replacements - Don´t you know who i think i was? (The Best Of) (2006)


Desde luego lo de Paul Westerberg es de cine. El año pasado, cuando nadie daba un duro por la reunión de una banda tan añorada como The Replacements, no sólo resucito a la banda sino que lo hizo con una calidad indiscutible que provocará nuevas peticiones de regreso. Tommy Stinson, Chris Mars y el ya nombrado Westerberg formaban uno de los combos más legendarios de los ochenta, rodeados de un aura especial a la que colaboraban sus excelentes trabajos en estudio y sus explosivos conciertos. Lejos de una reunión-revival, la banda ha optado por facturar un par de canciones que no desentonaríam en su, ya de por sí, espectacular discografía. Eso unido a lo mejor de su carrera es Don´t You Know Who I Think I Was?. Este disco tiene todas las características propias de todo buen recopilatorio que se precie: canciones ordenadas cronológicamente, temas que encuentras a faltar y otros que te sobran, dos fantásticas canciones nuevas ("Message To The Boys"" y "Pool And Dive"), auténticos himnos ("Takin A Ride", "Unsatisfied", "Can´t Hardly Wait" o "Alex Chilton") y, sobre todo, ese renacer de las ganas de volver a tener entre nosotros a una banda tan grande como esta.


Tracks:
1. Takin A Ride
2. Shiftless When Idle
3. Kids Don't Follow
4. Color Me Impressed
5. Within Your Reach
6. I Will Dare
7. Answering Machine
8. Unsatisfied
9. Here Comes A Regular
10. Kiss Me On The Bus
11. Bastards Of Young
12. Left Of The Dial
13. Alex Chilton
14. Skyway
15. Can't Hardly Wait
16. Achin' To Be
17. I'll Be You
18. Merry Go Round
19. Message To The Boys (New Recording)
20. Pool & Dive (New Recording)

The Replacements - The Best of

miércoles, noviembre 07, 2007

Hüsker Dü - New Day Rising (1985)


Husker Du nace en 1979 formada por el guitarrista Bob Mould, el bajista Greg Norton y el baterista Grant Hart. Bajo la influencia del punk pop de The Buzzcocks, el trío decidió aplicar una fórmula similar a la de los británicos: utilizar tonadas pop mezcladas con el punk. En 1985 Husker Du lanza el disco New Day Rising, un trabajo lleno de potencia y cuidadosas melodías punk, en donde el guitarrista Bob Mould y el baterista Grant Hart, los dos cerebros detrás de las composiciones del grupo, dieron el máximo de su potencial.Este tercer disco en la trayectoria de Husker Du sentó los cimientos de lo que sería el rock alternativo de los años posteriores. Después de la salida de New Day Rising, el conjunto lanzó otros tres LP’s, llegando incluso a firmar con el sello Warner en 1986. Uno de los puntos fuertes de este disco es el sonido, un auténtico muro de sonido (Bob Mould, en una entrevista, puntualizó que prefería la definición una cama de clavos) de vigorosas guitarras distorsionadas pero melódicas (y no nos olvidemos de los abrasivos solos de guitarra de Mould), con cambios de ritmo y tempo durante la canción, sin que tan apenas se perciban, de hecho siempre fueron muy sutiles, es difícil asumir que hicieron tantas canciones en tan poco tiempo, porque da la impresión, al escuchar discos como este, que la grabación vino después de un largo proceso de selección de los elementos más adecuados. Pero las drogas y la rivalidad entre Bob Mould y Grant Hart provocaron la separación de HUsker Du en 1987, dejando detrás de sí algunos de los mejores registros de punk pop de la historia.
tracks:
1. New Day Rising
2. Girl Who Lives On Heaven Hill
3. I Apologize
4. Folk Lore
5. If I Told You
6. Celebrated Summer
7. Perfect Example
8. Terms Of Psychic Warfare
9. 59 Times The Pain
10. Powerline
11. Books About UFOs
12. I Don't Know What You're Talking About
13. How To Skin A Cat
14. Whatcha Drinkin'
15. Plans I Make

husker du - new day rising

jueves, noviembre 01, 2007

Melvins - Houdini (1993)


No hay término medio. Cierta prensa especializada lo considera su mejor disco. Mientras, muchísimos fans lo ven como un disco más flojo dentro de la extensa discografía de Melvins. En él consiguieron mezclar su estilo a medio camino entre el noise y el metal más pesado, y cierta accesibilidad de cara al oyente. Las grandes virtudes del disco, curiosidades aparte, era esa manera en que The Melvins encontraron un sonido propio algo más alejado de ruidos y excesivos momentos experimentales de obras pasadas que tanto han influido a grupos de doom de ahora como SunnO))), Earth o Neurosis. Como disco, "Houdini" es sin duda el disco más redondo que los de Washington han grabado jamás. E incluso contiene algunos de sus temas más clásicos, como el dúo inicial "Hooch" y "Night Goat", dos trallazos de guitarras saturadas y de baterías potentes. Melvins grabaron este LP cuando pertenecían a la multinacional Geffen, a la que llegaron de la mano de su fan número 1: Kurt Cobain. Geffen no quería experimentos. El propio Cobain produjo, mezcló e intervino instrumentalmente en varios temas de Houdini, y sin duda su talento se deja notar. Pesado, primitivo, lento (maravillosa versión al ralentí de Going Blind de Kiss), con algunos momentos de furia (grandísima Honey Bucket), diferente en medio de la ola grunge que barría Seattle en aquel momento. Pero quien quiere a otros Pearl Jam? Con vosotros, el mejor disco de Melvins...

Tracks:
1. Hooch
2. Night Goat
3. Lizzy
4. Going Blind
5. Honey Bucket
6. Hag Me
7. Set Me Straight
8. Sky Pup
9. Joan Of Arc
10. Teet
11. Copache
12. Pearl Bomb

Melvins - Houdini

miércoles, octubre 31, 2007

Drive Like Jehu - Yank Crime (1994)


Formados a principios de los 90 fueron uno de los primeros en convertir el hardcore en lo que hoy conocemos como post-core mezclando en su sonido las influencias de bandas como black flag,jesus lizard o sonic youth. Desde que empieza hasta que acaba no paran de arrancarse la piel a tiras en cada canción. Debe ser por las melodías duras e histéricas por lo que uno tiene este sentimiento. No pertenecen al hardcore, ni al emo, pero ya les gustarían a muchos grupos que se auto-etiquetan así, tener este talento. En 1991 publicaron su primer y homonimo disco, y fruto de la fiebre postnirvana que estaban sufriendo todas las multinacionales, todas ellas en busca de guitarras ruidosas, ficharon por interscope.Tres años despues grabaron el que desgraciadamente seria su ultima obra , yank crime, uno d elos mejores discos grabados durante aquella decada y referente para infinidad de bandas surgidas despues de su separacion. Con este disco de Drive Like Jehu, cargado de letras inconformistas y algo críticas, se creó toda una legión de grupos imitadores, pero no les hagan caso, seguro que están borrachos y no llegan ni a la suela de los zapatos a estos californianos que en directo eran una verdadera bomba. No nos podemos olvidar de la voz de Rick Froberg, una de las más personales y potentes de cuantas he oido, tampoco me olvido del batería Mark Torombino, que es ahora uno de los productores mas preciados dentro del emo y del punk. Rick Froberg ha formado recientemente junto al lider de Rocket from the Crypt, John “Speedo” Reiss, el grupo Hot Snakes, un grupo parecido a este pero más cercano al punk, también muy recomendable.
Tracks:

1. Here Come The Rome Plows
2. Do You Compute
3. Golden Brown
4. Luau
5. Super Unison
6. New Intro
7. New Math
8. Human Interest
9. Sinews
10. Bullet Train To Vegas
11. Hand Over Fist
12. Sinews (Original Version)

Drive Like Jehu - Yank Crime

martes, octubre 30, 2007

Kranky Kompilation (Komp1) (1999)

El sello de Chicago Kranky es a la vanguardia de la música experimental lo que en su día fue Sub Pop para la renovación del rock. En su cartera cuentan con bandas de la talla de Pan American, Stars Of The Lid, Low o Jessamine. Hace unos años los chicos de Kranky decidieron recopilar algunas canciones de sus artistas para crear Kompilation, un disco que contiene creaciones electrónicas, acústicas y hasta alguna que otra incursión en el rock redimensionado, a cargo de 14 de los grupos que habitan en este sello norteamericano. Catorce canciones teñidas de azul grisáceo, incluye algunos temas en los que las voces cobran una importancia vital, como sucede con las aportaciones de Low o Windy and CArl. Algunas piezas destacan por sus atmósferas extrañamente amenazadoras, como sucede con las canciones de Godspeed you Black Emperor, Amp o Bowery Electric. Stars Of The Lid meten un tema llamdo "Be Little With Me", casi ocho minutos de atmósferas lisérgicas en las que Brian McBride y Adam Wiltzie moldean su arriesgada propuesta sonora. Ambientes sosegados, fortuitos y místicos, en los que los sonidos actúan como una banda sonora perfecta para acompañar a las extravagancias de la imaginación. Este recopilatorio tiene todas las papeletas para convertirse en un feliz descubrimiento para aquellos que disfruten con los sonidos de la vanguardia de los años 90.

Tracks:
1- Godspeed You Black Emperor: the Dead Flag Blues
2- Jessica Bailiff: Failing Yesterday
3- Pan American: Tract
4- Windy and Carl: Undercurrent
5- Low: Condescend
6- stars of the lid: Be Little with me
7- Philosophers Stone: Where regrets end
8- Dissolve: Presume Too Far
9- Amp: Polemic
10- Jessamine: or what you mean
11- Magnog: A Moments seam
12- Roy Montgomery: The Soul Quietens
13- Bowery electric: Long Way Down
14- Dadamah: Brian´s children


Kranky Compilation

sábado, octubre 27, 2007

Boards of Canada - Music has the right to children (1998)


Boards of Canada es un dúo de música electrónica escocés formado por los hermanos Michael y Marcus Eoin Sandinson. Los hermanos Sandinson empezaron a interesarse por la música desde la misma infancia, ya que según ellos tocaban instrumentos juntos desde que tenían 10 años. Sin embargo, los primeros pasos como Boards of Canada se dieron en torno a 1987 cuando formaron el grupo junto a otros amigos de su pueblo, Pentland Hills. La música de Boards of Canada se puede adscribir a la corriente llamada Intelligent dance music, focalizada en torno al sello Warp Records donde ellos mismos publican su material más reciente. Desde que el grupo empezó a ser popular a finales de los 90 se ha creado en torno a él un aura de secretismo y mitología alimentado sobre todo por las pocas apariciones públicas de los hermanos, los casi inexistentes conciertos y por la especulación de que bajo su música y portadas se esconden mensajes ocultos. Al no conceder apenas entrevistas y ser muy celosos de su privacidad, los datos que se conocen sobre los hermanos son escasos y difusos. De esta manera, el primer LP de los escoceses, "Music Has the Right to Children", sería publicado desde la primera división de la música electrónica en 1998. El disco fue un éxito de crítica y público, siendo considerado por muchos como uno de los mejores discos de IDM de la historia y convirtiéndose inmediatamente en un clásico. Mientras su primer disco recibía elogios y alabanzas, Boards of Canada publicó su primera y única Peel Session en 1999.

Tracks:

1. Wildlife Analysis
2. An Eagle In Your Mind
3. The Color Of The Fire
4. Telephasic Workshop
5. Triangles & Rhombuses
6. Sixtyten
7. Turquise Hexagon Sun
8. Kaini Industries
9. Bacuma
10. Roygbiv
11. Rue The Whirl
12. Aquarius
13. Olson
14. Pete Standing Alone
15. Smokes Quantity
16. Open The Light
17. One Very Important Thought

Boards of Canada - Music has the right to children

viernes, octubre 26, 2007

Broadcast - Noise made by people (2000)


Desde el sello británico Warp nos llegaron tambien discos analógicos excelentes (no sólo de electrónica inteligente vive el hombre). Este es el segundo trabajo de Broadcast para el hicieron falta nada más y nada menos que tres años tras su magnifico debut "Work and non Work" (Warp, 1997). Tras este largo periodo de abstinencia muchas eran las conjeturas acerca del grupo y la grabación de su segundo largo, ya que diversos periódicos ingleses hablaban de deserciones en el grupo debido a los numerosos conflictos que estaban encontrando a la hora de acercarse al estudio y más concretamente a la hora de elegir un buen productor, a pesar de todos estos rumores (algunos ciertos, como los problemas que tuvieron con los productores, y otros no tanto, ya que han incorporado a Keith York como segundo batería) han conseguido superar todas las expectativas que habíamos puesto en ellos, con un trabajo excelente con el que han conseguido disipar cualquier duda sobre su propuesta. "The Noise Made by People" es un trabajo cuidado con esmero y eso se nota a lo largo de todo el C.D, ya que consigue unir todos los hallazgos de su primer disco y añadir nuevas texturas como en el caso de "Papercuts" que como si de una banda sonora se tratase la voz de Trish Keenan (más cuidada que nunca) consigue crear una atmósfera inquietante sobre unas bases electrónicas fabricadas con sintetizadores analógicos , en "Come on Let's go" la melodía prima sobre las bases aunque destaquen de sobremanera las baterías; el disco comienza con la magnifica "Long was the year" y también destacables son "You can fall", "Untill Then" y en general todo el disco en el que se respira un ambiente retro de cuidada elegancia. O sea, un disco retro que un mod nunca escucharía, que lo sepaissss...

Tracks:

1. Long Was The Year
2. Unchanging Window
3. Minus One
4. Come On Let's Go
5. Echo's Answer
6. Tower Of Our Tuning
7. Papercuts
8. You Can Fall
9. Look Outside
10. Until Then
11. City In Progress
12. Dead The Long Year

Broadcast - the noise made by people

jueves, octubre 25, 2007

The Sadies - Pure Diamond Gold (1999)


The Sadies es una formación canadiense de folk-rock con retazos psicodélicos, y country-rock alternativo, que recuerda a las grabaciones de gente como los Byrds, Gene Clark, Buffalo Springfield, Flying Burrito Bros., Moby Grape o The Long Ryders, con mucha influencia de las bandas sonoras de Morricone y de la música surf instrumental de los 60. El grupo está compuesto por el cantante y guitarrista Dallas Good, su hermano el vocalista, guitarra, fiddle y mandolina Travis Good, el bajista Sean Dean y el bateria y vocalista Mike Belitsky. Comenzaron su andadura a primeros de los noventa en el sello Bloodshot Records y este es su segundo Lp, producido al igual que el primero por Steve Albini. En la actualidad siguen sacando excelentes discos y han colaborado con gente como Neko Case o Andre Williams por poner un ejemplo de su amplitud de miras.

