jueves, octubre 23, 2008

Grandaddy – Under the Western Freeway (1997)


Este es el primer disco de esta banda de Modesto(California) que desgraciadamente ya paso a mejor vida. Formado y liderado por Jason Lytle, que escribe las letras, compone los temas, canta, toca la guitarra acústica, el teclado y produce los discos. Su estilo es un rock de origen Beatles con toques rurales americanos, actualizado con una electrónica amable, discreta y sutil, siempre al servicio de la melodía y nunca de protagonismo gratuito. Otro gran rasgo que caracteriza a esta banda es la producción meticulosa de Lytle. Suelen grabar en un granero de la familia de Lytle, y sus sonido acústico pretende ser desnudo, con unas guitarras limpias pero que suenan rasgadas, amargas y con un deje de overdrive muy campestre. La producción prefeccionista no peca de excesiva, ya que lejos de influir en un sonido sobreproducido y cargante, da primacía a la canción sobre el estudio, y llena los temas de melodías ocultas, de arreglos de cuerda que aportan grandiosidad en momentos puntuales, pero siempre de forma sutil y discreta. Su trayectoria discográfica se abre con "Under the Western Freeway", un LP que recoge temas de anteriores EP's. Después se hicieron famosetes con "The Sophtware Slump", y después nunca más se supo. Se trata de un grupo bastante "original" por la mezcla de música rural americana y algo de "electrónica" que le da un toque moderno y apañao.

Tracks:
1. Nonphenomenal Lineage
2. A.M. 180
3. Collective Dreamwish of Upperclass Elegance
4. Summer Here Kids
5. Laughing Stock
6. Under the Western Freeway
7. Everything Beautiful Is Far Away
8. Poisoned at Hartsy Thai Food
9. Go Progress Chrome
10. Why Took Your Advice
11. Lawn & So On

Grandaddy – Under the Western Freeway

miércoles, octubre 22, 2008

Mount Shasta - Put The Creep On (1994)


















Mount Shasta eran: John Forbes (vocals, guitar); Al Johnson (guitar, vocals); Jennifer White (bass, vocals) y Jason Benson (drums). Se formaron en 1993 y sólo sacaron tres discos, este es el primero, todos producidos por Steve Albini. Paseando por el filo del punk más noisero, con un toque bastante "garagero" (Steve Albini también grababa a bandas de garage), el disco es una muestra de como hacer música rock dinámica con tan sólo un bajo, guitarra, batería y voz. Una de las primeras bandas en hacer "math-rock" partiendo del garage más oscuro y con un toque de guitarras sureñas (sólo hay que escuchar su tercer disco "Watch Out", cojonudo tambien) y una voz que sólo transmite "mala ostia" y "mal rollo", en definitiva, un fiel reflejo de la vida moderna. En fin, ya no se hacen discos de guitarras tan buenos como en los 90.


Tracks:
1 Fired
2 Nodule
3 Free Throws
4 Lap O' Plenty
5 Stella
6 Walkathon
7 Zanphonic
8 Tumin
9 1/2 Mast
10 Tidley's Dungeon
11 Edible Tuber

Mount Shasta - Put The Creep On

martes, octubre 21, 2008

Bitch Magnet- Umber (1989)


Bitch Magnet, es una de esas bandas que a finales de los 80, y provenientes como muchas otras de Carolina del Norte (como Seam, Polvo o Superchunk por citar algunas), abrieron el camino a toda esa eclosión musical que fue el boom de los 90. Estaban liderados por David Grubbs (Squirrel Bait, Bastro, Gastr del Sol) y compusieron en "Umber" una autentica andanada de noise, rock fiero y buenas melodias. El bajo de Sooyoung Park (Seam, Superchunk) entra haciendo palmas para convertir los increíbles riffs de Grubbs en algo parecido al hardcore, pero "en raro", con las miras puestas en grupos ochenteros como Husker Du, Not For Sale o Minutemen con sus ritmos imposibles. Bitch Magnet fueron pioneros en establecer conexiones con el pop desde parametros cercanos al post-hardcore. Tras oír "Navajo ace" y ese dialogo entre la bateria y el resto de la banda, acabando en un extasis punk, vuelvo a la juventud por momentos. Queda Bitch Magnet como fotografia en blanco y negro de unos tiempos fructiferos. Para completistas hacerse con "Ben hur" (1990).

Tracks:
1. Motor
2. Navajo Ace
3. Clay
4. Joan of Arc
5. Douglas Leader
6. Goat-Legged Country God
7. Big Pining
8. Joyless Street
9. Punch and Judy
10. Americruiser
11. Carnation
12. C Word
13. Sea of Perls
14. Hatpins
15. Knucklehead
16. Circle K
17. Polio
18. Cantaloupe

Bitch Magnet- Umber + Star Booty

viernes, octubre 17, 2008

Come - Gently Down The Stream (1998)


Una de las bandas más poderosas de rock de los 90. No olvidarse que Chris Brokaw empezó tocando la bateria y la guitarra en Codeine. Pero en 1992 deja Codeine para meterse de lleno en la banda Come, donde junto a su amiga Thalia Zedek firma cuatro discos impresionantes a lo largo de la década de los noventa. Admirados desde su primer disco, Eleven:Eleven, por gente como J Mascis o Kurt Cobain, Come consigue un estilo particular donde el blues más agresivo y el rock más visceral se unen a la perfección a la voz quebrada llena de matices y de batallas de Thalia Zedek. El prestigio de los de Boston entre otros artistas les lleva a ser la banda elegida por Steve Wynn para grabar el Melting in the Dark, donde incluso se oyen las voces de Thalia y Chris. Después del lanzamiento y gira del hasta ahora último trabajo de Come, Gently Down The Stream, el grupo se deshace de manera amistosa debido al inicio de la carrera en solitario de Thalia Zedek. En los noventa Brokaw colabora con diversos artistas como los grupazos asturianos Manta Ray y Viva Las Vegas o el propio Steve Wynn. Y también participa como miembro de otras bandas nuevas como son Pullman, con gente de Tortoise y The Letter E o también The New Year junto a los hermanos Kadane de Bedhead, y toca y graba con Karate. Recientemente acaba de sacar un excelente disco con el nombre de Dirtmusic, junto a algunos "Bad Seeds" y The Walkabouts. Ojo, se reunen y tocan en España el mes que viene en el Tanned Tin.


Tracks:
1. One Piece
2. Recidivist
3. Stomp
4. Sorry Too Late
5. Saints Around My Neck
6. Silk City
7. Middle Of Nowhere
8. The Fade-Outs
9. A Jam Blues
10. New Coat
11. The Former Model
12. March

Come - Gently Down The Stream

sábado, octubre 11, 2008

The Handsome Family - Through The Trees (1998)


El matrimonio Sparks se conocieron en su época de estudiantes en Long Island (Nueva York). Después de haber descubierto a Hank Williams, tocar en una banda de rockabilly que sólo interpretaba temas de Elvis de la época de Sun Records, o de conocer la ‘Antología de la música Folk de América’ (del sello Folkways, recopilada por Henry Smith) que actuaría como detonante para empezar a componer canciones country, The Handsome Family sacaron algunos de los discos de neo-country más bonitos de los 90, como este, su segundo Lp. Brett es el cantante en la mayoría de los temas, con una voz abaritonada cercana a la de Jim Reeves y un estilo que les sitúa entre Johnny Cash, la época más joven de Leonard Cohen y Tom Waits, pero caminando por una senda propia y paralela. Asimismo hay que destacar como elemento distintivo de sus canciones las renovadas historias que cuentan, entre magia y surrealismo, tragedia y misterio, crudeza y poesía prodigiosamente personales, acompañadas de sonidos que sin dejar el country rozan sin miedo aires folk, tanto américanos como europeos. Instrumentalmente los sonidos de guitarra, piano, steel guitar, bajo y percusión se adornan con teclados que suavizan, dan calor y humanizan las historias, contando con colaboraciones especiales como la de Jeff Tweedy de Wilco en algunos temas.

Tracks:
1. Weightless Again
2. My Sister's Tiny Hands
3. Stalled
4. Where the Birch Trees Lean
5. Cathedrals
6. Down in the Ground
7. Giant of Illinois, The
8. Down in the Valley of Hollow Logs
9. I Fell
10. Woman Downstairs, The
11. Last Night I Went Out Walking
12. Bury Me Here
13. My Ghost

The Handsome Family - Through The Trees

Scorn - Evanescence (1994)

Scorn es un proyecto creado por Mick Harris en 1991, que tocaba la batería en una banda de Death Metal a la que le tengo mucho respeto, los ingleses Napalm Death.
Esta es una prueba de que la buena música no tiene etiquetas: electrónica oscura que bebe de las aguas del industrial, el ambient, el experimental, el dub y hasta el drum 'n bass y el hip hop, pero sin nada de "rapero", cosa que se agradece para no tener que escuchar las poesías de unos "chulo-putas" barriobajeros que se creen dioses, como pasa con el hip-hop nacional, cuya música ya quisiera tener la calidad de grupos cojonudos, como Scorn o Two Lone Swordsmen de los 90. Para que veais por donde van los tiros, los trabajos de Scorn han sido remezclados por gente como: Meat Beat Manifesto, Bill Laswell, Coil, Autechre, Scanner o P.C.M. Este trabajo podría ser la banda sonora perfecta para tus pesadillas.

Tracks:
1. Silver Rain Fell
2. Light Trap
3. Falling
4. Automata
5. Days Passed
6. Dreamspace
7. Exodus
8. Night Tide
9. The End
10. Slumber


Scorn - Evanescence

jueves, octubre 09, 2008

Arab On Radar - Soak the Saddle (1999)


Arab on Radar eran una banda de noise rock de Providence, Rhode Island fundada a mediados de los 90. Se separaron en 2002 después de sacar dos Lp´s en el sello Skin Graft Records, artífice de las mayores barbaridades sónicas de esa década. Los miembros han tocado después en bandas como The Chinese Stars, Athletic Automaton o Made in Mexico. La primera vez que tocaron fue de teloneros de Marilyn Manson y tuvieron que escapar de la sala perseguidos por un público enfervorecido que les quería "ahostiar", más que comprarles el disco (esto me suena...). Más tarde se convirtieron en máximos representantes de la Neo-No Wave junto a otros terroristas sonoros como the Locust o Lightning Bolt, y por su parecido con bandas como The Contortions o Sonic Youth. Este es su primer disco y los títulos de las canciones demuestran claramente que para este tipo de grupos el "formato canción" no existe, sólo existe la TRALLA de principio a fin, que es lo que nos gusta a la chavalada.

