jueves, diciembre 31, 2009

mclusky - My Pain and Sadness is More Sad and Painful Than Yours (2000)


mclusky fue un trio de rock alternativo de Cardiff, Gales. Estaba formado por Andy "Falco" Falkous (vocals, guitarra), Jonathan Chapple (bajo, vocals) y Matthew Harding (bateria), reemplazado por Jack Egglestone en el año 2003. Después de estudiar y trabajar juntos, se juntaron en 1999 como mclusky para sacar este disco en una indie, Fuzzbox, que sería reeditado en 2003 por el sello too Pure tras el éxito de su segundo album "Mclusky Do Dallas" que lo grabaron con Steve Albini a los mandos y se hicieron famosillos. Todo lo que toca el cabrón del Albini se convierte en oro, menos los grupos españoles que ha producido, que APESTAN TODOS! ("envidia" mode on). Se separaron en 2005, se dice que debido a disputas internas después de que les robaran todo su equipo en una gira que hicieron por USA. Su música tiene grandes dosis de humor, carácter y sobretodo vitalidad. Una especie de postpunk ruidoso, imaginen a los Pixies violados por Rapeman y tendrán a Mclusky. Feliz año 2010 para todos!

Tracks:

1. "Joy" - 1:11
2. "Friends Stoning Friends" - 4:21
3. "Whiteliberalonwhiteliberalaction" - 2:58
4. "Rice is Nice" - 1:06
5. "Flysmoke" - 3:36
6. "Rock vs. Single Parents" - 3:07
7. "She Come in Pieces" - 1:52
8. "(Sometimes) I Have to Concentrate" - 2:56
9. "When They Come Tell Them No" - 1:16
10. "You Are My Sun" - 2:59
11. "Rods on Crutches" - 2:31
12. "Problems Posing as Solutions" - 3:49
13. "mi-o-mai" - 0:58
14. "Medium is the Message" - 2:51
15. "World Cup Drumming" - 3:13

Mclusky - My Pain and Sadness is More Sad and Painful Than Yours

miércoles, diciembre 30, 2009

The Posies - Frosting on the Beater (1993)


Considerado uno de los discos más imprescindibles del movimiento power pop junto a cohetáneos como Matthew Sweet o Teenage Fanclub, se trata de la obra cumbre de los Posies, 'Frosting on the Beater'. Nacieron en Seattle allá por los ochenta y fueron demasiado prematuros y ruidosos para el moderno power pop y de sonido demasiado alegre y vitalista como para encajar en el grunge sucio que representaba Nirvana. La seña de identidad del grupo son las melosas voces acompasadas de Jon Auer y Ken Stringfellow (colaborador habitual de R.E.M.) y la robusta percusión, acompañada de punteos machacones de guitarra, que le imprimen a la música de The Posies un sonido a veces más cercano al rock que al power pop. Fueron herederos directos del sonido de Big Star, una de mis bandas favoritas "of all times", incluso entraron en la leyenda al formar parte del mítico grupo cuando Alex Chilton contó con ellos para una resurrección en forma de disco "in space". En mi ciudad hay muchos guitarristas fans de esta banda, que lo sé yo... pero en lugar de versionear a los grupos que lucen en sus camisetas, véase los Posies o Teenage Fanclub, no versionean más que puta mierda verbenera de pueblo, que no les gusta, pero como les da dinero, pues venga...el mundo del powerpop es así, preguntadselo a Alex Cooper...


Tracks:

1. Dream All Day
2. Solar Sister
3. Flavor Of The Month
4. Love Letter Boxes
5. Definite Door
6. Burn & Shine
7. Earlier Than Expected
8. 20 Questions
9. When Mute Tongues Can Speak
10. Lights Out
11. How She Lied By Living
12. Coming Right Along

The Posies - Frosting on the Beater

domingo, diciembre 27, 2009

Sid Griffin - Worldwide Live 1997-2000


Nacido en Kentucky, Griffin es uno de los principales trovadores del llamado nuevo rock americano. Líder, durante muchos años, de la banda The Long Ryders, convirtió a esta formación en los grandes padrinos del alt-country y los verdaderos referentes de un nuevo estilo que supo combinar unas sólidas raíces tradicionales con elementos del punk de los años ochenta, el denominado "Paisley Underground" junto a bandas como Dream Syndicate o Green On Red. Surgidos en Los Angeles a principios de los ochenta, The Long Ryders recuperaron algunos de los sonidos más clásicos de aquel rock de los sesenta y setenta, desde The Byrds a Buffalo Springfield pasando por Gram Parsons y la new wave . Ofrecieron giras por todo el mundo y editaron cuatro discos de referencia, entre ellos el aclamado "Two Fisted Tales". En 1996, Griffin rompe con la banda, fija su residencia en Londres y forma los Coal Porters. Este disco se lo compré a Sid Griffin en persona cuando vino a tocar a León el año pasado. Fue brutal!