Tracks:

1. 16 Mile Creek
2. Rat Creek
3. It's Nothing To Me
4. Medicine Ball
5. Higher Power
6. Only Good One
7. Starling Auto
8. I Tried Not To
9. Reward Of Gold
10. Talkin' Down
11. Friendly Devil
12. Spark Catcher
13. Eastwinds
14. Stinking Creek
15. Venison Creek
16. Walking Boss
17. Locust Eater
18. With A Splash
19. Cloud Rider
20. 16 Mile Creek Breakdown

http://www.sendmefile.com/00589859

martes, octubre 23, 2007

Fennesz - Endless Summer (2001)


Hace ya mucho tiempo que el ruido pasó a formar parte del vocabulario fundamental del pop (entendiendo tal término no como fórmula estilística sino como mirada postmoderna sobre lo-que-pasa). Desde que a principios del siglo XX Russolo ideó la fundacional Macchina Intornarumori hasta los últimos experimentos japoneses de existencialismo glitch, el sutil y corrupto veneno de la no-música ha contaminado de maneras innumerables el acomodaticio y complaciente universo de la canción de tres minutos. La recurrente línea Velvet-Stooges-Suicide-Jesus & Mary Chain- My Bloody Valentine y sus múltiples expoliadores nos han proporcionado algunos de los más bellos momentos de la historia del rock and roll. El ruido ha sido, es y será un elemento clave para la construcción y deconstrucción de lenguajes sonoros. AL igual que otros experimentos ruidosos como Pole, Oval, Autechre, Whitehouse o el pionero Brian Eno, "Endless summer", del austriaco Christian Fennesz, es la puerta de entrada para profanos y curiosos en el universo ingrávido, candoroso y sordo del digitalismo. La mejor carta de presentación posible para el mundo hermoso y arriesgado de la experimentación computerizada, de eso que en algún lugar han llamado "plug-in fetichists" y el tio ha utilizado aunque parezca mentira mogollón de guitarras para hacer el disco. Es el disco ideal para comer BOCARTES!!!

Tracks:
1. Made In Hong Kong
2. Endless Summer
3. A Year In A Minute
4. Caecilia
5. Got To Move On
6. Shisheido
7. Before I Leave
8. Happy Audio

http://www.sendmefile.com/00589723

sábado, octubre 20, 2007

Urge Overkill - The Supersonic Storybook (1991)



Siempre he pensado que Urge Overkill es un grupo que ha resistido muy bien el paso del tiempo. Aunque se hicieron populares en la primera mitad de los noventa, su peculiar imagen y sus temas potentes, pegadizos y a la vez elegantes, que siguen sonando casi tan frescos cómo hace diez años. Durante sus inicios, su combinación mágica de trajes retro de los setenta, himnos dela escuela de Cheap Trick y sus innegables cualidades como compositores e intérpretes, les granjearon una amplia base de entregados fans en los círculos del rock alternativo. Tanto “The Supersonic Storybook” como el Ep “Stull” fueron éxitos underground a principios de los 90, incluso antes de que el rock alternativo llegara a ser un negocio de grandes masas. Todo hacía pensar que, tras la explosión de Nirvana, Urge Overkill serían los siguientes en la lista de elegidos, en parte debido a su excepcional y accesible manera de combinar los parámetros del arena-rock, power pop y punk underground. La jugada maestra no terminó de llegar a buen puerto sobre todo debido a que el mainstream en América nunca llegó a entender su peculiar manera de comportarse, y sólo tras el monumental éxito de su versión del clásico de Neil Diamond “Girl You’ll Be a Woman Soon” incluido en la escena más importante de Pulp Fiction, la industria acogió en su regazo a Urge Overkill. Este es su primer disco y es cojonudo, amigos!


Tracks:

1. The Kids Are Insane 2:55
2. The Candidate 5:00
3. (Today Is) Blackie's Birthday 3:18
4. Emmaline 5:54
5. Bionic Revolution 4:03
6. What is Artane? 3:48
7. Vacation in Tokyo 3:45
8. Henhough: The Greatest Story Ever Told 5:47
9. Theme from Navajo

http://rapidshare.com/files/63683052/urge_overkill-_supersonic_storybook.rar.html

jueves, octubre 18, 2007

Bastro - Sing the troubled beast (1990)

Bastro fue una banda de los primeros años noventa formada en Chicago y firmemente influenciada por el movimiento hardcore de los 80, que abrió multitud de caminos en aquello que se empezó a denominar "post-hardcore" de Chicago. El alma matter de la banda era el guitarrista y cantante David Grubbs, antes en Squirrel Bait y en Bitch Magnet, que con su peculiar estilo influenciado por el maestro John Fahey y por el sonido industrial de Steve Albini con su grupo Big Black, se unió a Clark Johnson al bajo y al bateria John McEntire, para formar una banda precursora de muchas cosas y con mucha mala leche. John McEntire se convertiría después en gurú del "post-rock" de Chicago por su trabajo en Tortoise y como productor para miles de bandas del género. Bundy K. Brown, compañero suyo en Tortoise, tambien tocó el bajo con Bastro en la última época de la banda. A su vez, David Grubbs formaría el duo de avant-folk Gastr del Sol junto al incombustible Jim O´Rourke. Este es el segundo album de la banda, mas calmado y melódico que el anterior, pero con ritmos y riffs de guitarra rompedores adelantados a su época, que influyeron despues a gente como Rodan , Slint, June of 44 y otras bandas de post-core buenísimas. Espero que lo disfruten!



Tracks:

1 Demons Begone (2:42)
2 Krakow, Illinois (2:42)
3 I Come from a Long Line of Shipbuilders (3:43)
4 Tobacco in the Sink (3:01)
5 Recidivist (2:32)
6 Floating Home (4:12)
7 Jefferson-In-Drag (2:54)
8 Sifter (2:25)
9 Noise/Star (3:28)
10 Recidivist (2:40)

http://rapidshare.com/files/63044144/Bastro_-_1990_-_Sing_the_troubled_beast.rar

Vainio Vâisânen Vega - ENDLESS (1998)

Este disco es una colaboración entre el cantante Alan Vega de SUICIDE y el grupo electrónico PAN SONIC: las tres V de Mika Vainio, Ilpo Väisänen y Vega. Un punto de encuentro y un vaso comunicante entre una de las personalidades más inquietas y creativas del underground norteamericano de los 80 y los componentes de la formación que abrió las puertas de cierta popularidad a los sonidos menos acomodados de la electrónica minimalista. "Endless" es una obra oscura y, por momentos, claustrofóbica. Una encarnación enrarecida y opresiva del synth-pop enunciado por Suicide, alimentada de ritmos industriales, sonidos mutilados y paisajes de desolación post-apocalíptica que sirven de colchón para los obsesivos e hipnóticos recitados de un Alan Vega que lanza sus febriles palabras. Esta fue la primera colaboración entre los 3 miembros del grupo, que han vuelto a colaborar recientemente en el disco ’Resurrection River’ continuando el camino abierto en "endless".