Tracks:
1. Number Five
2. Number Seven
3. Number One
4. Number Two
5. Number Eight
6. Number Six
7. Number Four
8. Number Nine
9. Number Three

Arab On Radar - Soak the Saddle

Sparklehorse - Good Morning Spider (1998)


Sparklehorse Es una banda de rock estadounidense liderada por el cantante y multi-instrumentalista Mark Linkous, quien graba casi todo el material en su estudio. El baterista y multi-instrumentalista Scott Minor es un colaborador frecuente. Las canciones de Linkous son "desafiantemente surrealistas ... con todo tipo de referencias a bebés sonrientes, música de organo, pájaros y cuerpos celestiales.... de hecho, algunas de sus letras son tan surreales que es difícil imaginar que son metáforas de algo". Muchas de estas referencias son literarias o de una variedad de fuentes de musicales rockeras. Sparklehorse debutaron en 1995 con "Vivadixiesubmarinetransmissionplot". Al año siguiente, tras un concierto en Londres, Linkous estuvo 14 horas en coma tras mezclar Valium con unos antidepresivos que le habían recetado. Durante todo ese tiempo, sus piernas estuvieron atrapadas debajo del resto de su cuerpo, por lo que la falta de circulación de la sangre casi le deja paralítico. Esos hechos y la posterior convalecencia que le hizo pasar varias veces por el quirófano y andar en silla de ruedas inspiraron su segundo disco, Good Morning Spider, en 1998, excelente album. Gracias a la música salió adelante. En sus últimos albumes ha colaborado con gente como Fennesz, Flaming Lips, Giant Sand, Daniel Johnston o Tom Waits. Y también colabora con uno de Gnarls Barkley, no sé si es el gordo o el delgado...

Tracks:
1. Pig
2. Painbirds
3. Saint Mary
4. Good Morning Spider
5. Sick Of Goodbyes
6. Box Of Stars (Part One)
7. Sunshine
8. Chaos Of The Galaxy/Happy Man (Medley)
9. Hey, Joe
10. Come On In
11. Maria's Little Elbows
12. Cruel Sun
13. All Night Home
14. Ghost Of His Smile
15. Hundreds Of Sparrows
16. Box Of Stars (Part Two)
17. Junebug

Sparklehorse - Good Morning Spider

domingo, octubre 05, 2008

The Halo Benders - The Rebels Not In (1998)


El proyecto paralelo donde se juntaron Calvin Johnson (Beat Happening, Dub Narcotic Sound System) y Doug Martsch (Built to spill). Se formaron en 1994 y sacaron tres Lp´s en K Records, el fantástico sello de Calvin Johnson, este es su último Lp antes de disolverse. Tiene grandes temas como "Virginia Reel Around the Fountain" o "Lonesome Sundown" donde las increíbles guitarras marca de la casa y las voces de los dos cantantes se complementan perfectamente debido al tono de barítono de Johnson y al tono de tenor de Martsch, aunque hay que reconocer que ninguno alcanza los registros de Pavarotti, ni de Plácido Domingo, es cierto, pero la comparación resulta inevitable para que os deis cuenta de que soy un tío musicalmente muy documentado y muy culto, y que debería ir esta noche a la Ópera con mi parienta como hace la alta sociedad de la ciudad, y dejar de escuchar esta música de "parias" y "perdedores" que realmente nos coloca a cada uno en nuestro sitio. Pero casi que prefiero quedarme en casa con mis viejos vinilos de Beat Happening y Halo Benders, cuyo álbum "The Rebels Not In" todavía tiene el precio pegado en la funda: 4.000 pesetas de las antiguas. Hubo una época en que el indie-rock no era gratis, amigos. En cambio, la Ópera y la Zarzuela en mi ciudad es gratis, sobre todo para los amigos de la clase política dominante, que entran "by the face" a esos eventos.

Tracks:
1. Viginia Reel Around the Fountain
2. Your Asterik
3. Lonesome Sundown
4. Devil City Destiny
5. Bury Me
6. Surfers Haze
7. Do That Thing
8. Love Travels Faster
9. Turn It My Way
10. Rebels Got a Hole In It
11. Foggy Bottom

The Halo Benders - The Rebels Not In

sábado, octubre 04, 2008

Don Caballero - What burns never returns (1998)


Don Caballero es un grupo musical norteamericano de rock progresivo. Su música es una sesión de improvisación de un trío de jóvenes yanquis criados con King Crimson y el prog rock de los '70 en su garage. Damon Che es el virtuoso batería y uno de los fundadores de Don Caballero, además de una leyenda viva, otro miembro importante de la banda fue/es Ian Wiliams, ahora guitarrista de Battles. Además de que todos los integrantes de Don Caballero han estado en varias bandas como T4, The Speaking Canaries, The Poison Arrows, Hurl o Bellini. Producción austera y guitarras disonantes (con las miras puestas en Slint y Sonic Youth), los temas cambian constantemente, de estructura y de acordes (no de tempo), son temas orgánicos que fluyen muchísimo con una formación de quitarra, bajo y batería, que en este estilo musical dan lo mejor de sí. Algunos críticos dicen que este estilo es una "paja mental" o son "chicos masturbándose en su garage", pues sí, algo de eso tiene, pero Don Caballero han girado por todo el mundo, no sólo tocan en su garage. Las corridas faciales onanistas y el rock siempre han estado muy unidos que lo sé yo. (x²+y³.½z)/2x..........= Don Caballero.


Tracks:
1. Don Caballero 3
2. In the Absence of Strong Evidence to the Contrary, One May Step Out of the Way of the Charging Bull
3. Delivering the Groceries at 138 Beats per Minute
4. Slice Where You Live Like Pie 5
5. Room Temperature Suite
6. The World in Perforated Lines
7. From the Desk of Elsewhere Go
8. June Is Finally Here


Don Caballero - What burns never returns

domingo, septiembre 28, 2008

Bob Log III - School Bus (1998)


Si en los años 50, la Sun Records sacaba ya discos de los primeros "one-man band" como el Dr. Ross y compañía, en los años 90, el sello Fat Possum nos trae una revisión actualizada de aquella música. Bob Log III es un bluesman con una caja de ritmos y un pie en el bombo. Slide-guitar sucio con letras guarras y metiendo buena caña el sólo. Los puristas del blues seguramente no verán bien que un tío haga blues con bases pregrabadas, pero hay que decir que son los 90 y todo vale, y este enmascarado (toca con un casco de moto puesto) de Tucson (Arizona) fue el primero en hacer esto, y actualmente continúa haciéndolo. A muchos críticos modernos fans de Radiohead y tal, el blues les parece un coñazo, cito textualmente a Chuck Klosterman, afamado crítico de la revista "Spin" y autor del libro "Pégate un tiro para sobrevivir". Bueno, tio, pues yo voy a escuchar "blues nuevo" mientras pueda y tus discos de "Radiohez" te los metes donde te quepan. A estas alturas, el primer tema de un disco del estilo que sea, ya no sorprende a nadie, pero en el caso de este, lo primero que grabó Bob Log III, os digo yo que os va a sorprender y que seguramente nunca habeis oído nada igual. BOOB SCOTCH ON THE ROCKS!!!!

Tracks:

1. String Around A Stick
2. All The Rockets Go Bang
3. Fire In The Hole
4. Big Ass Hard On
5. Duck Back Down
6. Old Lady Jones
7. Look At That
8. Clock
9. I Want Your Shit On My Leg
10. Cold Motor
11. Pig Tail Swing
12. The Look At The Walk
13. Land Of A Thousand Swirling Asses

Bob Log III - School Bus

viernes, septiembre 26, 2008

Faraquet - Anthology 1997-98 (2008)


Faraquet fue una influyente banda de rock de Washington D.C., incluida a veces dentro del género del rock matemático (math rock). Se formó en 1997, separándose en 2001. Publicó sus trabajos con Dischord Records. Dos de los miembros originales, Devin Ocampo y Chad Molter, actualmente forman parte de de la banda Medications. Se acaban de volver a juntar después de seis años para una gira por Brasil y el lanzamiento de esta recopilación de singles. Jeff Bowsell, el bajista original de la banda es el único de los tres miembros originales que no participará de la reunión.
La banda editó tan solo un disco increíble "The view from this tower" en el año 2000.

Tracks:
1. Parakeet
2. Um Die Ecke
3. The Whole Thing Over
4. Call It Sane
5. Study In Movement
6. Yo-Yo
7. Review
8. Rex
9. Conversations
10. Sea Song



Faraquet - Anthology 1997-98

Unwound - A Single History 1991-1997 (1999)


Unwound es una banda de Turnwater (Washington) que llegó a convertirse en una de las más reverenciadas en el mundo del indie-rock/post-punk, siempre a la sombra de grupos como Fugazi o Sonic Youth. Después de media docena de albumes sacaron este recopilatorio que da una idea de las extrañas canciones que componían, siempre desde la disonancia, jugando con tonos jazzisticos, introduciendo partes de "Spoken word" y empleando grandes cantidades de feedback y distorsión. También añadían instrumentos inesperados como el saxo alto, trompeta, trombón, e incluso el Optigon a su clásica formación de bajo/guitarra/batería. Este disco recopila todos sus singles, alguna demo de sus inicios y una versión de los Minutemen ("Plight"). Se separaron en el 2001, después de sacar un excelente album doble: "Leaves Turn Inside You"

Tracks:
1. Mile Me Deaf
2. Broken E-Strings
3. Totality
4. Mkultra
5. Seen Not Heard
6. Caterpillar
7. Miserific Condition
8. Everything Is Weird
9. Negated
10. Said Serial
11. Census
12. Plight
13. Stumbling Block
14. Eternalux
15. New Radio Hit
16. Light at the End of the Tunnel Is a Train
17. Crab Nebula


Unwound - A Single History

jueves, septiembre 25, 2008

Dj Spooky - Riddim Warfare (1998)


Vamos con el mejor disco de "hip-hop" de los 90. Realmente no soy fan del "hiphop" y menos del español que es TODO una basura auténtica, normalmente hecho con samplers y bases electrónicas de verbena de pueblo nada curradas y unas letras ofensivas desde la estupidez y el garrulismo más arrabalero. Este disco está a otro nivel: Paul D. Miller, a.k.a. DJ Spooky, es un músico, escritor, y artista conceptual de New York City. Dj Spooky pasará a la posteridad por su aportación a la escena illbient de la que él mismo se puede considerar un pionero. Su pasado es rico en matices ya que empezó escribiendo ciencia ficción, un género que siempre ha impregnado toda su obra así como algunos de los art work de su discografía. 'Riddim Warfare' trata sobre un futuro de guerra - códigos, cifras, patrones rítmicos. Muchos de estos encuentran su camino en el mundo a través del inconsciente. La música puede ser (y lo ha sido durante mucho tiempo) parte del funcionamiento de los ejércitos. El álbum se mueve a través de varios ciclos: algunas partes conllevan aspectos narrativos, otras utilizan 'scratching', otras tienen relación incluso con la distribución de una frecuencia de radio - pero a un nivel pop. Veamos. Hay muchos artistas invitados: Mariko Mori, Killah Priest (que proviene de Wu Tang Clan), Kool Keith (a.k.a. Dr.Octagon), Vinicius Canuarias (un brasileño que toca la guitarra acústica y que ha trabajado con Arto Lindsay o Ryuichi Sakamoto)y Thurston Moore ( sus 'element records' están en una canción).