Tracks:

1 What About Tomorrow
2 Death Like a Valentine
3 Ivory Tower
4 Jimmy Reed
5 A Dry Eye In the House
6 Everywhere
7 Wearing Out My Welcome With the Blues
8 How Did We Get This Far?
9 I Tell Her All the Time
10 Fair Game
11 Emily In Ginger
12 Where Bluebirds Fly
13 Lost In This World
14 The Light That Shines Within
15 Final Wild Son
16 Capturing the Flag

Sid Griffin - Worldwide Live 1997-2000

miércoles, diciembre 16, 2009

Guy Clark - Dublin Blues (1995)


Uno de los mejores y más olvidados singer-songwriters de la historia del country, en el podio junto a grandes perdedores como Townes Van Zandt, P.F. Sloan, Michael Hurley, etc.... Sus canciones nos narran historias de amor, de complicidad, de sugerencias y por encima de todo, de libertad. Nacido en Texas, sus primeras influencias le vienen de la música y canciones hispanas, trabajó como lutier y muy pronto destacó como compositor. Han grabado sus canciones desde Johnny Cash hasta Emmylou Harris, Eteve Earle, Jerry Jeff Walker ... No fue hasta el año 1975 que se decidió a grabar su primer álbum "Old n º 1", un maravilloso álbum que dio pie a una larga carrera que a día de hoy todavía está vigente, acaba de publicar hace pocos días su último disco “Somedays the song writes you”. En su discografía encontramos canciones tan redondas como "LA Freeway", "Desperados waiting for a train" o "She aint goin 'nowhere". Guy Clark, es un guitarrista honesto que escribe sus canciones para ser tocadas en el porche a la luz de la luna. "Dublin blues" (1975), es posiblemente el más completo en el conjunto de su discografía, un lote de retratos abrasador, lleno de íntimas observaciones, narraciones personales que llena de magia los diez temas del disco que son un canto desde la distancia y a la edad. A ver si viene a tocar a España que molaría mucho...

Tracks:

1. Dublin Blues
2. Black Diamond Strings
3. Shut up and Talk to Me
4. Stuff That Works
5. Hank Williams Said It Best
6. Cape, The
7. Baby Took a Limo to Memphis
8. Tryin' to Try
9. Hangin' Your Life on the Wall
10. Randall Knife, The

Guy Clark - Dublin Blues

martes, diciembre 15, 2009

Libraness - Yesterday and Tomorrow’s Shells (2000)


Ash Bowie, guitarrista y cantante de Polvo lanzó sus "basement tapes", con material que grabó en su casa desde 1991 hasta el año 2000 en su cuatro pistas. Ash Bowie también fue bajista de Helium, banda de la que comentaré algo proximamente, y con Polvo, se han vuelto a reunir recientemente para sacar el album "In Prism" un album excelente. Un fan de Polvo pensará que esto va a sonar como un disco de Polvo y no es así, es más experimental si cabe, más intimista y más duro de escuchar todavía que los álbumes de esta banda, que la verdad: nunca fue una banda fácil. Guitarras con trémolo y vibrato a lo bestia, marca de la casa, riffs influenciados por la música árabe, ritmos de post-rock, con muchas partes caóticas y experimentales, los fans de la banda Polvo, entre los que me incluyo, disfrutaran de este extraño album. Salute, perros!

Tracks:

1.Intro
2.Face on Backwards
3.You are My Foreign Film
4.Toy Planetarium
5.No Separation
6.The Memory
7.Richard Petty
8.Hit the Horizon
9.Grief Mechanism
10.Deformed Bridges
11.Paper Raft
12.Totempole
13.24 Hrs.
14.New and Old Clouds

Libraness - Yesterday and Tomorrow’s Shells

domingo, diciembre 13, 2009

Barbara Manning - 1212 (Matador, 1997)


Nacida en San Diego, California. Barbara Manning tocó en el grupo 28th Day, una banda de folk rock muy chula de la ciudad. Despues se mudó a San Francisco para sacar en 1986 su primer solo album, una colección de canciones folkies, en las que tocó el cello, el bajo y la guitarra. Teloneó a grupazos como Sonic Youth o Yo La Tengo y se hizo famosilla. En 1995 tocó en mi ciudad, León, y sólo fuimos 2 personas a verla...muy triste, que me vais a contar. En aquellos años de "independencia" cuando venían cantantes indies americanos a León, no iba ni dios a verles, aunque ahora todo Dios sabe la ostia de música, e incluso hay indies y modernetes por doquier. Después de unos años, Barbara fichó por Matador Records y sacó un disco extraordinario, "1212", el que tocaron gente de Calexico : Joey Burns (vocals, electric & steel guitar, mandolin, cello, accordion, piano, organ, Moog, Casio, acoustic & electric bass) y John Convertino (vibraphone, marimba, drums, bass drum, sleigh bells, triangle); o el afamado Jim O'Rourke (violin, organ). El disco contiene el mejor material grabado por Manning hasta la fecha, e incluye una versión escalofriante del "End of the Rainbow" del gran Richard Thompson, afamado guitarrista británico de bandas como Fairport Convention. Mas tarde Barbara formaría una banda de punk-pop llamada the Go-Luckys!, que han grabado varios discos. CUANDO VINO A LEON, NO FUISTEIS NADIE A VERLA!!! TANTO INDIE Y TANTA POLLA ALTERNATIVA QUE OS GUSTA, TONTOSLOSCOJONES.