Tracks:


1. Medal
2. Incredible Criminals
3. Motor Maniac
4. No Home Kings
5. Outrage For The Frontpage
6. Endless
7. Desperate Fa Tha Miracle
8. Red Lights Down
9. Fun In The Wonderland
10. Baby Lips
11. Sick Sick USA
12. Disgrace

domingo, octubre 14, 2007

Jonathan Richman - ¡Jonathan, te vas a emocionar! (1994)

Jonathan Richman, considerado como un poeta musical del Rock'n' Roll, que se mueve en la tradición de grandes crooners como Bing Crosby o Frank Sinatra, fundó The Modern Lovers a principios de los 70. Banda que reivindicaba el proto-punk en los años setenta y de la que salieron miembros destacados de Talking Heads o The Cars. De su primer trabajo, The Modern Lovers, destacan todavía hoy temas como "Roadrunner" o "Pablo Picasso". Jonathan Richman es uno de esos personajes alegres y únicos, un trovador moderno que compone canciones sobre los miles de pequeños detalles que forman la vida y que reparte una alegría y una gracia muy particular en cada una de sus actuaciones. Es capaz de cantar en español para que la audiencia entienda completamente las letras de sus canciones. De hecho este disco, "Jonathan, te vas a emocionar", está cantado totalmente en español y contiene temas tradicionales de Jonathan Richman excepto "Pantomima de El Amor Brujo" compuesto por Manuel de Falla, "Compadrito Corazón" compuesto por Manuel Esperón, "Melodía Tradicional Ecuatoriana" tema tradicional y "Sabor a Mí" compuesto por Alvaro Carrillo.




Tracks:


1. Pantomima de>>El Amor Brujo<<
2. Harpo En Su Harpa
3. No Te Oye
4. No Mas Por Fun
5. Papel De Chicle
6. Los Vecinos
7. Compadrito Corazon
8. Melodia Tradicional Ecuatoriana
9. Shirin y Farad
10. Reno
11. Cerca
12. El U.F.O. Man
13. Ahora Es Mejor
14. Sabor A Mi
15. Una Fuerza Alla

http://www.mediafire.com/?8e02ta2mmay

martes, octubre 09, 2007

David Holmes - Bow Down to the Exit Sign (1999)

DORMIR POCO SUELE SER SINÓNIMO DE ESTAR DE MALA GAITA. DAVID HOLMES SEGURO QUE DUERME POCO, PERO ALLÍ QUEDA ELLO: UN HOMBRE CON UNA CULTURA MUSICAL INMENSA Y VALEDOR DE UNA VIDA EXTREMADAMENTE POLIFACÉTICA. PRODUCTOR, MÚSICO (FILMES INCLUSIVE), REMEZCLADOR Y DJ UNEN FUERZAS PARA SALPICAR DE NUEVO CON UN REGISTRO DONDE NO SE LE ESCAPA NINGUNA CORRIENTE MUSICAL. COJAN AIRE, “BOW DOWN TO THE EXIT SIGN” (GO BEAT/UNIVERSAL/SO DENS, 2000) PUEDE SER LO ÚLTIMO EN FUSIÓN, MÚSICA VISUAL Y BIOGRAFÍAS VARIAS EN FORMATO CANCIÓN. OJO A LAS COLABORACIONES DE BOBBY GILLESPIE (PRIMAL SCREAM) O JON SPENCER.


Tracks:

1. Live from The Peppermint Store - David Holmes
2. Compared to what
3. Sick city - feat. Bobby Gillespie
4. drexler's apt_aftermath, afternoon
5. Bad thing
6. Voices, siren, rain
7. Incite a riot
8. 69 Police
9. Out run - feat. Martina Toppley-Bird
10. Living room - feat. Carl Hancock Rux
11. Happiness
12. Slip your skin - feat. Bobby Gillespie
13. Zero tolerance - feat. Martina Toppley-Bird
14. Commercial break
15. Hey Lisa










http://www.mediafire.com/?clb0ubz1o2z

viernes, septiembre 28, 2007

Ben Vaughn - Blows your mind (1988)

Autentico veterano de la escena underground norteamericana, Ben Vaughn es dueño de una notable discografía, tanto en solitario como compartida con los más varipintos personajes (Alex Chilton, Alan Vega, Kim Fowley...etc) .“Blows your mind” es un fantastico disco atestado de grandes canciones y logradas melodias. “Daddy´s gone for good”, “Trashpickin´” o “Rhythm guitar” son algunas de las perlas que encierra esta gran obra, apta para todo seguidor del genero. Casi una docena de fantásticos y atemporales trabajos le avalan: "The Many Moods of Ben Vaughn", "Beautiful Thing", "Blows Your Mind", "Dressed In Black", "Rambler 65"... En ellos, Ben retrata de manera magistral sus emociones y sentimientos, que son los de todos nosotros, y los entrega en un envoltorio de rock americano (rhythm & blues, rockabilly, folk, soul, country, y pop) de calidad suprema. Ben es un artista polifácetico que ha destacado también como productor y compositor de música para cine y televisión. Como productor ha trabajado con grupos como Ween, The Straitjackets, Big Bad Voodoo Daddy, Barrence Whitfield, e incluso con leyendas como Charlie Feathers, Arthur Alexander, Alex Chilton, Kim Fowley, o Alan Vega. En tiempos recientes también a colaborado con Francis McDonald (Teenage Fanclub, BMX Bandits). Por si fuera poco, Ben Vaughn trabaja a destajo como compositor para la industria de Hollywood. Desde 1995, fecha en la que se trasladó a Los Ángeles, ha obtenido diferentes galardones por su trabajo para series de televisión como "3rd Rock From The Sun" (traducida aquí como "Cosas de Marcianos"), "That 70's Show" o "Grounded For Life", o largometrajes como "Swingers", "The Black Mask", o "Psycho Beach Party".
Track Title:

1. Daddy's Gone For Good
2. She's Your Problem Now
3. Darlene
4. Carved In Stone
5. Trashpickin'
6. Charlene
7. True Love
8. You're So Young
9. Tantalize
10. El Rambler Dorado
11. Hey Man Hey
12. This Property Is Condemned
13. For Lovers Only
14. You're So Young (Instrumental)
15. Rhythm Guitar

jueves, septiembre 27, 2007

Ween - Chocolate & Cheese (1994)

El Chocolate and Cheese, el cuarto album de Ween, aunque es (para mí) su mejor album, es uno de esos discos que debes escuchar con paciencia, pues es algo que tiene un poco de todo y de todo un poco, pero a la tercera pasada, de hecho ya tienes una nueva canción favorita. La mía es "Voodo Lady" (Voodoo Lady / Shakin' that stick and drivin' me crazy / Your eyes look red and hazy / Doin' that stuff that you do /Messin' me up with your voodoo...).No hay 2 temas iguales, cada una es un experimento nuevo tomando todos los géneros musicales que existen, deshaciéndolos y reconstruyéndolos, y eso es lo bueno. Tener la capacidad de pasearse entre estilos y experimentos podiendo crear algo totalmente fresco, cada vez más perfecto. Este grupo, conformado por dos excelentes músicos con un muy extraño sentido del humor ( Dean y Gene Ween) es el grupo favorito de Trey Parker y Matt Stone, creadores de Southpark. Creo que esto define más o menos el tipo de gente/músicos que son, ¿no? El disco está dedicado a la memoria del cómico John Candy que murió mientras estaban mezclando las canciones.