Tracks:
1. Pandemonium
2. Synchronic Disjecta
3. Object Unknown
4. It's Nice Not To Lose Your Mind
5. Dialectical Transformation I (A Parallax View)
6. Post-Human Sophistry
7. Quilombo Ex Optico
8. Rekonstruction
9. Scientifik
10. A Conversation
11. Peace In Zaire
12. Dialectical Trnsformation II (Du Nouveau Monde)
13. Degree Zero
14. Roman Planetaire
15. Bass Digitalis
16. Polyphony Of One
17. Riddim Warfare
18. The Nerd
19. Dialetical Transformation III (Soylent Green)
20. Theme Of The Drunken Sailor
21. Twilight Fugue


Dj Spooky - Riddim Warfare

miércoles, septiembre 24, 2008

Shellac- the Futurist (1997)


En 1997, justo antes de sacar "Terraform", para mí el mejor de sus discos, Shellac sacaron en vinilo este disco sólo para sus amigos. Hicieron 700 copias y en la portada va el nombre de todas las personas, 779 amigos y conocidos, a los que iba dirigido y tambien hay un espacio en blanco para poner tu nombre, si eres uno de los afortunados. Fue autoeditado por el grupo y nunca fue lanzado comercialmente. Es entero instrumental y es lo más experimental que ha sacado la banda. Para fans de la banda más independiente del mundo, ya que pocos se pueden permitir esto de sacar un disco para los colegas solamente.


Tracks:

1. The futurist (side1)
2. The futurist (side2)

Shellac- the Futurist

miércoles, septiembre 17, 2008

Papa M - Live from a Shark Cage (1999)


Papa M es el paisaje de un cerebro, el cerebro de David Pajo. Canciones sorprendentes para películas aún por filmar. Quizás una road movie en la luna, o un documental sobre gente buena, no sé. Este disco es un disco solista de un songwriter; cabalmente hablando. Digo, no es un songwriter jugando a experimentar, es un songwriter escribiendo canciones, simplemente. Resulta que las letras no llegaron o no son necesarias o desaparecieron. Relatar el largo currículum musical de David Pajo quizás no tenga mucho sentido. Pero podemos resumirlo brevemente en los siguientes nombres: Slint, Tortoise, Zwan, M, Aerial M, Papa M... .David es sin duda uno de esos artistas respetados y prestigiosos del exuberante panorama independiente norteamericano de los últimos lustros. Recientemente ha formado un nuevo grupo llamado Dead Child, acompañado de Michael McMahan (The For Carnation), Todd Cook (Shipping News), Tony Bailey (Lords) y Dahm (Phantom Family Halo). Según han declarado, Dead Child es una banda de metal influenciada por Iron Maiden y Judas Priest. Osea, que se pasa al jebi. Bien por él!


Tracks:
1. Arundel
2. Roadrunner
3. Pink Holler
4. Plastic Energy Man
5. Drunken Spree
6. Bups
7. Crowd of One
8. I Am Not Lonely With Cricket
9. Knocking The Casket
10. Up North Kids
11. Arundel

Papa M - Live from a Shark Cage

viernes, septiembre 12, 2008

Jim White - Wrong-Eyed Jesus! (Mysterious Tale of How I Shouted) (1997)


Jim White sorprendió a muchos en 1997 con su album debut Wrong Eyed Jesus, una fusión de sabiduría folk con música alt country realizada con idiosincrática frescura. Submergido en las influencias de Flannery O´connor y Tom Waits, el album Wrong Eyed Jesus revela que Jim White es un anatomista espiritual del sur estadounidense. Este album incluye una colección de canciones aun más variadas; de rabia y redencíon, sueños y depravación, carros muertos y corazónes rotos. Un disco editado en Luaka Bop, el sello de David Byrne, al que acompañaba en la gira por España hace unos años y tuve el placer de verles en vivo. Neofolk sacrílego, con algún toque redneck que irá desapareciendo en sus siguientes trabajos, pero que aquí se nota bastante. Si os gusta el disco, no dejeis de visionar el documental que rodó posteriormente "Searching for the Wrong-Eyed Jesus", un viaje buscando la música más espiritual por el sur de los USA, con gente como The Hadsome family o 16 Horsepower. Buscando a Cristo!


Tracks:
1. Book Of Angels
2. Burn The River Dry
3. Still Waters
4. When Jesus Gets A Brand New Name
5. Sleepy-Town
6. A Perfect Day To Chase Tornados
7. Wordmule
8. Stabbed In The Heart
9. Angel-Land
10. Heaven Of My Heart
11. The Road That Leads To Heaven

Jim White - Wrong-Eyed Jesus!

miércoles, septiembre 03, 2008

Ron Sexsmith - Blue Boy (2001)


Canadá ha dado muy grandes cantautores, desde Neil Young a Gordon Lighfoot pasando por Leonard Cohen. Ron Sexsmith es un cantautor actual canadiense nacido en 1964 en St. Catharines, Ontario, establecido actualmente en Toronto. Cantante de voz expresiva y reconocible, compositor de piezas breves y melódicas, combina con lucidez la luminosidad de pop más clásico al estilo de Ray Davies de los Kinks y la melancolía del sonido de raíces como hacían Tim Hardin o Harry Nilsson. Sus letras son parcas, sencillas y poéticas. Este es para mí su mejor disco, "Blue Boy", producido por el gran Steve Earle, y antes de que empezase a modernizar su sonido introduciendo tecladitos, sintetizadores e incluso bases electrónicas que hacían perder muchísimo a sus temas a mi modo de ver, aunque parece que con sus últimos discos Ron Sexsmith está volviendo a las raices, por mí, mucho mejor. Entre sus admiradores se incluyen Elvis Costello, Sarah McLachlan, Radiohead, Bill Frisell, Elton John, John Hiatt, Rod Stewart, Chris Martin y Paul McCartney. una joya de disco!

Tracks:
1. This Song
2. Cheap Hotel
3. Don't Ask Why
4. Fool Proof
5. Tell Me Again
6. Just My Heart Talkin'
7. Not Too Big
8. Miracle In Itself
9. Thirsty Love
10. Never Been Done
11. Thumbelina Farewell
12. Parable
13. Keep It In Mind
14. Fallen

Ron Sexsmith - Blue Boy

sábado, agosto 30, 2008

Viva! Los Straitjackets (1996)


Dejad sitio para el mejor grupo de música surf de los años 90! Este es su segundo album lleno de instrumentales guitarreros con reminiscencias de la música instrumental que se hacía a finales de los 50´s y a principios de los 60´s. En este disco hay "surf" (Pacifica, Wrong Planet), temas de películas de espías (Espionage), un tema de película del oeste (Lonely Apache), tributos a The Ventures y The Shadows (tituladas Venturing Out and Lurking in the Shadows), incursiones en el Rhythm&Blues sureño más oscuro(Swampfire, Brains and Eggs), melodías de influencia oriental(Casbah, Tsunami), musiquilla que te lleva a lugares exóticos (Nightmare in Monte Cristo) y hasta algunos temas más rockanrolleros clásicos (Cavalcade, Outta Gear, Lawnmower). Detrás de los mandos: el productor Ben Vaughn, que no es Steve Albini, pero podría serlo a nivel rockanrollero lo-fi. Los Straitjackets, ante todo, aunque se pusieran máscaras de luchadores mexicanos, para dar la nota, eran grandes intérpretes e instrumentistas y se conocían al dedillo todos los estilos del rock cincuentero, aparte de ser también una excelente banda de blues que ha acompañado a muchos bluesmen míticos en algunos momentos y han coqueteado hasta con el soul. Pero este es de los discos que más me molan de una banda todoterreno.

Tracks:
1. Cavalcade
2. The Casbah
3. Wrong Planet
4. Lonely Apache
5. Outta Gear
6. Pascifica
7. Espionage
8. Swampfire
9. Lawnmower
10. Lurking In The Shadows
11. Brains & Eggs
12. Venturing Out
13. Tsunami!
14. Nightmare In Monte Cristo

Viva! Los Straitjackets

martes, agosto 26, 2008

Ambient, Vol. 4: Isolationism (1995)


Durante los años 90, Virgin sacó una colección muy completa dedicada a la música ambient. En los primeros volúmenes venían los precursores de este estilo: King Crimson, The Orb, Future Sound of London, Tangerine Dream, Brian Eno, Sakamoto, Can o los increíbles Hawkwind, grupo que estoy descubriendo últimamente y que no me deja de sorprender (siempre llego tarde...). El cuarto volumen era el bueno, el cañero, el disco del que todo el mundo había oído hablar en aquellos días pero nadie lo tenía porque era bastante jodido de conseguir (sólo de importación). Tengo que decir que la música "aislacionista", también denominada "illbient" no es algo para escuchar todos los días, pero que en algunos momentos en que estás jodido te puede ayudar a evadirte. Este estilo, una evolución del drum´n´bass más enfermizo mezclado con el "noise" y el "feedback" improvisado más brutal de la época, es mucho más radical y vanguardista que muchas corrientes musicales que nos intentan vender ahora como "música arriesgada y experimental". Aquí estaban los buenos: Los precursores del "drone" y del "intelligent techno" con sus grabaciones más radicales para el oyente. Sunn O))) y compañía son un cagarro para niñas comparado con esto, amigos. Como su propio nombre indica, es música para cuando necesitas estar sólo, porque como dice el refrán: "Es mejor estar sólo, que mal acompañado". Y la sabiduría popular nunca se equivoca.