Tracks:
1. Fireman
2. Evil Plays Piano
3. Evil Craves Attention / Our Son / 10 X 10
4. Trapped and Drowning
5. End of the Rainbow, The
6. Blood of Feeling
7. Rickity Tikity Tin
8. Stain on the Sun
9. Isn't Lonely Lovely?
10. That Kid
11. First Line (Seven the Row)
12. Marcus Leid
13. Stammtisch

Barbara Manning - 1212

lunes, noviembre 30, 2009

Godspeed You! Black Emperor - Slow Riot For New Zerø Kanada (1999)


Slow Riot for New Zerø Kanada es el primer EP lanzado por la super-épica banda canadiense Godspeed You! Black Emperor en el sello Constellation Records en 1999. La portada del álbum contiene caracteres hebreos, cuya forma transliterada es "tohu va vohu" (תֹהוּ וָבֹהוּ). Esta frase es utilizada tanto en Génesis 1:2 como en Jeremías 4:23, y una traducción cercana sería "sin forma, vacío". Refiriéndose a la forma del universo antes que se le diera forma y orden. Los puntos y rayas sobre las letras son llamados tropos. Éstos dictan el tono y entonación de la palabra y son encontrados en la Torá así como en el resto de la biblia hebrea. La parte trasera del álbum contiene un diagrama con instrucciones en italiano sobre cómo hacer un cóctel molotov. Pues bueno, pues fale, pues malegro.... un diseño muy cuidado y una música realmente densa llena de guitarras con trémolos, violines, y ruiditos y grabaciones varias de gente hablando y recitando. Temas de 15 minutos llenos de épicas subidas y bajadas con mucha intensidad pero bastante coñazo también, me hace gracia escuchar el noise heroico de esta banda cuando acaban de sacar un discazo de pop y garage acompañando a Grant Hart, batería de mis amados Hüsker Dü, que vale por toda la discografía de este coñazo de grupo. Si alguien quiere este disco original, se lo regalo!


Tracks:

1. Moya
2. Blaise Bailey Finnegan III

Godspeed You! Black Emperor - Slow Riot For New Zero Kanada

sábado, noviembre 28, 2009

Kepone - Kepone (1997)


Kepone fue una banda americana de indie rock de Richmond, Virginia. Formados en 1991 el nombre de la banda se lo pusieron por "la crisis de Kepone" que tuvo lugar en el area de Richmond en los años 1970's. Originalmente se trataba de un proyecto paralelo de Michael Bishop del grupo GWAR, los miembros originales de la banda eran el guitarrista Tim Harriss de los grupos Burma Jam y Hoi-Polloi y el batería Seth Harris del grupo Honor Role. Kepone lanzaron su album de debut, Ugly Dance, a través del sello Quarterstick Records en 1994, un sello filial de Touch & Go Records. Harris dejó pronto la banda para centrarse en el activismo medioambiental, y Ed Trask de los Holy Rollers le reemplazó. La banda lanzó dos albumes más, Skin and Kepone, antes de disolverse.Los tres tocarían en otras bandas de punk hasta que se reunieron para formar American Grizzly con el vocalista Bunny Wells. American Grizzly se separaron en el 2005. Este es su último album, un compendio de guitarras tocadas con mucha mala hostia, todo muy punk, incluso con melodías de corte irlandés en la voz, y una base rítmica contundente y bien engrasada. Disfrutenlo!

Tracks:

1. Bring It Down
2. Joe
3. Pointless
4. Ghost Train
5. Liner Hymn
6. Thaw
7. Clicking Jam
8. Slow Build
9. Jimmy Spit
10. Scrub
11. Virginia Creeper
12. Dead Pop Ideal

Kepone - Kepone

lunes, noviembre 16, 2009

Asie Payton - Worried (1999)


Asie Payton (1937 - 19 Mayo 1997)fue un músico de blues que vivió la mayor parte de su vida en Holly Ridge, Mississippi, en pleno delta del Mississippi. Vivió toda su vida como un granjero e incluso falleció de un ataque al corazón sobre el tractor con el que labraba las tierras que trabajó durante toda su vida. Casi al final de su vida fue descubierto por Matthew Johnson del sello Fat Possum, que le grabó su único álbum, el cual fue lanzado despues de su muerte. Aparece tocando en el documental "You See Me Laughin': The Last of the Hill Country Bluesmen", peliculón que estuve visionando ayer mismo. Lo que se puede hacer con cuatro duros, si llevas el blues en la sangre. Esta gente no tenían casi medios, tocaban por dura diversión cada día y sus discos suenan pequeños, cercanos, sin grandes alardes técnicos ni de producción. Osea, grabado con cuatro duros y con guitarras Epiphone de las baratas y amplis pequeños, y ya está, el que lo tiene lo tiene, no como toda la puta mierda de música española producida en grandes estudios de mierda en Miami o en casa de su puta madre, que da mucho asco. Encima luego esta gente son los que van de "independientes" por la vida con su música autodenominada "indie", cuando todo en su puta vida lo han hecho a golpe de talonario. Aprended un poco de lo que es la MÚSICA, escuchando a estos grandes que no tuvieron ni una puta oportunidad en su vida, no como vosotros, hijos de perra forraos de pasta, que lo vuestro es tocar babosadas ante 30.000 personas, gracias al dinero de papi. Mecagonlaostia, que ASCO DAIS.