Tracks:


1. Take Me Away
2. Spinal Meningitis (Got Me Down)
3. Freedom Of '76
4. I Can't Put My Finger On It
5. A Tear For Eddie
6. Roses Are Free
7. Baby Bitch
8. Mister, Would You Please Help My Pony?
9. Drifter In The Dark
10. Voodoo Lady
11. Joppa Road
12. Candi
13. Buenas Tardes Amigo
14. The HIV Song
15. What Deaner Was Talkin' About
16. Don't Shit Where You Eat

miércoles, septiembre 26, 2007

The Darkside - All that noise (1990)

The Darkside was one of several bands to emerge following the break-up of Spacemen 3 and adhered to a dark psychedelic yet more overtly pop-orientated template than their progenitor. The band formed in the Spacemen's hometown of Rugby and was led by Pete Bain (AKA Bassman), who had left Spacemen 3 just before their 1989 LP Playing With Fire. Bain was then joined in the new outfit by his former bandmate, drummer Sterling Roswell (AKA Rosco). Vocals were initially handled by Nick Hayden but his departure forced Bain to assume them. The group were signed to Beggars Banquet Records offshoot Situation Two throughout their existence.
The group debuted in 1990 with the single 'Highrise Love' and this was followed by an LP, All That Noise. With Rosco moving to keyboards, the group recruited Craig Wagstaff, whom they had known while in Spacemen 3. The Melomania LP then followed in 1992. With the departure of guitarist Kevin Cowen following the LP's release, Bain then assumed guitar duties for the EP Mayhem to Meditate. When Situation Two rejected the demos cut for a third LP, the band disintegrated.
Since the band's split, Bain has recorded several albums under the Alpha Stone name and guested on several of former bandmate Peter Kember's E.A.R albums. Rosco recently issued the well-received solo LP Ubik under his real name Sterling Roswell.
This is the japanese edition of the album with two bonus tracks. Enjoy!
Tracks:
1. Guitar Voodoo
2. Found love
3. She don´t come
4. Goof for me
5. Love in a burning universe
6. All that noise
7. Spend some time
8. Don´t stop the rain
9. Soul Deep
10. WAiting for the angels
11. Bonus track 1
12. Bonus track 2

martes, septiembre 25, 2007

Nervous Systems - Mute records compilation (1992)

Un recopilatorio cojonudo del sello Mute, con bandas que consiguen poner nervioso a más de uno. Ruido, electrónica, sintetizadores y taladros se dan la mano en una compilación de lo mejor de uno de los sellos más arriesgados del planeta. enjoy!



Tracklisting:

1 He Said Pump
2 Robert Rental Double Heart
3 Liaisons Dangereuses Mystère Dans Le Brouillard
4 Birthday Party, The Mutiny In Heaven
5 DAF* Essen Dann Schlafen
6 DAF* Nacht Arbeit
7 Normal, The Warm Leatherette
8 Throbbing Gristle Hot On The Heels Of Love
9 Mark Stewart As The Veneer Of Democracy Starts To Fade
10 NON Embers
11 Nick Cave & The Bad Seeds In The Ghetto
12 Einstürzende Neubauten Krieg In Den Städten
13 Laibach Geburt Einer Nation
14 Crime & The City Solution Free World
15 Diamanda Galás Sono L'Antichristo
16 Einstürzende Neubauten Kalte Sterne
17 NON Rise

lunes, septiembre 24, 2007

Pavement - Wowee Zowee (1995)

Esta banda surgió casi a finales de los años 80, liderada por Stephen Malkmus, se convirtió en uno de los grupos independientes más destacados de la década de los 90. Creados en la localidad californiana de Stockton, el proyecto Pavement se materializa en 1989 cuando el cantante y guitarrista Malkmus termina la carrera de historia y decide formar una banda de rock. Se unió a su amigo Scott Kannberg, guitarrista y vocalista. Antes Stephen habia creado junto a DAvid Berman y Bob Nastanovich un trio llamado Ecstoslavia, que sería el embrión de los Silver Jews. El tercer disco grande de Pavement fue “Wowee Zowee” (1995) en donde se intentan mostrar más variados y experimentales que en sus previos trabajos y el sonido cada vez va adquiriendo un cariz más pulido. Recibido con disparidad de opiniones, el álbum incluía cortes pop, rock, garage-rock, folk-rock o country-rock, siempre con un buen manejo melódico e intensidad en el tratamiento instrumental. Pavement, a pesar de haber desaparecido, puede ser considerada una de las primeras bandas en darle a la palabra indie su significado, pues su exito, aunque moderado, se lo gano sin el apoyo de grandes discográficas y aun asi su musica ha sido influencia para agrupaciones mas recientes. Wowee Zowee es un album totalmente ecléctico, pero cuando se lanzó no fue muy aceptado, pero a mi es el que mas me gusta. El titulo es un homenaje a su anterior baterista, que gritaba "Wowee zowee!!!" cuando estaba emocionado...

Tracks:


1. We Dance
2. Rattled By The Rush
3. Black Out
4. Brinx Job
5. Grounded
6. Serpentine Pad
7. Motion Suggests
8. Father To A Sister Of Thought
9. Extradition
10. Best Friends Arm
11. Grave Architecture
12. AT & T
13. Flux = Rad
14. Fight This Generation
15. Kennel District
16. Pueblo
17. Half A Canyon
18. Western Homes

domingo, septiembre 23, 2007

Whore - Tribute to Wire (1995)

Un disco tributo que se les hizo hace ya varios años (1995) “Whore: A Tribute to Wire” y que saliera editado por su sello wmo (wire mail order). con gente como My Bloody Valentine, Lee Ranaldo, Scanner, Laika, Main, Bark Psychosis, Godflesh y Lush entre otros participando en este homenaje, queda a la vista la importancia del legado que dejaron estos ingleses que no se quedaron solo con el punk, si bien surgieron en esa época, si no trascendieron y mutaron yendo bastante más lejos en sus proyectos paralelos y posteriores, con la experimentación siempre en la mira. La gran mayoria de grupos que participan pertenecen al rollo shoegazer, por lo que está claro que Wire es uno de los grupos que más influyeron a las nuevas corrientes de los 90. Estaría muy bien tambien un tributo a Wire por bandas más cercanas al punkrock pero es lo que hay.