Disc: 1

1. Lost - KK Null/James Plotkin
2. Flat Without a Back - Jim O'Rouke
3. Dredger - Ice
4. Strangers - Raoul Björkenheim
5. Daisy Gun - :zoviet*france:
6. Air Lubricated Free Axis Trainer - Labradford
7. Self Strangulation - Techno Animal
8. Hallucinations - Paul Schütze
9. Silver Fell Rain - Scorn
10. Lost in Fog - Disco Inferno
11. Six - Total
12. Once Again I Cast Myself into the Flames of Atonement - Nijiumu

Disc: 2

1. Aphex Airlines - Aphex Twin
2. Vandoevre - AMM
3. Leif - Seefeel
4. Little Sister - ´O´Rang
5. Hydroponic - E.A.R.
6. Desert Flower - Sufi
7. Burial Rites - Max Eastley, David Toop
8. Crater Scar - Main
9. Hide - Final
10. Thoughts - Lull
11. Kamon - Thomas Köner


Isolationism 1

Isolationism 2

Howie B - Music for Babies (1996)


Si Brian Eno hizo en los 80 su "Music for airports", marcando las pautas de la música ambient, Howie B hacía discos para pinchar en salas de maternidad. Él es uno de los cerebros de la música contemporánea: un acelerador de partículas, capaz a la vez de fumar, caminar y llenar de intensidad sonidos inverosímiles. Si rebobinamos la memoria, veremos que ha trabajado con los mejores: Ry Cooder, Björk, Tricky, Goldie, Soul II Soul, Brian Eno y Robbie Robbertson de The Band. Estos son sólo los puntos álgidos de una biografía muy especial, llena de alianzas con otros genios musicales. Su primer álbum en solitario "Music for Babies" llega en 1996, inspirado por el nacimiento de su hija Chili . Esta elegante colección de poemas sedujo incluso a algunas madres. Habría mucho que discutir sobre la évolución de la música electrónica a lo largo del siglo XX pero está claro que este disco, grabado para una major, por un tipo que tenía los mejores contactos dentro del mundillo, pues podría ser un poco "prefabricado" porque no sabemos realmente hasta que punto llega la mano del autor y hasta que punto tenía mogollón de gente trabajando para él que le hacían los discos. La música electrónica es así, no la he inventado yo: es la industria del techno. Pero el caso es que a mi sobrinita Marina de 2 años este disco le encanta, así que por eso lo incluyo aquí.

Tracks:
1. Music For Babies
2. Cry
3. Shag
4. Allergy
5. Away Again
6. How To Suchie
7. Here Comes The Tooth
8. On The Way

Howie B - Music for Babies

jueves, agosto 21, 2008

Mudhoney - March to Fuzz (2000)


Mudhoney es una banda pionera encuadrada dentro del movimiento grunge formada en 1988 en la ciudad de Seattle tras la disolución de Green River, grupo en el que estaban Stone Gossard y Jeff Ament (luego en Pearl Jam) y Steve Turner y Mark Arm quienes luego formarían Mudhoney junto al baterista Dan Peters y al bajista Matt Lukin. En 1987 sacan su EP debut, Superfuzz Bigmuff el cual contiene su canción más famosa Touch Me I'm Sick, su música se caracteriza por un punk energético con algo de psicodelia y mucho garage. Aquí teneis el mejor recopilatorio de la banda que existe en el mercado, con todos sus temas míticos reunidos y además otro disco con rarezas, inéditos y caras b que la mayoría son versiones de grupazos que les influyeron y donde se puede ver el bagaje e influencias de uno de los mejores grupos de garage que ha habido y habrá porque de "grunges" tenían poco. I HATE THE POLICE TOO!!!!!!!!!

Tracks Disc 1 "The Best":
1. In 'N' Out Of Grace
2. Suck You Dry
3. I Have To Laugh
4. Sweet Young Thing Ain't Sweet No More
5. Who You Driving Now?
6. You Got It
7. Judgement, Rage, Retribution, And Thyme
8. Into The Drink
9. A Thousand Forms Of Mind
10. Generation Genocide
11. If I Think
12. Here Comes Sickness
13. Let It Slide
14. Touch Me I'm Sick
15. This Gift
16. Good Enough
17. Blinding Sun
18. Into Your Shtik
19. Beneath The Valley Of The Underdog
20. When Tomorrow Hits
21. Make It Now Again
22. Hate The Police (The Dicks)

Tracks Disc 2 "The Rest":
1. Hey Sailor
2. Twenty Four
3. Baby Help Me Forget (Mr. Epp and The Calculations)
4. Revolution (Spacemen 3)
5. You Stupid Asshole (the Angry Samoans)
6. Who Is Who (The Adolescents)
7. Stab Your Back (The Damned)
8. Pump It Up (Elvis Costello)
9. The Money Will Roll Right In (Fang)
10. Fix Me (Black Flag)
11. Dehumanized (Void)
12. She's Just 15 (Billy Childish)
13. Baby O Baby (Suicide)
14. Over the Top (Motorhead)
15. You Give Me the Creeps (The Crucifucks)
16. March To Fuzz
17. Ounce Of Deception
18. Paperback Life
19. Bushpusher Man
20. Fuzzbuster
21. Overblown
22. Run Shithead Run
23. King Sandbox
24. Tonight I Think I'm Gonna Go Downtown (Jimmy Dale Gilmore)
25. Holden
26. Not Going Down That Road Again
27. Brand New Face
28. Drinking For Two
29. Butterfly Stroke
30. Editions Of You (Roxy Music)

Mudhoney - the Best

Mudhoney - the Rest

Mercury Rev - Deserter´s Songs (1998)


Formados originalmente por David Baker (voz), Jonathan Donahue (voz y guitarra), Grasshopper (guitarra y clarinete), Dave Fridmann (bajo), Suzanne Thorpe (flauta) y Jimmy Chambers (batería), Mercury Rev emergieron a finales de la década de los 80 en Buffalo, New York. Tras dos álbumes acojonantes que influyeron a mucha gente (entre ellos a Los Planetas españoles que les rinden homenaje muchas veces), como "Yerself is Steam" (1991) y "Boces" (1993), Mercury Rev emprendieron un camino sin retorno con el imprescindible Deserter´s Songs (1998) y dejaron atrás para siempre sus guitarras afiladas y la psicodelia alucinógena de sus comienzos, en pocas palabras: se hicieron adultos. Este album es ensoñador, con temas de pop perfecto cristalino, y el productor Dave Fridmann tampoco se pasó sobreproduciendo al grupo como suele hacer con los grupos con los que produce. Es el disco más clásico de Mercury Rev, y hay que hacer una mención especial a la colaboración de Garth Hudson y Levon Helm, de los míticos The Band, en alguno de sus temas. Como anécdota personal, diré que este disco me lo regaló mi ex-novia y que lo tiré a la basura justo después de romper con ella, no sin antes hacerme una copia de seguridad del mismo. ;D


Tracks:
1. Holes
2. Tonite It Shows
3. Endlessly
4. I Collect Coins
5. Opus 40
6. Hudson Line
7. The Happy End (The Drunk Room)
8. Goddess On A Highway
9. The Funny Bird
10. Pick Up If You're There
11. Delta Sam Bottleneck Stomp + hidden untitled instrumental


Mercury Rev - Deserter´s Songs

miércoles, agosto 20, 2008

Colossamite - All Lingo's Clamor (1997)


Colossamite fue una banda de Minneapolis que se creó cuando se juntaron los miembros de The Gorge Trio (antes Iceburn), una especie de banda instrumental loca en plan Don Caballero con muchas reminiscencias del jazz de vanguardia, junto a Nick Sakes, cantante y guitarra de Dazzling Killmen. La banda eran 3 guitarras y una batería y no tenían bajista, lo que da una idea de su sonido. Partiendo de las jams más blueseras de grupos míticos como Captain Beefheart, Colossamite terminaron haciendo math-rock ya que las influencias de grupos como Fugazi o Jesus Lizard era lo que realmente les inspiraba. Se trata de un grupo muy crudo, caótico, con guitarras heavies y rítmicamente muy complejo, y esto es lo primero que grabaron para el sello de Chicago Skin Graft. Colossamite se separaron en 1998 pero sus miembros continúan haciendo free-jazz y vanguardia en bandas como Gorge Trio, Deerhoof o The Flying Luttenbachers. Si te gustan Black Flag y This Heat, este es tu grupo!


Tracks:
1 Bewilderbeast
2 My Driving Hand
3 No Entran Moscas
4 Down Sound, The
5 For The Sake Of Structure
6 Is To Isn't

Colossamite - All Lingo's Clamor

domingo, agosto 17, 2008

Lungfish - The Unanimous Hour (1999)


Lungfish llevan desde 1987 dando caña desde el sello Dischord de Washington D.C. Sus miembros han tocado en bandas como June of 44, the Sonora Pine o Reptile House, banda de hardcore/punk de los 80. Con Lungfish fueron derivando hacia un post-hardcore muy chulo, con temas cañeros y otros más calmados siguiendo las enseñanzas del mejor math-rock, osea, rock de ciencias puras o algo así. El caso es que el nombre del grupo hace mención a un tipo de pez con pulmones, capaz de respirar aire puro que existe en países lejanos. Es curioso porque todos estos grupos tienen nombres y temáticas muchas veces relacionados con materias como la Biología, la Ecología, la Antropometría o la Anatomía, lo que hace que no sea una música precisamente fácil de escuchar y digerir, hay que reconocerlo. Pero nadie dijo que el rock fuera fácil, o quizás sí---como decía Jarabe de Palo: "depende, todo depende, de según como se mire todo depende..."