Tracks:

1. I Love You
2. Worried Life
3. Nobody But You
4. Please Tell Me You Love Me
5. Asie's Jam
6. Can't Be Satisfied
7. All I Need Is You
8. Come Home With You
9. Skinny Legs And All
10. I Love You - Solo

Asie Payton - Worried

Scott Dunbar - From Lake Mary (1972, editado en 2000)


Scott Dunbar hijo de un ex-esclavo, nació en 1904 y vivió una vida tranquila y apacible como pescador y guía en Wilkinson County, Mississippi, hasta su muerte en 1994. Su único disco y obra maestra grabada en directo en 1972 delante de unos pocos privilegiados es una muestra exquisita de blues tradicional característico de los años 20 y 30 con una voz en falsete que recuerda en ocasiones a Skip James y un estilo a la guitarra con influencias de los grandes Charlie Patton y Robert Johnson que se dice pronto, versión de Leadbelly incluida. Rebosa magia por los cuatro costados. El sello FatPossum nos regala una joya más de su colección que reúne a los últimos bluesmen vivos (y muertos recientemente) que viven en el Delta. Actualmente tengo todo su catálogo, nunca me canso de escuchar blues sucio e intenso, pero me falta un disco de un tal Johnny Farmer "Wrong Doers Respect Me" que si alguien lo tuviera y me lo pasara me haría un gran favor ya que está descatalogado.

Tracks:

1. Who Been Foolin'
2. Little Liza Jane
3. Memphis Mail
4. Vicksburg Blues
5. Forty-Four Blues
6. That's Alright Mama
7. Easy Rider
8. Richard Daley Blues
9. Sweet Mama Rollin' Stone
10. Blue Yodel
11. Goodnight Irene


Scott Dunbar - From Lake Mary

jueves, noviembre 12, 2009

Speedball Baby - The Blackout


Mis primeras escuchas de este disco estuvieron muy condicionadas por la presencia de nombres como Mick Collins y sobre todo de Jon Spencer, Christina Martinez o Judah Bauer. En el primer tramo del disco es imposible pasar por alto la enorme influencia del clan de los Blues Explosion. Así en el tema que da título al disco es Judah Bauer el encargado de la harmónica y la guitarra, "Do You Wanna Scratch it?" está coescrito con Jon Spencer y lleva la marca de fábrica del mismo, "Pimp Hand Strong" y "Bee in Flight" también se acercan muchísimo al universo sonoro de la Blues Explosion. Así que nos plantamos en el tema 6 creyendo que estamos ante un nuevo clon de blues punk experimental cuando a partir de este momento el grupo remonta el vuelo y demuestra sus propias virtudes, desgranando uno tras otro grandes temas de blues y rockabilly ligeramente actualizados y perfectamente adornados con la lírica beat de Ron Ward, como en "The Diddler" o "Nine Eleven", en medio nos encontramos un tema suave como "Cash Cow" con una letra que tan solo Mick Collins podía hacer sonar bien e incluso una versión de Chet Atkins que les hace adentrarse en terrenos más folkys. El trabajo de Matt Verta-Ray a la guitarra rockabillie es excelente, como demuestra ahora en su grupo Heavy Trash junto a Jon Spencer, y la bajista estaba buenísima que les ví en directo en 2002 en mi ciudad, y me dejaron un gran sabor de boca. Eran otros tiempos, en que venían a León grupos decentes, no como ahora, que no viene más que mierda.

Tracks:

1.: Three Quarter Man
2.: Hanky-Joe Digger
3.: Do The Blackout
4.: Wanna Scratch It
5.: Pimp Hand Strong
6.: Bee In Flight
7.: Asphalt Blues
8.: Diddler
9.: Blackjack
10.: Baretta's My Handle
11.: Cash Cow
12.: Termite Speaks
13.: Nine Eleven
14.: Jack Martin Story
15.: Cash Cow (reprise)

Speedball Baby - The Blackout

domingo, noviembre 08, 2009

That Dog - Totally Crushed Out! (1995)


That Dog fue una banda de rock alternativo de los Los Angeles que se formó en 1991 y se disolvió en 1997. La cantante principal Anna Waronker es la hija del capo de la industria del disco Lenny Waronker, hermana del bateria que ha tocado con R.E.M y Beck, Joey Waronker, y está casada con Steve McDonald de Redd Kross. Petra y Rachel Haden son las hijas del afamado bajista de freejazz Charlie Haden, y hermanas de Josh Haden del grupo de slow-core Spain. Tenían pildorazos, sonaban como un cañón, y sus voces muy cuidadas acompañas del violín de Petra Haden las hizo un grupo muy especial en la época en que bandas femeninas como The Breeders empezaban a brillar en el mundillo alternativo. That Dog nunca tuvieron el éxito de The Breeders o Veruca Salt pero estuvieron cerca, lo que está claro es que hacían mejores canciones que estas, lo digo yo, y punto.

Tracks:

1. Ms. Wrong
2. Silently
3. In The Back Of My Mind
4. He's Kissing Christian
5. Anymore
6. To Keep Me
7. Lip Gloss
8. She Doesn't Know How
9. Holidays
10. Side Part
11. One Summer Night
12. Michael Jordan
13. Rockstar



That Dog - Totally Crushed Out!