Tracks:


1. 40 Versions - Godflesh
2. Mannequins - Lush
3. It's A Boy - Resolution
4. A Serious Of Snakes - Aminiature
5. A Question Of Degree - Kustomized
6. Ahead - Band Of Susans
7. Three Girl Rhumba - Bark Psychosis
8. On Returning - The Ex-Lion Tamers
9. 12XU - Spasm
10. Lowdown - Fudge Tunnel
11. German Shepherds - Laika
12. A Mutual Friend - Chris Connelly
13. Eastern Standard - Carl Marks
14. Our Swimmer - The Petty Tyrants
15. Eardrum Buzz - Scanner
16. Being Sucked In (Again) - Polar Bear
17. Fragile - Lee Ranaldo
18. Map Ref 41N 93W - My Bloody Valentine
19. Outdoor Miner - Transformer
20. Used To - Main
21. Mike Watt - the 15th


jueves, septiembre 20, 2007

Autechre - Incunabula (1993)

(Lo siento rockeros, pero hoy toca un poco de techno, a joderse tocan...)Procedentes de Manchester, Sean Booth y Rob Brown empezaron a hacer música juntos a finales de los 80's influenciados por el sonido electro y la música de grupos innovadores de entonces como LFO y 808 State. A principios de los 90's, tras haber editado cintas por su cuenta, Warp Records -una de las discográficas en vanguardia no sólo del techno o la electrónica, si no de música en general, donde han grabado entre otros Plaid, Plone, Kenny Larkin, Joey Beltram o Squarepusher- contactó con ellos, y después de algunos singles, editaron (Incunabula) en 1993, que llegó al número uno de los charts independientes británicos. Con “Incunabula” nos encontramos ante una de las mayores obras maestras de la historia de la música electrónica. El primer álbum de Autechre son palabras mayores y uno de los principales argumentos para considerar a Warp el sello definitivo de el llamado "intelligent techno". ¿La razón? Un álbum imaginativo y pletórico que exprime hasta el último segundo de sus casi ochenta minutos de duración en una sucesión de momentos mágicos, techno inteligente en estado puro. Desde el comienzo cósmico de “Kalpol Introl” comenzamos a saborear la fórmula única de Autechre, esa apropiación de las normas del techno y el electro –con pinceladas de ambient y música experimental– para deformarlas a su antojo. Techno cubista, como el que habría hecho Picasso si en lugar de a las artes plásticas se hubiera dedicado a la música. Momentos cumbre como “Eggshell”, “Windwind” y el final épico tejido por “Lowride” y “444” son los que mejor definen el sonido de la primera época de Autechre: melodías tristes sobre ritmos rotos y complejos, un paisaje surrealista y sumamente bello. Entrar en este disco es entrar en otro mundo.

Tracks:


1 Kalpol Introl (3:18)

2 Bike (8:00)

3 Autriche (6:55)

4 Bronchus 2 (3:33)

5 Basscadet (5:23)

6 Eggshell (9:02)

7 Doctrine (7:48)

8 Maetl (6:32)

9 Windwind (11:17)

10 Lowride (7:16)

11 444 (8:57)

http://www.mediafire.com/?5cmy1wzosmx

miércoles, septiembre 19, 2007

'Your Invitation To Suicide: Tribute To The Songs Of Martin Rev And Alan Vega (1993)

El primer y excelente tributo a Suicide fue lanzado en 1993 y curiosamente lo sacó Munster Records, un sello español. White Flag con Thurston Moore de Sonic Youth y el ex-líder de los Dead Kennedys Jello Biafra hacen "Speed Queen" , tambien participan varios grupos muy variados de los 90 de pop, noise, garage, etc... como Luna, Codeine o Los Gories. Tambien participan grandes como Mudhoney, Flaming Lips o el excéntrico Ben Vaughn. Muy completo y variado e ideal para fans de la banda de Martin Rev y Alan Vega, entre los que me incluyo.

Tracks:
1. Speed Queen (White Flag with Two Virgins, AKA Thurston Moore & Jello Biafra)
2. Rocket USA (Thin White Rope)
3. Ghost Rider (The Gories)
4. Cheere (The A-10)
5. Frankie Teardrop (Darkside)
6. Baby Oh Baby (Mudhoney)
7. Fireball (Honeymoon Killers)
8. Dream Baby Dream (Luna)
9. R&R Is Killing My Life (Sonic Boom)
10. Ice Drummer (Flaming Lips)
11. Magdalena (The Nomads)
12. Raver (La Secta)
13. Jukebox Babe (Ben Vaughn)
14. Surrender (Angel Corpus Christie)
15. Bring In The Year 2.000 (Zenith, AKA Jonathan Donahue, Grasshopper (Mercury Rev) & John Ashton (Pyschedelic Furs))
16. Two Faced Man (Codeine)

http://www.mediafire.com/?0beu21gc9ct

lunes, septiembre 17, 2007

R. L. Burnside & Jon Spencer Blues Explosion - A Ass Pocket of Whiskey (1996)

Grabado en una tarde en Holly Springs (Mississippi) lugar de nacimiento del recientemente fallecido bluesman R.L. Burnside, se trata de una sesión ruidosa y enérgica de blues-rock de guitarras que surgió de la colaboración entre la Jon Spencer Blues Explosion y Burnside junto a su inseparable Kenny Brown a las baquetas, proyecto que algunos compararon con la colaboración entre John Lee Hooker y Canned Heat. Letras sucias y bastante explícitas y 3 guitarras que se acoplan perfectamente para una de las colaboraciones más interesantes que ha dado el blues en los años noventa. Juntos sacaron otro disco "Mr Wizard" pero me quedo con este que es más sucio, si cabe.

Tracks:


Goin' Down South
Boogie Chillen
Poor Boy
2 Brothers
Snake Drive
Shake 'Em on Down
Criminal Inside Me
Walkin' Blues
Tojo Told Hitler
Have You Ever Been Lonely (Have You Ever Been Blue)

viernes, septiembre 14, 2007

pApAs fritAs - Buildings and Grounds (2000)

pApAs fritAs se formó en Somerville, Massachusetts al final de 1992 por tres estudiantes de la universidad de Tufts. Unos chavales en aquel momento, los tres miembros de la banda - el guitarrista Tony Goddess, la batería Shivika Asthana y el bajista Keith Gendel - han crecido juntos durante 7 años. En todo ese tiempo han editado dos discos de pop brillante, han aparecido en videos, han realizado actuaciones para la televisión, han grabado varios singles e incluído temas en discos recopilatorios, han girado con grupos Blur, The Cardigans y The Flaming Lips. Pero es este paso del tiempo en el rostro de un estilo inherentemente juvenil lo que marca el carácter de su último disco, Buildings and Grounds. Ésta fue su primera incursión en el mundo digital, y este punto de inflexión está presente en la síntesis que la banda ha hecho de la nueva tecnología y la tradicional, adaptando nuevos sonidos a otros más convencionales. Lo que no significa que Buildings and Grounds sea el disco electrónico de pApAs fritAs. De hecho hay una clara voluntad de no adhesión a ningún concreto estilo musical. Buildings and Grounds trasciende lo que Goddess denomina como los "temas genéricos" que estaban presentes en sus anteriores discos, y nos presenta a Goddess como uno de los creadores más dotados del panorama norteamericano. Como si fuera un actor que consigue superar su propio rol, Goddess ha logrado sintetizar sus influencias, Fleetwood Mac, The Band, Sly and The Family Stone, the Philly International posse entre ellos - y adquirir un profundo conocimiento del hilo que sirve de unión a todas ellas. Sin duda, Buildings and Grounds es el disco de pop más caleidoscópico que el grupo haya compuesto jamás y posee las canciones más perfectas. Además es el grupo favorito de mi hermana pequeña!!