Members:

Mitchell Feldstein - drums
Daniel Higgs - vocals
Sean Meadows - bass
Asa Osborne - vocals & guitar

Tracks:
1. Space Orgy
2. Web of Mirrors
3. Searchlight
4. Vulgar Theories
5. God's Will
6. Mated
7. Metatron
8. Sands of Time
9. Return to the Caves
10. Hallucinatorium


Lungfish - the unanimous hour

domingo, agosto 10, 2008

Yo La Tengo - Electr-o-pura (1995)


Pues hay que joderse, pero todavía no había colgado nada de Yo La Tengo, posiblemente la mejor banda de rock sobre el planeta (toma!).Ira Kaplan y Georgia Hubley, un dúo de marido y mujer, formaron la banda el año 1984. La pareja intento con varias alineaciones hasta establecerse con el guitarrista Dave Schramm y con el bajista Mike Lewis con los cuales sacaron su primera grabación The River of Water. Desde "May I Sing with Me" en 1992 toca con ellos el bajista James McNew. "Electr-o-pura" es su disco más rockero, dejando atrás el shoegazing de "Painful" y el folk de grabaciones como "Fakebook", con este disco, lograron su trabajo más redondo, grabado en Alex The Great, Nashville, Tennessee y producido por Roger Moutenot.
El disco se abre con "Decora", un tema de construcción muy sencilla. El disco de rarezas y descartes "A smattering of outtakes and rarities" incluye una versión acústica de este tema que pone los pelos de punta. Seguimos con "Flying lesson (hot chicken #1)" el tema más cercano a Sonic Youth de toda la discografía de Yo la tengo. La aportación personal es la voz susurrante y el crescendo en la distorsión de las guitarras. "The hour grows late" es una suave balada en la que el tratamiento de las voces les acerca al du-duá. El cuarto corte, "Tom Courtenay", se editó como single antes que el disco con el tema "Bad politics" en la cara B. Es quizá el tema más accesible (pop) de todo el disco. Habla de la actriz británica Julie Christie. El estribillo basado en el "papapa papapararara" es tan irresistible y pegadizo que una vez que lo hayas escuchado no pararás de repetirlo. "False ending" dura menos de un minuto. Se trata de un tema muy acelerado que casi invita a mover los pies. "Pablo and Andrea" es la típica balada "romántica" de influencia folkie en la que sobresale la voz de Georgia en un tono conmovedor. Impresionante el solo de guitarra por el enorme sentimiento que transmite. El siguiente tema, "Paul is dead" tiene unos coros dulces y voz cavernosa. Por el tratamiento musical parece un tema acústico. Seguimos con "False alarm", que se basa en incansables ritmos repetitivos con los diferentes instrumentos que se van solapando. Ira canta y toca las maracas. Los sonidos se van agudizando hasta acabar convertidos en chirridos… pero sin perder nunca la armonía y, lo que es más importante, la emoción. "The ballad of Red Buckets" es una balada épica de influencia country. Continua con "Don't say a word (hot chicken #2)", que en nada se parece a "Flying lesson (hot chicken #1)", aunque su título suponga una relación. Es suave e hipnótica, con la voz de Georgia guiándote por el mundo de colores. "(Straight down to the) Bitter end" es una canción de amor, aunque alejada del canon de las baladas. Las guitarras se entremezclan en varias pistas sin fin, a cada cual más experimental. Rock contundente y alternativo, supongo que para aprovechar la energía que el público demandaba a partir del grunge. La distorsión armoniosa que impera en el sonido de Yo la tengo domina "My heart's reflection". La voz es dulce, aunque otra vez indescifrable, a base de susurros. Sin solución de continuidad llegamos a "Attack on love", un tema caótico, puro ruido. Se cierra el disco con "Blue line swinger". Los créditos indican que dura 03:42, aunque en realidad supera los once minutos, de hecho en algunos reproductores te marca esa duración, pero no es un defecto. El tema es un ejemplo de la dimensión épica de la música de Yo la tengo, un grupo indispensable.


Tracks:
1. Decora
2. Flying Lesson (Hot Chicken #1)
3. The Hour Grows Late
4. Tom Courtenay
5. False Ending
6. Pablo And Andrea
7. Paul Is Dead
8. False Alarm
9. The Ballad Of Red Buckets
10. Don't Say A Word (Hot Chicken #2)
11. (Straight Down To The) Bitter End
12. My Heart's Reflection
13. Attack On Love
14. Blue Line Swinger

Yo La Tengo - Electr-o-pura

viernes, agosto 01, 2008

Bluetip - Join Us (1998, Dischord nº116)


Bluetip son un grupo de "Skate rock" de Washington D.C. A finales de los 90 y después de dos giras enteras por Estados Unidos, Bluetip se acogió en la producción y guía de Ian MacKaye (Fugazi) para grabar su álbum de debut, "Dischord No.101". Algunos conciertos más tarde, Bluetip se habían recorrido más tierras estadounidenses, así como parte de Europa y Japón. Endurecieron su composición, manteniendo ese estilo energético de contraste entre melodía y disonancia que en sus actuaciones mostraban, y llegan hasta su segundo álbum, "Join Us", producido por J. Robbins (Jawbox). Antes de formar Bluetip , Jason Farrell y el guitarrista Dave Stern tenían el grupo Swiz. Este disco es una colección de temazos, con una base rítmica extraña y contundente, bastante rockera, guitarras muy curradas y una voz que se encarga de unos textos sociales y con referencias "surferas" ya que el Skate y el Surf siempre han estado muy unidos, aunque a mi la verdad esos deportes me la sudan: más que un ídolo de Tony Hawk, soy ídolo de Lionel "la pulga" Messi. Al loro, que se reúnen y tocan por España en el Sant Feliu Fest en agosto junto a Hoover y the Locust, grupazos de la vida.

Tracks:

1. Yellow Light
2. Cheap Rip
3. Join Us
4. Castanet
5. Carbon Copy
6. Salinas
7. F-
8. I Even Drive Like A Jerk
9. Bad Flat
10. Jersey Blessed
11. Cold Start
12. Slovakian

Bluetip - Join Us

miércoles, julio 30, 2008

Sweep the Leg Johnny - Sto Cazzo! (2000)


Sweep the leg johnny fueron otra banda 'math rock' de Chicago muy destacable a finales de los 90. Su nombre viene de una frase de la película Karate Kid. Este álbum viene a romper con las barreras del tiempo y el estrés, lo grabaron en su apartamento y el resultado es increíble: es una grabación gigantesca, que no sólo recoge sonidos en directo de la banda, sino las estructuras elementales de la canción. Cada canción es una historia. El saxo alto y la guitarra se arrastran a través de laberintos construidos por el bajo y la batería. La música encuentra el equilibrio entre el miedo y el coraje, las voces atacan y los instrumentos exploran. Sin duda, podrías encontrarte a ti mismo en la lona. Si eres capaz de levantarte, reconocerás esos momentos y las canciones te los revelarán. Mezcla de hardcore y math-rock con un punto de acid jazz característico, fueron un grupo de directo que ofreció más de 400 conciertos durante los cuatro años que existieron. DAR CERA, PULIR CERA...DANIEL SAN!!


Tracks:
1. The Fine Wrinkles; We Have All Of Them
2. That Than Which
3. Walking Home On The Emergency Bed
4. Bloodlines
5. Columbus Day
6. The Blizzard Of 1999

Sweep the Leg Johnny - Sto Cazzo!

Dazzling Killmen - Face of Colapse (1994)


Se trata de una de las bandas más complejas de math-rock de los 90. Alternative Press declaró este album el disco "heavy" número uno de la década, por delante de otros como Helmet, Melvins, The Flying Luttenbachers o Melt-Banana. Su música es una mezcla de locura noisera bastante punki con los complejos arreglos inteligentes inspirados en el jazz de gente como Sun Ra. No en vano los componentes del grupo eran todos estudiantes de jazz (igualito que en España que los estudiantes de jazz solo hacen puta mierda comercial). Si quereis saber de donde viene el sonido de bandas actuales como Isis, Mars Volta, etc...deberíais empezar por aqui, ya que este album llega a dar más mieditis que las grabaciones de Isis, si lo pones a toda ostia, y el batería de Dazzling Killmen luego estuvo en the Mars Volta. Los otros componentes del grupo luego formarían Colossamite, Sicbay o Brise-Glace junto al afamado Jim O´rourke. Su sello era Skin Graft Records, y les grababa Steve Albini (que raro...). Skin Graf era una compañia de comics convertida en discográfica, que editó a las mejores bandas de punk-rock norteamericano extraño de los 90, todas cojonudas e indispensables como Mount Shasta, Zeni Geva, Yona Kit, Brise-Glace, Shorty o Melt-Banana, por decir algunas. Aprovecho para recomendar la escucha de cualquier recopilatorio de este sello (yo intentaré colgar alguno proximamente)


Tracks:
1. Staring Contest
2. Bone Fragments
3. My Lacerations
4. Blown (Face Down)
5. Windshear
6. Painless One
7. In the Face of Collapse
8. Agitator


Dazzling Killmen - Face of Colapse

martes, julio 29, 2008

Massive Attack - Blue Lines (1991)


Yejaaa! en 1991, cuando salió este disco y toda la prensa musical lo puso por las nubes, me encontraba yo en Paris (quien lo iba a decir, nunca debí salir del pueblo, pero bueno...). Lo encontré en un FNAC de los Campos Elíseos donde tenían todas las novedades. Para un chaval de 15 años como yo, que de aquella sólo escuchaba a Nirvana, los Pixies, los Violent Femmes y los Guns´n´roses, pues descubrir esta música tan fina "filipina" y cuidada, bien producida, elegante y moderna, fue todo un paso adelante, aunque mis modales de pueblo no mejoraron, todo hay que decirlo. La verdad es que descubrir aquello del trip-hop, que viene a ser como el hip-hop pero en fino (in Bristol with a pistol) y hecho por gangsters con dinero y tal, pues causó en mí un cambio en mi manera de pensar respecto a la música. Apertura de miras, lo llaman algunos. La verdad es que tenía temas excelentes como "unfinished sympathy" y "safe from harm" que resisten muy bien el paso del tiempo, y puede que sean 2 de los mejores temas de hip-hop de la historia, después de "Mi abuela" y "El chikichiki". Robert del Naja y Grant Marshall fueron los culpables de todo. Supieron acompañarse de gente como Tricky, Shara Nelson o Horace Andy, que con sus voces le daban el punto extra que necesitaban. Y abrieron el camino a muchos más artistas modernillos: Portishead , Moorcheba, Tricky, Thievery Corporation e incluso Bjork...La verdad es que después de este disco tan bueno, yo me agobié del trip-hop y nunca escuché a ninguno de esos artistas que salieron porteriormente y tampoco seguí la carrera de MAssive Attack, pero este disco que tantos caminos abrió en los 90 tenía que colgarlo, comprendedme.