Lift To Experience : Texas-Jerusalem Crossroad (2001)


Lift to Experience es un banda tejana inspirada en grupos como 16 Horsepower, Spiritualized o Grant Lee Buffalo. Con el sello británico Bella Unión editaron su debut, "Texas Jerusalem Crossroads", en el 2001. Tres locos tejanos con sonido épico y apabullante por momentos, demoledores en la intensidad de sus progresiones rockeras. Josh T. Pearson merecería interés solamente por esas "patillacas" que lleva. Hicieron un album y desaparecieron. Josh fue internado en el psiquiátrico aunque existen rumores de que pueda completar un disco en solitario algún día. La experiencia del único disco debió quitarles las ganas de más. Este disco es una especie de canto al apocalípsis. El concepto es que el apocalipsis está cerca y Texas va a ser su escenario inicial. Este tema tan cotidiano ronda la letra de todas las canciones. Parecen salmos de un predicador ido de olla. Envuelto en esas guitarras ascendentes empiezas a creerte que en efecto algo va a pasar en Texas. El apocalípsis o que más de uno va a estrenar camisa de fuerza, pero algo seguro va a pasar. Fuera de tonterías, el doble album está lleno de principio a fin de canciones excelentes subrayadas con gancho melódico. Furia, locura, casi silencio absoluto, guitarreo manchado de delay grandioso y un bajo y una batería unidos con loctite. Se hacen entrañables y muchísimo más disfrutables de lo que pudiera parecer en una primera impresión. Despojándoles de todo el discurso mesiánico, creo que sólo se trata de tres locos cuerdos con capacidad de dar con grandes canciones con las que escapar del desierto. Me encanta esa anotación en el libreto del album: "todos los sonidos han salido de un bajo, una batería y una guitarra". Cojonudos. Gracias Victor, por recomendarme a esta banda!!!

Tracks:

1. Just As Was Told
2. Down Came The Angels
3. Falling From Cloud
4. With Crippled Wings
5. Waiting To Hit
6. The Ground So Soft
7. These Are The Days
8. When We Shall Touch
9. Down With The Prophets
10. To Guard And To Guide You
11. Into The Storm

Lift To Experience : Texas-Jerusalem Crossroad

sábado, noviembre 07, 2009

Skin Graft Records covers AC/DC (1995-2007)


Una colección de varios ep´s editados por el ruidoso sello Skin Graft, con las mejores bandas del sello que unas veces interpretan a su manera y otras veces versionean con rigor underground, los temas de una de las bandas más grandes que nos ha dado el rock, AC/DC. Desde la frialdad de Shellac, pasando por la deconstrucción de bandas como US Maple, Brice-Glace, Yowie o Colossamite, y dando también visiones bastante clásicas de estos temas como las que hacen Palace Brothers, Killdozer, Mule o Mount Shanta. Ideal para conocer a las bandas de este fantástico sello y vibrar con algunos temas míticos de Ac/dC.

Tracks:

sides 1-4: (released 1995)
DL: 1-4
1 - shellac - '95 jailbreak
2 - big'n - tnt
3 - brice-glace - angus dei aus licht
4 - us maple - sin city

sides 5-6: (released 1997)
DL: 5-6
1 - palace - big balls
2 - zeni geva - let there be rock

sides 7-10: (released 1998)
DL: 7-10
1 - mount shasta - whole lotta rosie
2 - denison kimball trio - back in black
3 - c zeek scheck-wowy - the love song
4 - killdozer - let me put my love into you

sides 11-14: (released 2007)
DL: 11-14
1 - yowie - dunderduck
2 - collosamite - anti-christ devil child
3 - pre - dirty deeds done dirt cheap
4 - mule - have a drink on me

Skin Graft Records covers AC/DC

jueves, noviembre 05, 2009

Dntel - Life Is Full Of Possibilites (2001)


Bajo el nombre de Dntel se esconde Jimmy Tamborello, lider de The Postal Service. Estamos antes un puñado de canciones que se podrian encuadrar bajo la indietronica ( si, la misma palabra dice lo que es), con bastantes aciertos y algún paso en falso. "Anywhere anyone", es brumosa, tranquila, con esos pequeños ruidillos que alguien llamó click and cuts, y que nos acompañan todo el viaje; es bonita y llena de luces que se encienden y se apagan. La voz de Rachel Haden, de los cuasidesconocidos That Dog ( primeros grupos de post-rock, vertiente electronica), nos acaricia en este y en otros temas. También es un acierto "Fear of corners", atmosférica y balsamica, instrumental, un bucle melodico que posee alicientes y que vuela entre nubes rosas. Se reparten los minutos las estrofas sin voz, con las que Rachel nos emociona, cuando el microfono es una ventana por donde entran esos teclados de juguete con esa suavidad para tardes de lluvia, ("Suddenly is sooner than you think", "Why i'm sp unhappy"). El disco empieza con una canción que salió en un anuncio de coches, lo que puede echaros un poco para atrás (lo entiendo). Está claro que este disco es lo más comercial que he comentado por aquí, aunque no deja de ser un gran disco.

Tracks:
1. Umbrella
2. Anywhere Anyone
3. Pillowcase
4. Fear Of Corners
5. Suddenly Is Sooner Than You Think
6. Life Is Full Of Possibilities
7. Why I'm So Unhappy
8. (This Is) The Dream Of Evan And Chan
9. Last Songs

Dntel - Life Is Full Of Possibilites

sábado, octubre 31, 2009

Shrimp Boat - Duende (1991)


Shrimp Boat es la banda que tenía Sam Prekop antes de The Sea and Cake. Se trataba de una banda fenomenal que hizo música en Chicago desde mediados de los 80, hasta 1993. Su inspiración venía del bluegrass, el jazz, la country-music, el rock ‘n’ roll tocando con instrumentos tradicionales como el banjo y mezclándolo con el sonido del saxo barítono y tenor. Había vida antes de las bandas de post-rock de Chicago como Gastr del Sol o Tortoise, mucho antes ya estaban Shrimp Boat mezclando en su segundo album "Duende" el free-jazz (Tartar's Mark) hasta la canción de cuna (Bumble Bees), e imitando el freak-folk de bandas como Camper Van Beethoven (New Song Waltz, Jing Jing, Back To The Ukraine). Se trata de una banda especial, con un sonido nada obvio y siempre enfocada a la experimentación folk. La caja de 3 Cd´s "Something Grand" (AUM, 2004) reúne material raro y descatalogado de la banda.