Tracks:

1. Girl
2. People Say
3. Way You Walk
4. Vertical Lives
5. What Am I Supposed To Do?
6. Far From An Answer
7. I Believe In Fate
8. It's Over Now
9. Questions
10. Beside You
11. Another Day
12. I'll Be Gone
13. Lost In A Dream

jueves, septiembre 13, 2007

Yona kit (Skin Graft, 1994)

Yona Kit fue un grupo raro de math rock que se formó en 1994, sacaron su único disco en el sello Skin Graft Records, cuna de grandes terroristas sonoros como Aids Wolf, Flying Luttenbachers, Arab on Radar, U. S. Maple o Zeni Geva. El grupo estaba formado por componentes japoneses y norteamericanos:
-KK Null (electric guitar and vocals),
-Jim O'Rourke (electric guitar),
-Darin Gray (electric bass guitar), y
-Thymme Jones (drum set).
El Album fue grabado por Steve Albini en Chicago en Junio de 1994, el mejor ingeniero de sonido del mundo, que muestra sus habilidades en temas como "Slice of life" en el que nos destroza los tímpanos a partir del minuto 8 de la canción engordando los graves y comprimiendo a saco el sonido. La portada del album presenta a gigantescos y extraños animales que junto a las bizarras letras de los temas (ojo a "Dancing Sumo Wrestlers"!) dan apoyo a un conjunto muy curioso que a veces se vuelve bastante brutal y complejo, con ritmos y guitarras mathrockeras bastante alocadas. Yasuko Onuki, cantante del grupo japonés Melt Banana, colabora en el tema "Franken-bitch". Un disco de esos extraños que tanto me mola escuchar a toda ostia en el coche.

Tracks:
1.Franken-Bitch
2.Dancing Sumo Wrestlers
3.Desert Rose
4.Hi Ka Ri
5.Twa Corbies
6.Skeleton King
7.Get Out Of Here
8.Disembody
9.Slice Of Life





http://www.mediafire.com/?05scltj9cyf

miércoles, septiembre 12, 2007

Th' Faith Healers - Imaginary Friend (1994)

Este es el segundo y último Lp de la banda de Londres Th´Faith Healers, la primera banda en fichar por el sello Too Pure. No tuvieron mucho éxito pero alguno de sus singles alcanzó el UK Indie Top Twenty. Acentuando las lecciones de mala leche, volumen, repeticiones y melodía que había en USA con grupos como Mission of Burma o Pixies, los Faith Healers le dieron un toque mas psicodélico y esquizoide a sus temas. Este disco, Imaginary Friend, camina hacia el entusiasmo, con canciones imposibles muchas veces improvisadas en el estudio de forma totalmente anárquica. Los veinte minutos de "Everything All At Once Forever" asi lo demuestran. Sus miembros eran:
Roxanne Stephen, vocals
Tom Cullinan, guitar/vocals
Ben Hopkin, bass
Joe Dilworth, drums
Fueron teloneros en USA de the Breeders y the Jon Spencer Blues Explosion.
Se disolvieron después de sacar este disco, y ninguno de sus miembros continuó en la música excepto Tom que formó la banda indie Quickspace.

Tracks:



1. Sparklingly Chime
2. Heart Fog
3. See-Saw
4. Kevin
5. The People
6. Curly Lips
7. Everything
8. All At Once Forever

http://www.mediafire.com/?2x1mrm1bzwx

martes, septiembre 11, 2007

Einstürzende Neubauten - Strategies Against Architecture, Volume 1 (1983)


Einstürzende Neubauten es una banda de Berlín que no ha dejado de cambiar desde su comienzo en 1980. Una de las características principales de la banda es el uso de instrumentos y sonidos fabricados por ellos mismos, acompañados de instrumentos tradicionales. La banda perteneció al movimiento Die Geniale Dilletanten, que tenía el objetivo de revolucionar la escena musical usando sierras, taladros y demás herramientas como instrumentos. Strategies Against Architecture es la primera compilación que explora los orígenes de Einstürzende Neubauten con tempranas grabaciones en directo y canciones varias que van desde la etapa de 1980 a 1983. Una exploración del novedoso lenguaje "industrial" creado por la banda alemana. Por lo tanto es innegable que habrá que prestar especial atención a los primigenios colores y duros matices que van desde los ritmos potentes de Tanz Debil, los ambientes opresivos de Zum Tier Machen, la experimentación jazzistica de Stahlversion, el sampleado italiano de Gestohlenes Band (Orf) o los efectos acuosos y etéreos de Negativ Nein. Cada elemento es de vital importancia: las súbitas voces y tonos "fascistas" de Bargeld, la electrónica primitiva, las herramientas metálicas que generan esa poderosa percusión o los momentos silenciosos que explotan en estruendosos sonidos de la furia mecánica de Neubaten. Aunque también es cierto que hay ambientes totalmente anárquicos y de pura aleatoriedad que dan como resultado temas novedosos y extraños. En su favor hay que decir que todos estos sonidos han influido a miles de artistas y estilos. No es raro afirmar entonces que este es un disco básico para entender lo que fue la música industrial en los años ochenta.


Tracks:

1. Tanz Debil
2. Schmerzen Horen
3. Mikroben
4. Krieg In Den Stadten
5. Zum Tier Machen
6. Drauben Ist Feindlich
7. Stahlversion
8. Schwarz
9. Negativ Nein
10. Kalte Sterne
11. Spaltung
12. U-Haft Muzak
13. Gestohlenes Band (Orf)
14. Schwarz (Mutieirt)

http://www.mediafire.com/?eqzyq0ndsgo

lunes, septiembre 10, 2007

The Gories - Complete Bandin´ Sessions (1989)

Este disco es mi favorito de los Gories, son temas en directo de sus dos primeros albumes grabados en el programa de televisión de Detroit de George Lees a finales de los 80. The Gories fueron un grupo de garage de Detroit (Michigan). Se mantuvieron activos desde 1986 a 1992. Han sido un grupo que ha gozado de una gran influencia en el revival del garage-punk en Estados Unidos. De hecho, la escena musical de Detroit es una de las más activas de Estados Unidos, y muchos de los grupos que la forman citan a The Gories como una referencia fundamental. El grupo comenzó su andadura en 1986 cuando se unen Mick Collins (guitarra y voz), Dan Kroha (guitarra y voz) y Peg O'Neill (Margaret Ann "Peggy" O N'Neill, batería), que se mantendrían unidos hasta su disolución. En 1989 grabaron su primer LP: "House Rockin". El sonido, una mezcla de punk, garage rock y funk fue decisivo en la eclosión de bandas de garage en Detroit en particular y en Estados Unidos en general, como The Oblivians, The Detroit Cobras, The New Bomb Turks, Lost Sounds o las más famosos The White Stripes, para quienes The Gories son una influencia reconocida. De hecho, su peculiar formación (en la que no aparece el bajo) es muy utilizada en bandas que han surgido en la escena del punk y el garage underground. Ojo a la versión que incluye este disco de "Land of the thousand dances", tema dado a conocer por el gran Wilson Pickett, porque es una de las mejores de la historia.