Tracks:

1. Safe From Harm
2. One Love
3. Blue Lines
4. Be Thankful For What You've Got
5. Five Man Army
6. Unfinished Sympathy
7. Daydreaming
8. Lately
9. Hymn Of The Big Wheel

Massive Attack - Blue Lines

Mission of Burma: The Best (Ryko, 2000)


Mission of Burma fue un influyente grupo post-punk (sólamente hay que escucharlos a ellos y luego a posteriores como Sonic Youth y bandas similares), compuesto por el guitarrista y vocalista Roger Miller, el bajista y vocalista Clint Conley y el batería y vocalista también Peter Prescott. Con un sonido abrasivo, ruidoso y vibrante influenciado por las bandas garageras y el proto-punk de los 60 (MC5, Stooges, Velvet, Sonics, Monks..) junto a los grupos punk y post-punk de los 70, como Pere Ubu, los Mission of Burma debutaron en formato Lp con "Vs." en 1982, su disco clásico con temazos como "Secrets" o New Nails" que están incluidos en esta completa recopilación. También incluye otros temas como "Academy Fight Song" o "That´s when i reach for my revolver" que ningún aficionado al post-punk americano debería perderse. Como curiosidad el disco incluye versiones de los Stooges y de Pere ubu también. Los tres miembros del grupo también han tocado en bandas como los Birdsongs of the Mesozoic, Consonant, Volcano Suns o Space Negros. Un grupazo que se ha vuelto a reunir hace unos años y hace poco estuvo de gira por España acompañando a Shellac. No perderse esta buenísima recopilación que sacó Rycodisk en el años 2000.

Tracks:
1. Academy Fight Song
2. That´s when i reach for my revolver
3. Outlaw
4. fame and fortune
5. This is not a fotograph
6. Red
7. All world cowboy romance
8. Forget
9. Laugh the world away
10. Ok-no way
11. Secrets
12. Train
13. Trem two
14. New Nails
15. Dead Pool
16. Learn how
17. Mica
18. Weatherbox
19. The ballad of Johnny Burma
20. Einstein´s day
21. Fun world
22. That´s how i escaped my certain fate
23. Go Fun Burn Man
24. 1970


Mission of Burma: The Best

sábado, julio 26, 2008

Songs: Ohia - Songs: Ohia (1997)


Bueno, ya está bien de tanto rollo heavy industrial, que me estoy pasando. Algún día hay que volver al campo y qué mejor forma de hacerlo que con el primer disco de Songs:Ohia, el primer proyecto del singer/songwriter Jason Molina mucho antes de formar los aclamados Magnolia Electric Co (su último disco cuádruple "Sojourner" es excelente). Este tipo no hacía heavy metal (aunque hay que reconocer que Jason Molina tocó el bajo en su juventud en varias bandas jeborras), sino canciones lo-fi de estilo folk o country alternativo. Siempre rodeado de colaboradores y amigos -entre los que destaca el percusionista Geof Comings o el propio Will Oldham que le descubrió- su música es habitualmente comparada con la de Neil Young o Smog, pero Jason Molina posee su propia voz y su estilo es al menos tan emocional e intenso como la música de cualquiera de los artistas mencionados. Jason está rodeado por todos lados de fantasmas y ambientes. Este hombre solitario está siempre cantando en una habitación como si nadie le fuera a escuchar, como si lo hiciera para la eternidad. O quizás, como si estuviera atrapado en una cabaña de Nebraska debido a alguna copiosa nevada. Aquí os dejo el llamado "Black Album" del tio Jason. Acojonante!... y le ví en directo hace unos años, que yo no soy heavy, coño.

Tracks:

1.CABWAYLINGO
2.CRAB ORCHARD
3.GAULEY BRIDGE
4.BLUE JAY
5.TENSKWATAWA
6.WHITE SULFUR
7.OUR REPUBLIC
8.BIG SEWELL MT.
9.COTTON HILL
10.DOGWOOD GAP
11.LITTLE BEAVER
12.BLUE STONE
13.U.M.W. PENSION


Songs: Ohia - Songs: Ohia

Ministry - Filth Pig (1996)


Ministry es una banda de industrial metal que estuvo activa durante los años 1980, 90 y 2000. Fue una de las bandas pioneras dentro de este género. En 1992 editaron Psalm 69 que fue disco de platino y llegó a estar dentro de los top 30. Fueron pioneros en mezclar música dance con un poco de punk, más guitarras metaleras y, una voz distorsionada. Después de grabar varios discos durante los 80 que afirman la importancia de la música industrial en las discotecas new-wave, Al Jourgensen se dejó influir por bandas como Killing Joke y Big Black, quienes fueron quizás los primeros grupos en explotar la potente combinación de baterías electrónicas en vivo y fuertes guitarras. "Filth Pig" fue grabado haciendo uso de sintetizadores, teclados, secuencias EBM, cintas, cajas de ritmos, samples oscuros, diálogos extraídos de películas, procesamiento electrónico no convencional, y en partes, guitarras eléctricas y bajos distorsionados. Y fue el primer álbum que cayó en mis manos de la banda, aunque no el más radical en su sonido ni el mejor. Pero tiene un cierto regusto country, debido al excelente gusto de Jourgensen por los sonidos country más clásicos que se ve reflejado en esta grabación, que deja un poco de lado el estilo metálico industrial y suena más rockera clásica, incluso shoegazer, que otros discos. Por algo toca la batería Rey Washam, anteriormente en Scratch Acid y Rapeman. Para muestra, la versión del "Lay Lady Lay" de B. Dylan que incluye. Leña para todos!

Tracks:
1. Reload
2. Filth Pig
3. Lava
4. Crumbs
5. Useless
6. Dead Guy
7. Gameshow
8. The Fall
9. Lay Lady Lay
10. Brick Windows

Ministry - Filth Pig

viernes, julio 25, 2008

The Flaming Lips - Clouds Taste Metallic (1995)


The Flaming Lips (formados en Oklahoma en 1983) es una banda norteamericana de psicodelia pop-rock imposibles de clasificar y catalogar. Capaces de lo mejor y de lo peor, son conocidos por sus arreglos exuberantes y extraños, sus letras surrealistas y los títulos rebuscados de sus canciones. Y aunque parezca extraño, debido al giro comercial y grandilocuente que su música ha dado últimamente, provenían del punk con influencias como Black Flag, Dead Kennedys y Hüsker Dü (quien lo iba a decir). Para ser sincero, "Clouds taste metallic" es de lo poco salvable de su carrera, porque este álbum todavía sonaba "sucio", bastante rockero y con distorsión noisera de guitarras por todos lados, aparte de tener unas melodías que te enganchan desde el principio. Después, en pocas palabras: la cagaron. Se dedicaron a hacer discos y conciertos grandilocuentes, por ejemplo "Zaireeka", un disco cuádruple que tenía que ser reproducido en cuatro aparatos simultáneamente y a hacer discos horteras de pop sobreproducido como los últimos que han sacado. Tengo que reconocer que a mí me molaban al principio y este disco se sale, pero después de verles aparecer en la serie de televisión "Beverly Hills 90210: Sensación de Vivir" lamiendo el culo a Brandon y a Brenda, les cogí algo de manía, para que negarlo. Si no me creeis aquí teneis el video de aquella actuación histórica jejejejejje:



Tracks:
1. The Abandoned Hospital Ship
2. Psychiatric Exploration Of The Fetus With Needles
3. Placebo Headwound
4. This Here Giraffe
5. Brainville
6. Guy Who Got A Headache And Accidentally Saved The World
7. When You Smile
8. Kim's Watermelon Gun
9. They Punctured My Yolk
10. Lightning Strikes The Postman
11. Christmas At The Zoo
12. Evil Will Prevail

The Flaming Lips - Clouds Taste Metallic

Kyuss - Blues for the red sun (1992)


Disco imprescindible precursor del Stoner Rock en los 90. Kyuss surge en Palm Desert, California a finales de los 80, cuando cuatro amigos del instituto se reúnen formando lo que con el paso del tiempo será, para la mayor parte de la crítica y público, uno de los iconos más importantes de la música stoner rock. Su nombre, pronunciado "kai-uss", procede del juego de rol Dragones y Mazmorras. Aunque en realidad su primera incursión en el mercado musical fue bajo el nombre de Sons of Kyuss, grabando en 1990 un EP de título homónimo, el nombre del grupo se acortó hasta el que conocemos hoy; entró a formar parte del grupo Nick Oliveri sustituyendo a Chris al bajo. Con esta formación grabaron un año después Wretch y en 1992 Blues for the Red Sun, este último producido por Chris Goss de Masters of Reality, el cual irá produciendo sus sucesivos discos y les dará ese sonido tan árido característico del grupo. En la actualidad los diferentes miembros del grupo se encuentran en diferentes proyectos: Hermano, Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal, Desert Sessions o Brant Bjork and the Bros. Cuenta la leyenda rockera que estos tíos ensayaban en medio del desierto, pero eso no es posible porque en el desierto no hay enchufes, jajajajaja a no ser que ensayaran con un generador que todo puede ser, yo que sé...Espero que os guste pero no hagais mucho caso a las leyendas...