Tracks:

1. Back to the Ukraine
2. Jing Jing
3. Sad Banjo
4. I Swear, Happy Days Are Mine isten
5. River of Wine
6. Duende 54
7. Sunday Crawls Along
8. Limerick
9. Duende
10. Rock Me Baby
11. Chimp
12. Bumblebees
13. New Song Waltz
14. Van Buren
15. Malva Rosita
16. Tartar's Mark

Shrimp Boat - Duende

miércoles, octubre 21, 2009

Loren MazzaCane Connors - St Vincent's Newsboy Home (1999)


Loren Mazzacane Connors es un músico, compositor e improvisador avantgarde con una gran técnica que practica muchísimos géneros diferentes. Nació en New Haven (Connecticut), y fue educado en el blues, la música clásica, el rock y el folk. Ha sacado ocho volúmenes de series de improvisaciones acústicas debido a su amplia carrera y multitud de colaboraciones. También fue conocido por acompañar al cantante folkie Kath Bloom haciendo una música más tradicional. En 1984 Connors incluso abandonó la música durante unos años. Después volvió a grabar bajo varios nombres como Loren Mazzacane, Loren Mattei o Guitar Roberts. La sombra de John Fahey planea sobre toda su obra y es uno de sus alumnos más aventajados. También colaboró con guitarristas avantgarde como Lee Ranaldo y Thurston Moore de Sonic Youth.


Tracks:

1. Extra, Extra Read All About It!
2. Inside the Cruelty of Day
3. Angels of the Rooftops
4. O'Carolan's Air
5. Father Drumgoolle
6. Doorsteps
7. Frozen Star
8. Onara's Kid
9. Forgotten Shoe
10. Silent in the Soul
11. Oh, How It'd Be! (Without the Deaths of the Innocent)
12. Empty Lights
13. Rumours (of Something Grand)
14. More than Faith (Throughout the Night)
15. Opening Day


Loren MazzaCane Connors - St Vincent's Newsboy

martes, octubre 20, 2009

Sammy - Tales of Great Neck Glory (1996)


Sammy se formó a primeros de los años 90 por Jesse Hartman y Luke Wood, ex-miembro de Girls Against Boys que tocó la guitarra en el disco "Tropic of Scorpio" lanzado en 1989. La banda, que ha recibido muchas comparaciones con Pavement, estuvo al principio en Smells like Records, la discográfica de Steve Shelley, batería de Sonic Youth. Después la banda firmó con DGC/Geffen records, donde Luke Wood trabajaba de aquella. Geffen lanzó su tercer y último disco, Tales of Great Neck Glory, en 1996. Este album es la obra cumbre de la banda. Sammy era un banda de sonido perezoso, vago, algo poperines y muy originales y frescos, con canciones tarareables y todo. Sus puntos de referencia se encuentran en bandas como the Velvet Underground o Sonic Youth pero con un toque muy personal. El el tema atmosférico “Blue Oyster Bay” y en la tranquila “Anything,” la banda expande su rango emocional sin dejar atrás el pop "arty" que da lugar a que sea un album realmente efectivo para alegrarte el día. Poderoso y divertido. Yo les pude ver en directo en 1997 en Ponferrada (Sala Quijote). Un conciertazo! lástima que hubiera tan poca gente viéndoles (unas 10 personas), raro para una ciudad como Ponferrada, que es muy rockera, pero poco "indie". Esto es así.

Tracks:

1. Possibly Peking
2. Encyclopedi-Ite
3. Slim Style
4. Neptune Ave. [Ortho Hi Rise]
5. Buckle-Up Sunshine
6. Blue Oyster Bay
7. Chilling Excerpts
8. Red Lights Flashing
9. Anything
10. Horse or Ballet?
11. Kings Pt. Vs. Steamboat


Sammy - Tales of Great Neck Glory

domingo, octubre 18, 2009

Ida - I Know About You (1996)


En su segundo disco de estudio, Ida son capaces de brillar. Ida son un grupo sincero y desnudo, y se resignan a mostrarlo en esta grabación. No es una pequeña tarea para una banda que vivía en el centro de Nueva York donde los flashes de la prensa, la actitud y los publicistas maquillaban la mayoría del contenido rockero. Pero tienen una voz reconocible y practican algo llamado "slowcore" que se llevaba mucho en aquellos tiempos. Se trata de una banda muy emocional con letras que hablan de la vida diaria de forma muy simple, destilando una esencia que se hace compleja, al igual que otras bandas de slowcore de la época como Low, Seam, Idaho o Fuck. Todas las lineas del disco resuenan por sí mismas, con generosidad, esperanza, y un tono muy agridulce. Espero que os guste.