Tracks:

1 Yaha Baby 2:48
2 Sister Ann 2:02
3 Telepathic 2:34
4 Guess I'm Falling In Love 2:01
5 Aaaah 0:02
6 I'll Go 2:32
7 You'll Be Mine 2:40
8 Bright Lights, Big City 1:32
9 Give Me Love 2:54
10 Cry Girl 2:12
11 You Little Nothing 3:09
12 Land Of A Thousand Dances 2:46
13 Thunderbird Esq 2:18
14 To Find Out 2:37
15 Gorie Stomp + I Just Wanna Make Love To You 3:43
16 Makin' Love 2:03
17 Boogie Chillun 2:53

Gories - Complete Bandin Sessions

sábado, septiembre 08, 2007

Main - Hydra/Calm (1992)

Main se formaron en 1991 por Robert Hampson y Scott Dawson, antiguos miembros de Loop. En su particular sonido, combinan el sonido "ambient" con capas de guitarras eléctricas y ocuros tonos sentimentales. Este disco recopila sus dos Eps "Hydra" y "Calm" de 1991 y 1992, respectivamente, y viene ser como el sonido del Rock perdiendo su foco, una maravillosa descomposición, la disolución de la señal en el ruido y el derrumbamiento de la percepción formando una onda de alucinaciones. Main están en un extremo, son el terreno desenfocado en el borde de tu campo de visión, una banda de rock que llega a un nivel de abstracción tal que parece una fábrica de nubes sonoras. Su música, lejos de ser solo cacofonía y monotonía, era rica, como un agujero negro lleno de energía gravitacional. La técnica de Hampson, cerebro del grupo, fue quizá lo más cercano que un músico de rock ha estado de repetir los experimentos de Karl-Heinz Stockhausen en los 60. Influenciados por el krautrock y por corrientes de música concreta, sus miras siempre estuvieron puestas en grupos como Can y Faust, y formaron, junto a Labradford, Seefeel, Flying Saucer Attack o Scorn, la principal avanzadilla de aquel movimiento llamado "ISOLATIONISM" de los primeros noventa. Uno de mis discos favoritos, post rock ambiental con reminiscencias shoegaezer.

Tracks:
1 Flametracer
2 Time Over (dub)
3 Suspension
4 There is only Light
5 Remain
6 Feed the Collapse
7 Sever
8 Thirst

http://www.gigasize.com/get.php/3195526657/1995_-_hydra-calm.rar

jueves, septiembre 06, 2007

The For Carnation (2000)

The For Carnation es el fantasma encarnado de un enorme grupo. Luego de que Slint se disolviese, el vocalista Brian McMahan formó The For Carnation junto a David Pajo (Aerial M) y algunos miembros de Tortoise (John McEntire, Doug McCombs y Britt Waldford). Su primer contrato discográfico lo firman con Matador Records (Pavement, Yo La tengo, Mogwai) y sacan dos mini-álbumes que serán muy pronto descatalogados (Fight Songs Ep y Marshmallows mini-Lp).
Existe música basada en la saturación, en las voces o en los arreglos melódicos. The For Carnation (y el grupo que le antecedió, Slint) tiene la particularidad de basarse en el silencio. El misterio y la tensión se aprovechan al máximo en las canciones de esta banda. Gracias a uno de los pocos sellos que mantienen una ética punk impecable (Touch and Go), el arte sombrío y minimalista de Brian McMahan está de vuelta. En el disco, además de los mencionados, participan miembros de Rodan, Shipping News y Parlour y colaboraciones ilustres como Kim Deal (Pixies), Rachel Haden (That Dog) o Christian Frederickson (Rachel’s)-, dotando de un coherente acabado a las canciones. The For Carnation tomó un rol clave en la escena de Louisville, más rural y quitada de bulla que Chicago, pero en la que convivieron Codeine (se mudaron a grabar su disco The White Birch ahí), Gastr del Sol y The Sonora Pine. Ahora sabrás cuál es la música que haces después de haber estado trabajando un tiempo en un parque nacional ártico, acompañado sólo por focas, como lo hizo McMahan mientras componía Moonbeams…

Tracks:


1. Empowered Man's Blues
2. A Tribute To
3. Being Held
4. Snoother
5. Tales (Live From The Crypt)
6. Moonbeams


miércoles, septiembre 05, 2007

Insides - Euphoria (4AD, 1993)

Insides era grupo de pop electrónico formado por Kirsty Yates y Julian Tardo. Ambos se conocieron en la Universidad de Brighton a comienzos de los 90 y junto a Dimitri Voulis formaron Earwig, banda que grabó para el sello de la ciudad La-Di-Da Productions. Su álbum del 92, Under My Skin I Am Laughing, fue toda una sorpresa y ya dejaba intuir el camino que seguirían en años posteriores bajo el nombre de Insides. Como llegó a decir Ned Raggett, ellos eran Stereolab antes que Stereolab y sin llegar a ser Stereolab, tenían mucho que ver con gente de su generación como Disco inferno o Seefeel. Yates y Tardo optaron por una bella metamorfosis que los llevó a ser fichados por Ivo-Watts Russell para su sello 4AD. En el verano del 93 se fueron a Edimburgo para grabar su primer disco como Insides y Ivo debió quedar tan impresionado que en noviembre de ese mismo año el disco Euphoria salía publicado. Para mi, es sin duda una de las obras cumbre de los 90 y de la música pop de todos los tiempos, nueve canciones que forman un todo coherente y sólido difícil de conseguir si tenemos en cuenta que cada una por si sola es una maravilla. Las secuencias programadas y los sampleados de cosecha propia de Tardo que se repiten constantemente logrando penetrar en nuestro subconsciente de un modo sutil y placentero y las letras oscuras pero a la vez tiernas de Yates provocan momentos de una intimidad sonora única.
Tracks:
1. "Walking in Straight Lines"
2. "Bent Double"
3. "Darling Effects"
4. "Distractions"
5. "Relentless"
6. "Skin Divers"
7. "Carly Simon"
8. "Yes"
9. "Skykicking"

martes, septiembre 04, 2007

Spiritualized - Ladies & Gentlemen We Are Floating in Space (1997)

Jason Pierce era el cuerpo y el alma Spacemen 3, antes de pasar a ser el de Spiritualized. En esta última banda perfeccionó su concepto de la música hasta llevarla a terrenos sensoriales inexplorados.
The Velvet Underground, Beach Boys y The Beatles fueron -y siguen siendo- sus referentes a la hora de hacer lo que podríamos denominar "space rock". El guitarrista Mark Refoy, el bajista Willie B.Carruthers y el baterista Damon Reece lo acompañaron entonces en la dura misión de superar el estupendo "Pure Phase", de 1995. Con invitados especiales, como el legendario pianista de Nueva Orleans, Dr.John; Jim Dickinson del Memphis Studio; the Balanescu Quartet; the Greater London Gospel Community Choir y Spring Heel Jack, Pierce y cía. redondearon una placa extraordinaria en su sonido, alucinante en su parte conceptual. Se entrega a la melancolía en “Broken Heart", y al ritmo en “Cop Shoot Cop". Rinde tributo al gospel a través de una canción de fuerte contenido, como "Come together". "Ladies and gentlemen we are floating in space" es una obra heterogénea que sorprende a cada surco y que completa una "trilogía" en la discografía de Spiritualized. Una que comenzara con "Lazer Guided Melodies", y que continuara con "Pure Phase". Rock and roll, blues y psicodelia dan forma y sabor a un cóctel irresistible, que muchos consideran "música para tomar drogas", pero que más bien es "música para sugerir e invitar a reflexionar". Para dejar llevar a pasear nuestro subconsciente por paisajes inventados, por trances inéditos en los que da gusto sumergirse.

Tracks:
1. Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space
2. Come Together
3. I Think I'm In Love
4. All Of My Thoughts
5. Stay With Me
6. Electricity
7. Home Of The Brave
8. The Individual
9. Broken Heart
10. No God Only Religion
11. Cool Waves
12. Cop Shoot Cop

http://www.mediafire.com/?6ju1htbtq4e