Tracks:
1. Thumb
2. Green Machine
3. Molten Universe
4. 50 Million Year Trip (Downside Up)
5. Thong Song
6. Apothecaries' Weight
7. Caterpillar March
8. Freedom Run
9. 800
10. Writhe
11. Capsized
12. Allen's Wrench
13. Mondo Generator
14. Yeah


Kyuss - Blues for the red sun

jueves, julio 24, 2008

The Jesus Lizard - Shot (1996, Capitol)


Bueno, como ciertos discos que subo son borrados del servidor y no quiero hacer daño a compañías tan buenas como Touch and Go, pues voy a modificar esta entrada para poner otro disco que The Jesus Lizard grabó con una major a ver si me lo borran también, quien sabe...The Jesus Lizard se formo en 1987 en Chicago, Illinois tras la desaparición de Scratch Acid sus devaneos instrumentales provenian del noise y el ambiente pseudo-industrial. Sus componentes eran: David Yow (vocalista), David Sims (bajista) que habia militado en el grupo Rapeman, grupo indie formado por el productor Steve Albini, finalmente Duane Denison (guitarra) completo la formación. Su debut se trataba de un Ep llamado Pure aparecido en 1989 producido por el mismo Albini. En 1992 comparten single con unos ya aclamados Nirvana para el que ceden el tema push. Su salida de la independencia provoca un enfrentamiento entre la banda y su productor Steve Albini, defensor de las creencias independientes que volvera a trabajar con ellos para el álbum Down aparecido en el otoño del 94. En el 95 firman un contrato con Capitol Records durante el cual grabaron dos discos: Shot y Blue. este no es su mejor disco, me quedo con el Goat, pero como me borran la mayoría mop puedo colgar los que me gustan. Actualmente David Yow continua metiendo caña con su nueva banda Qui (http://www.myspace.com/qui)

Tracks:
1. Thumper
2. Blue Shot
3. Thumbscrews
4. Good Riddance
5. Mailman
6. Skull Of A German
7. Trephination
8. More Beautiful Than Barbie
9. Too Bad About The Fire
10. Churl
11. Now Then
12. Inamorata
13. Pervertedly Slow


The Jesus Lizard - Shot

sábado, julio 19, 2008

Prong - Rude Awakening (1996)


Años antes de que bandas precursoras como Helmet o Kyuss empezaran en esto del metal alternativo, ya estaban los Prong dando guerra. Prong se formó en la ciudad de New York en el año 1986 con Ted Parson en la batería, Mike Kirkland en el bajo y Tommy Victor en las guitarras y voces. Al principio empezaron haciendo hardcore punk para ir derivando hacia discos más metaleros (algunos dirán que se trata de una evolución decadente esto de volverse "heavy" pero bueno, en aquellos años tan "alternativos" molaba un huevo). En 1990 la banda ficha por Epic sacando un disco de Thrash Metal al uso. En 1996 lanzan Rude Awakening, un disco de Metal Industrial de principio a fin totalmente adelantado a su época, al mismo año la banda se separa, Tommy Victor toca en Danzig mientras Ted Parsons iría a Goldflesh. Este disco está más centrado en las programaciones y ritmos industriales con impresionantes efectos de guitarras, que nos permite entender como hay tantas bandas del nuevo metal y del rollo "stoner" actual que les citan como referencia. Vamos, que ese sonido no lo inventaron Korn, Deftones, RATM o Queens of the Stone Age, darse cuenta!!! que sois unos listos los chandaleros...a mandar!

Tracks:
1. Controller
2. Caprice
3. Rude Awakening
4. Unfortunately
5. Face Value
6. Avenue Of The Finest
7. Slicing
8. Without Hope
9. Mansruin
10. Innocence Gone
11. Dark Signs
12. Close The Door
13. Proud Division (bonus track)

Prong - Rude Awakening

Alice Donut - Mule (1990)


Banda de Brooklyn, Nueva York, creada en 1987. Eran en cierta forma la respuesta neoyorquina a Jane’s Addiction, más punk y más pop a la vez, y sigue siendo un misterio el porque nunca llegaron a nada con el potencial asombroso que tenían, tal vez fue una cuestión de no estar en el lugar apropiado en el momento idóneo. Posiblemente "Pure Acid Park", su último disco sea más variado, pero "Mule" es considerado generalmente como el disco definitivo de Alice Donut y yo estoy de acuerdo. Feroz y sarcástico, contiene el climax de la carrera de la banda en la estupenda balada folk ‘Tiny Ugly World’, en la que un yuppie le suplica a su pareja que se mate en un accidente de auto para darle publicidad y sentido trágico a su vida. Una canción sobre el fin del mundo cotidiano con una melodía tan seductora y emotiva que ya va siendo hora de que la re-descubran. El cantante, Tom Antona, era un grande en directo y era capaz de exponer, siempre en clave de humor negro, ciertos aspectos de la vida que quizas nunca nos habiamos planteado. Gran banda olvidada!


Tracks:
1. Mother Of Christ
2. Mrs. Hayes
3. Roaches In The Sink
4. Crawlpappy
5. My Severed Head
6. Bottom Of The Chain
7. Burlesque
8. Big Ass
9. Roadkill
10. Tiny Ugly World
11. J Train Downtown: A Nest Of Murder
12. Cow's Placenta To Armageddon
13. My Boyfriend's Back
14. Bonus Track

Alice Donut - Mule

viernes, julio 18, 2008

The Breeders - Pod (4AD, 1990)


¡La hostia! Qué tiempos aquellos! Era la bajista de los Pixies en su papel de líder de este proyecto llamado The Breeders. Este su primer disco, fue grabado por Steve Albini como gurú en la sombra y tiene un sonido que entronca con los Pixies, pero más crudo y melódico. Las estructuras de las canciones son más sencillas y dulces. Lo que no impide un inocente toque amargo. Una delicia pero pasó desapercibido. Todo cambiò cuando en 1993, apareciò en las calles el segundo albùm de The Breeders, "Last Splash", el albùm contiene el ùnico "hit" de toda la banda, la rara "Cannonball", si , una cancion extraña , pero tremendamente pegadiza. Gracias a este hit, el albùm vendio mas copias que todos los discos de los Pixies juntos (!). "Last Splash" coloco al grupo en la cresta de la ola, pero yo de aquella tenía ya grabado en cassette su primer disco "Pod", por lo tanto yo era el más guay de la clase. ¿Qué no? Aquí lo teneis.

Tracks:

1.Glorious
2.Doe
3.Happiness Is A Warm Gun
4.Oh!
5.Hellbound
6.When I Was A Painter
7.Fortunately Gone
8.Iris
9.Opened
10.Only In 3’s
11.Limehouse
12.Metal Man


The Breeders - Pod

Son Volt - A Retrospective 1995-2000 (Rhino)


De la cenizas de una banda del Country Alternativo de los 90, UNCLE TUPELO, nacieron dos grupos que alcanzaron más repercusión que la banda madre. Estamos hablando de SON VOLT, grupo liderado por Jay Farrar, que se dedica más a la vertiente clásica del Country-Rock, y WILCO, grupo liderado por Jeff Tweedy, que de unos años a esta parte se han decantado por un sonido más experimental. Continuando con el camino marcado por el sonido americana de bandas como Flying Burrito Bros, The Long Ryders o Jason and the Scorchers, SON VOLT editaron 5 LPs, "Trace" de 1995, "Straightaways" de 1997, "Wide Swing Tremolo" de 1998. Los dos siguientes están más distanciados ya que Jay se dedicó a su carrera en solitario (excelente el album "Terroir Blues"), volviendo con Son Volt en 2005 y el álbum titulado "Okemah And The Melody Of Riot" pero con diferentes músicos. Su última obra pertenece al año 2007, "The Search". Este disco recopila sus mejores temas y además incluye varias versiones: "Rex's Blues" de Townes Van Zandt , "Open All Night" de Bruce Springsteen y "Holocaust" de Alex Chilton. Estamos ante una banda muy poderosa de powerpop con ramalazos country (ah, esos arreglos de steel-guitar...) y una de las voces más personales que ha dado ese estilo: la de Jay Farrar.


Tracks:
1. Drown
2. Windfall
3. Route
4. Rex's Blues - (with Kelly Willis)
5. Looking at the World Through a Winshield
6. Too Early
7. Back Into Your World
8. Picking up the Signal
9. I've Got to Know
10. Creosote
11. Straightface
12. Tulsa County
13. Driving the View
14. Ain't No More Cane
15. Flow
16. Holocaust
17. Tear Stained Eye
18. Loose String
19. Medicine Hat - (ive, acoustic)
20. Open All Night


Son Volt - A Retrospective

jueves, julio 10, 2008

June of ´44 - four great points (1998)+ tropics and meridians (1996)



Members:Fred Erskine,Sean Meadows, Jeff Mueller (guitarrista tambien en Shipping News)y Doug Scharin (batería en Codeine, Rex o Him).
Fue una banda norteamericana de post-rock que se formó en 1994 con ex-miembros de Rodan, Lungfish, Codeine, Rex, The Crownhate Ruin y Hoover. El nombre de la banda está relacinado con June Miller la mujer del escritor Henry Miller y fueron unos de los pioneros del math-rock, es decir de las estructuras matemáticas aplicadas al hardcore clásico. June of 44 tienen un ojo de escultor para esculpir graciosas curvas melódicas y una apreciación de la estructura de las canciones bastante matemática o relacionada con la arquitectura. Pero no es solo eso, a lo largo de sus seis albumes de estudio, coquetearon con el jazz experimental, el ambient dub o el post-punk angular. Estos son el segundo y el cuarto disco, de una calidad instrumental que recuerda a los mejores King Crimson y una mala ostia que proviene del hardcore ochentero norteamericano. Si sois fans de Slint y esos grupos, June of 44 os gustará porque van un paso más allá como instrumentistas, y si no, pues yo lo escucharía igual para conocer una de los movimientos más creativos que ha dado el rock en los años 90.

Tracks:
1. Of Information & Belief
2. The Dexterity of Luck
3. Cut Your Face
4. Doomsday
5. Does Your Heart Beat Slower
6. Lifted Bells
7. Shadow Pugilist
8. Air # 17
9. Anisette
10. Lusitania
11. Lawn Bowler
12. June Leaf
13. Arms Over Arteries
14. Sanctioned in a Birdcage

June of ´44 - four great points + tropics and meridians

viernes, julio 04, 2008

Sugar - Copper Blue (1992)


Personalmente creo que hay discos que no se dejan pisar por el tiempo, y que merecen ser escuchados muchas veces en todo tipo de momentos. Lo que distingue a este disco son sus guitarras ruidosas, acordes acústicos y letras obscuramente instropectivas - 'The Act We Act',' A Good Idea', 'Helpless'. Además de la singular forma de cantar de Bob Mould, la combinación de diversos estilos sin limitaciones ni barreras, hace que Copper Blue sea algo que gusta a cualquier tipo de persona. Después de la disolución de la influyente y seminal banda de hardcore Hüsker Dü (citada como una importante influencia por bandas como Pixies, Nirvana, Green Day, Foo Fighters), el guitarrista/vocalista Bob Mould forma SUGAR junto al bajista David Barbe -ex Mercyland- y al baterista Malcom Travis -ex Zulu y HumanSexual Response.
En 1992 lanzan su primer disco titulado "Copper Blue", que fuera nombrado por la revista NME como el mejor disco del año. Guitarrero y vitaminado!!!