Tracks:

1. Little Things
2. Back Burner
3. Tellings
4. Thank You
5. Downtown
6. Treasure Chest
7. Requator
8. When I Was Now
9. August Again
10. Plans
11. 95 North
12. Goodnight

Ida - I Know About You

The Sundowners - Goat Songs (1993)


The Sundowners (presumiblemente por la película de Robert Mitchum del mismo nombre) fue un proyecto semi-secreto perpetrado por el sello Drag City, que unió las mentes creativas de Will Oldham y Bill Callahan (de Smog) en un grupo conjunto que editó este album 7" en 1993. La grabación incluye seis cortas canciones, todas grabadas en circunstancias reducidas muy drásticamente y con poco presupuesto, una de las cuales ("Tonite Will Be Fine") demuestra cómo se puede hacer sonar el disco "Songs From A Room" de Leonard Cohen como si se tratase de un disco de los Residents. Este disco nos lleva atrás en el tiempo, cuando ninguno de los dos autores eran tan grandes como ahora, y se dedicaban a construir canciones "pequeñas", sin un pijo de salida comercial, todo lo contrario a lo que hace esta generación OT de ahora, que sueñan con el triunfo, con "comerse el mundo" y toda esa mierda de artistas de dudoso talento que emanan un garrulismo hiriente con toda esa puta mierda que hacen.

Tracks:

1.Turkey Vulture
2.Tonight Will Be Fine
3.punk Rock
4.Goats
5.Pozor
6. Tallulah

The Sundowners - Goat Songs

viernes, octubre 16, 2009

Silver Jews - The Natural Bridge (1996)


Lo que empezó siendo sólo el grupo satélite de Pavement, ha acabado en una de las carreras más interesantes de la baja fidelidad estadounidense. Silver Jews, que en realidad son David Berman más los amigos invitados para la ocasión, han conseguido dejar un puñado de discos y canciones de indie-rock en las que el country se les colaba indiscriminadamente. Este puente natural es también el primer giro notable en el sonido de Silver Jews. La banda, reducida sólo a Berman, se olvida por completo de cualquier atisbo de Pavement y se lanza a buscar su vena más folk, por lo que Natural Bridge es un disco desnudo y confesional, lo más cerca que Silver Jews han estado nunca de los primeros discos de Smog. Aquí son sólo bocetos de canciones e ideas que aún están por trabajar. Grabado en una antigua fábrica de armas, el segundo álbum de Silver Jews fue el más complicado de grabar. Berman tenía las canciones en la mente, pero no sabía como darles forma. Así, después de descartar por completo unas sesiones de grabación, huyó a Hartford, se agenció compañeros nuevos (ni rastro de Stephen Malkmus o Bob Nastanovich por aquí) y se mostró a sí mismo en clave baja.


Tracks:

1. How To Rent A Room
2. Pet Politics
3. Black And Brown Blues
4. Ballad Of Reverend War Character
5. The Right To Remain Silent
6. Dallas
7. Inside The Golden Days Of Missing You
8. Albemarle Station
9. The Frontier Index
10. Pretty Eyes

Silver Jews - The Natural Bridge

miércoles, octubre 14, 2009

Tad - 8 Way Santa (1991)


Tad fue una banda de grunge originaria de Seattle, EE.UU., siendo una de las precursoras en el género ayudando a conformar el posterior sonido de Seattle desde una perspectiva cercana al heavy metal de los '70. La banda fue fundada por Tad Doyle, como vocalista y guitarrista en 1988. A él se unieron el bajista Kurt Danielson, el batería Steve Wied (ex-Skin Yard) y el guitarrista Gary Thorstensen para conformar la alineación original. Doyle había sido anteriormente guitarrista en bandas como Bundle of Hiss o H-Hour. Al poco de completar su formación, Tad firmó un contrato con el sello Sub Pop, compañía pionera en la comercialización del grunge, para editar el disco debut God's Balls a comienzos de 1989, producido por Jack Endino. Un año después publicarían su primer EP, titulado Salt Lick, gracias al cual consiguen ser teloneros de Nirvana, aún en periodo de expansión de oyentes. Después de la gira con ellos, Tad regresa a Seattle para grabar y editar su segundo LP, que saldría a la luz en 1991 bajo el nombre de 8-Way Santa. El álbum fue producido por Butch Vig, quien por aquel entonces se encontraba dando los toques finales a Nevermind de Nirvana, y poseía canciones más orientadas hacia el pop, alejándose de las raíces basadas en el heavy setentero. Yo personalmente no sé si prefiero a Tad o a los Melvins haciendo grunge con influencias del jebi ¿Con quiénes os quedáis vosotros?

Tracks:

1. Jinx
2. Giant Killer
3. Wired God
4. Delinquent
5. Hedge Hog
6. Flame Tavern
7. Trash Truck
8. Stumblin' Man
9. Jack
10. Candi
11. 3-D Witch Hunt
12. Crane's Cafe
13. Plague Years

Tad - 8 Way Santa

jueves, octubre 01, 2009

Crain - Speed (1992)


Uno de los álbumes más importantes del underground americano que sentaría las bases de nuevos estilos como el post-rock y el math-rock. Surgiendo de la escena de Louisville como otras grandes bandas como Slint y Rodan, fueron los primeros en mezclar ese estilo hardcore con bajos jazzeros y batería matemática que daría lugar al género conocido como "math-rock" posteriormente. Se formaron en 1989 después de que desapareciera su anterior banda Cerebellum, y estaba formada por el vocalista Drew Daniel (después en el grupo Matmos), guitarrista Tim Furnish, bajista Jon Cook, y batería Will Chatham. Crain lanzaron sólo dos Lp´s y varios singles de 7". El primero "Speed" fue grabado por Steve Albini. Después de deshacerse en 1996, sus miembros se unieron a bandas míticas como Parlour, the For Carnation, Retsin, Four Fifty Six, o the Shipping News.