Tracks:
1. The Act We Act
2. A Good Idea
3. Changes
4. Helpless
5. Hoover Dam
6. The Slim
7. If I Can't Change Your Mind
8. Fortune Teller
9. Slick
10. Man On The Moon

Sugar - Copper Blue

jueves, julio 03, 2008

Rex - 3 + C (2 albums in one) (1996, 1997)




Members:
Curtis Harvey (Vocals/Guitar)
Phil Spirito (Bass)
Doug Scharin (Drums) (codeine)

Debido a las múltiples peticiones que he tenido vuelvo a subir el album "3" de Rex junto al anterior llamado "C". Se trata de uno de los pioneros del slow-core, con dos albumes muy complicados de encontrar y que en su momento fueron muy alabados en publicaciones como Billboard y Alternative Press los que escribieron cosas como: "...gorgeous swoon-rock...totally self-assured in its not-quite-minimalist playing, and graced by some brilliant cello and string flourishes...". Se puede describir su música como una mezcla de las enseñanzas del folk de Hank williams con el post-rock de los 90, los 3 miembros de Rex fueron aclamados músicos de ese estilo en sus grupos posteriores, como Codeine o Him. En su momento compartieron escenario con grupos como The Sea and Cake, Sebadoh, June of '44, Red Red Meat, Tortoise o Gastr Del Sol, por lo que da una idea de su calidad. Lo vuelvo a subir especialmente para Oscar, de Vale Tudo, ya que su grupo me recuerda mucho al estilo de Rex. Disfruten antes de que me lo borren estos cabrones!



Tracks Rex C:
1. Morning
2. Ride Home
3. New Son
4. Critella
5. Audrey La'mort
6. Dubin
7. C
8. All Waves
9. Porcelain
10. New Dirge
11. Farther Along

Tracks Rex 3:
1.gathered
2.jet
3.waterbug
4.other james
5.one stew
6.oafish
7.balloon
8.yah land
9.clean

Rex 3 & C (2albums in one)

martes, julio 01, 2008

Camper Van Beethoven - Our beloved Revolutionary Sweetheart (1988)


Desde California para el mundo, los Camper Van Beethoven fueron una banda atemporal, capaz de fusionar el punk rock con el folk tradicional de violines y el sonido minimalista. En "Our beloved revolutionary sweetheart" convergen violines, aires irlandeses, canciones de taberna y temas que igual recuerdan a los Violent Femmes, a Hawkwind o a los Pixies. Si a ello le añadimos una voz muy personal, removemos el cóctel y nos da como resultado un disco atípico y fundamental en el sonido indie y underground norteamericano. Resulta imposible destacar sobre las demás alguna de las canciones de esta obra maestra. A pesar de ello, hago mención expresa al tema, "Change your mind", que a base de violin y trombón retrata la historia de un emigrante que llega por primera vez en barco a los Estados Unidos.
En este disco encontramos música imaginativa, energética y corrosiva. Una banda de neo-hippies intelectuales con grandes recursos para mezclar violines y trombones y resolver bien tanto hard-rock progresivo como reminiscencias sesenteras. Un disco arriesgado y satisfactorio

Tracks:
1. Eye Of Fatima
2. Eye Of Fatimaf
3. O Death
4. She Divines Water
5. Devil Song
6. One Of Theses Days
7. Turquoise Jewelry
8. Waka
9. Change Your Mind
10. My Path Belated
11. Never Go Back
12. The Fool
13. Tania
14. Life Is Grand

Camper Van Beethoven - Our beloved Revolutionary Sweetheart

domingo, junio 22, 2008

Karate - In The Fishtank (Ep, 2005)


Karate comenzó su andadura en el año 92 en Boston, ciudad en la que Geoff Farina (Voz, Guitarra), Gavin McCarthy (Batería) y Eamonn Vitt (Bajo) se unen para formar el trio primitivo y lanzar un par de siete pulgadas en dónde queda definido cual será su sonido posterior. Influidos tanto por Fugazi en su parte más cruda como por Codeine para su parte más conciliadora. Para esta sesión en la 'pecera' del sello Konkurrent (en la que artistas conocidos como Tortoise, The Ex o Low versionean o remezclan a otros menos conocidos, o viceversa), Karate han hecho suyas canciones de otros artistas que critican de alguna forma al gobierno de Norteamérica: 'Strange Fruit' de Billy Holiday, 'Tears of rage' de Dylan, 'A new Jerusalem' de Mark Hollis, o el tema de The Minutemen "Bob Dylan wrote propaganda songs", que demuestra su amplitud de miras a la hora de versionear temas. Un repertorio que sirve para que se olviden de los aires jazzisticos que habían adquirido en las últimas grabaciones para volver a sus raíces más pop-rock, con Geoff Farina ejerciendo de crooner cómodo justo antes de la grabación de su último disco 'Pockets'. Estas versiones son honestas y fieles. Y sin revisar los originales, Karate los llevan a su propio estilo un poco anestesiado, con una precisión escalofriante. Muchos críticos dicen que Karate son o eran (se han separado) una banda emo. Yo creo que eso es falso y demuestra que han escuchado poco a un grupo que empezó coqueteando con el slow-core para terminar introduciendo elementos jazzísticos en su música. Está claro que son extraordinarios músicos y fans, a partes iguales, de Husker Du y de Django Reinhard.

Tracks:

1. Strange Fruit
2. Only Minority, The
3. Tears of Rage
4. Bob Dylan Wrote Propaganda Songs
5. Need a Job
6. This Ain't No Picnic
7. Colors
8. New Jerusalem, A



Karate - In The Fishtank

jueves, junio 19, 2008

Killdozer - God Hears Pleas of the Innocent (1995)


Members:
Michael "Gerard" Gerald - Bass, Vocal
Dan "Big Baby" Hobson - Drums
Paul "Paul John" Zagoras - Guitar
Jos. Huber - Spiritual Advisor

Killdozer es una banda formada en Wisconsin en 1983, que cogieron su nombre de una serie de television de 1974 dirigida por Jerry London y basada en una novela de ciencia ficción de Theodore Sturgeon. Lanzaron su primer album "Intellectuals are the Shoeshine Boys of the Ruling Elite" en aquel año. En total, la banda lanzó 9 albumes incluido un directo después de separarse en 1997 llamado "The Last Waltz" en honor a The Band. Se hicieron famosos por sus extrañas estructuras en las canciones que contaban pequeñas historias de miedo y asco en pequeños pueblos norteamericanos, asi como por el contenido algo politizado de sus letras como demuestra su album de 1994 titulado "Uncompromising War on Art Under the Dictatorship of the Proletariat".
La banda estuvo siempre en el sello Touch and Go junto a grandes como Big Black, Scratch Acid o Butthole Surfers y este album en particular fue grabado por Steve Albini consiguiendo un sonido de bajo para mi espectacular. También se hicieron conocidos por un album de versiones ("For Ladies only", 1989) en el que se atreven con el "American Pie" de Don McLean, con el "Hush" de Joe South y con algún tema de Elvis, entre otros. Si echas de menos a bandas de la época como No Means No, Alice Donut o Die Kreuzen, precursores en muchos sentidos de la explosión grunge de Seattle, Killdozer es una banda a descubrir.


Tracks:

1.A Mother Has a Hard Road
2.Porky's Dad
3.Pour Man
4.The Buzzard
5.Paul Doesn't Understand Jazz
6.Daddy's Boy
7.The Nobbies (A Sea Chanty)
8.Big Song of Hell
9.Cannonball Run II '95
10.I Have Seen Grown Men Cry
11.Spork

Killdozer - God Hears Pleas of the Innocent

Lightning Bolt - Ride the Skies (2001)


Lightning Bolt es un grupo de música noise-punk de Providence, Rhode Island. El grupo lo forman el batería y vocalista (que canta con un microfono amarrado a la cara) Brian Chippendale y el bajista (que usa cuerdas de guitarra a mayores en su bajo) Brian Gibson. El grupo se formó cuando ambos miembros eran estudiantes en RISD, La Escuela de Diseño de Rhode Island. Se les considera grandes innovadores del género de noise rock, y son conocidos por el volumen y la energía de sus conciertos. El asunto es que estos dos tipos estan completamente locos y tocan como si fueran 5 personas... una energía impresionante, riffs pseudometaleros, distorsiones que invocan al demonio, cambios de ritmo, ruido, yeah...en fin, un grupo que a muchos les puede resultar muy desagradable, pero si te gusta la distorsión y y te gusta cabecear, no te lo puedes perder. Han sacado cuatro discos, todos bajo la imprenta de Load Records. "Ride the skies" tiene un sonido bastante crudo y menos elaborado que los discos posteriores, sin embargo tiene mucha energía y a pesar de ser muy agresivo, tiene hasta melodías... realmente hacen lo que quieren con su música y de verdad que consiguen darle una vuelta de tuerca al punk-rock, un género bastante academicista.


Tracks:
1. Forcefield
2. Saint Jacques
3. 13 Monsters
4. Ride The Sky
5. The Faire Folk
6. Into the Mist 2
7. Wee One's Parade
8. Rotator


Lightning Bolt - Ride the Skies

martes, junio 17, 2008

Hella - Hold Your Horse Is (2002)


Álbum debut de Hella, banda californiana de rock experimental, noise, math y avant garde, liderada por Spencer Seim y Zach Hill, increíble batería, en donde las complejas progresiones rítmicas son el fundamento de cada uno de sus 9 temas. Con dotes virtuosistas tanto en la guitarra como en la batería y el bajo, Hold Your Horse Is, prescinde de las voces saturando los compases de figuras que llegan a ser en ocasiones casi imposibles de tocar. Influenciados por los sonidos de los video-juegos y por bandas como Primus o Fantomas, Hella experimenta sonidos y ritmos al más puro estilo glitch con la diferencia de que ellos mismos van ejecutando los agobiados instrumentos con ostentación y barroquismo elevado al máximo, pero tal y como dijo Alan Sparkhaw de Low en el documental sobre la banda "tengo simpatía por las personas que llevan las cosas hasta el extremo". Ahora mismo Hella se han convertido en una banda con cantante, bajista y dos guitarras que parece querer ser unos Mars Volta completamente puestos de anfetamina, pero yo me quedo con los primeros discos de experimentación. Si "Biblical Violence" no es un temazo que venga alguien y me lo diga.


Tracks:
1 The D. Elkan (0:43)
2 Biblical Violence (3:03)
3 Been A Long Time Cousin (3:51)
4 Republic Of Rough And Ready (3:44)
5 1-800-Ghost-Dance (3:45)
6 Brown Metal (3:54)
7 Cafeteria Bananas (3:41)
8 City Folk Sitting, Sitting (7:07)
9 Better Get A Broom! (4:20)

Hella - Hold Your Horse Is