Tracks:

1. Car Crash Decisions
2. Monkey Wrench
3. Proposed Production
4. Kneel
5. The Dead Town
6. King Octane
7. Skinminer Pastel
8. News From Warsaw
9. Ten Miles of Fiction
10. Ribcage
11. F*ckerman [Explicit]
12. Stabilizer
13. Blistering
14. Breathing Machine

Crain - Speed

miércoles, septiembre 30, 2009

Shadowy Men on a Shadowy Planet - Dim The Lights, Chill The Ham (1991)


Estos canadienses mostraron al mundo entero parte de su personalidad y originalidad en las grabaciones surf instrumentales. BRIAN CONNELLY en guitarras, REID DIAMOND en bajo (murio el 17 de febrero de 2001 de cancer) y DON PYLE el baterista. Sacaron 3 albumes y varios Eps (1985 a 1994) durante aquellos años. Su acercamiento al género, es una mezcla de nostalgia y neurosis, de anticuado y posmoderno. Sus viñetas instrumentales derivadas del blues, pop, country, rockabilly, surf, Ennio Morricone, Duan Eddy, y muchos otros iconos sónicos del pasado. Esas viñetas eran como metáforas impresas en un subconsciente colectivo. Su obra maestra, Dim The Lights Chill The Ham (1992), fue el primer álbum desde los Raybeats en revolucionar la idea del rock'n'roll instrumental, mientras mantenía una actitud amorosa a lo Leo Kottke.E n este disco se atreven hasta con "In My Room", una version de los Beach Boys. Y hasta dan las gracias por comprar su CD en la penúltima canción, sin saber que la mayoría os lo vais a bajar por la cara. Luego Los Shadowy se separan. Sus compatriotas Los Huevos Rancheros y Polaris le han hecho culto e incluso grupos vocales como The Von Zippers hacen algun cover. Brian Connelly formo como trio Heatseekers y Atomic 7. Reid Diamond y Don Pyle formaron Phono Comb y luego Green Buck.

Tracks:

1. Dim the Lights, Chill the Ham
2. Reid's Situation
3. I Know a Guy Named Larry
4. Exit from Vince Lombardi High School
5. Aunts Invasion
6. Running Meredith
7. Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
8. Hot Box Car
9. In My Room
10. Dewy Drops of Spring
11. 5 American 6 Canadian
12. Who Painted Whistler's Mother
13. Case of the Missing Ladyfingers
14. Jackpot
15. D. Tour
16. Hunter S. Thompson's Younger Brother
17. Misogomy & The Object
18. Ben Hur Picked Off in a Gazebo
19. Who's Afraid of Alyson Hymer/Wow Flutter Hiss
20. You Spin Me Round '86
21. Babakganoosh
22. Siesta Cinema
23. Dim the lights, chill the ham reprise
24. Thanks for buying our cd
25. shaking all over

Shadowy Men on a Shadowy Planet - Dim The Lights, Chill The Ham

jueves, septiembre 24, 2009

Skeleton Key - Fantastic Spikes Through Balloon (1997)


Erik Sanko, bajista y voz de los Lounge Lizards formó esta banda en Nueva York junto al batería Stephen Calhoon, el percusionista Rick Lee y la guitarra atonal de Chris Maxwell. Evocando la mejor época del post-punk y de la "no wave", este cuarteto mezcló punk, jazz, blues, funk y metal en un ataque imprevisible. La caratula del Cd tiene 9x9 filas de agujeros taladrados. El diseñador, Stefan Sagmeister, fue nominado al Grammy de 1998 por su trabajo en la portada de este CD. La banda ha sido muchas veces comparada con otras como The Jesus Lizard, Tom Waits, Captain Beefheart por su fiereza e improvisación melódica, mezclado con algo de blues y un poco de funky. De este disco también se lanzó un CD de remezclas(incluyendo remixes de gente como Foetus, Sparklehorse, D.J.Spooky o Helmet). Ese no lo cuelgo porque no os va a gustar...demasiada tralla!


Tracks:

1. Watch the Fat Man Swing
2. Wide Open
3. Nod Off
4. All the Things I've Lost
5. Only Useful Word
6. World's Most Famous Undertaker
7. Vomit Ascot
8. Dear Reader
9. Scratch
10. Big Teeth
11. Needle Never Ends

Skeleton Key - Fantastic Spikes Through Balloon

miércoles, septiembre 23, 2009

Rye Coalition - Lipstick Game (1999)


Rye Coalition es una banda de hard rock de Jersey City, New Jersey, USA. Es un grupo atípico, pero sorprendente. Sus discos nunca entran a la primera pero si les das cancha se instalan en tu cadena para mucho tiempo. Este segundo disco así lo demuestra. Si os he dicho antes que RYE COALITION eran atípicos era precisamente por esto. El grupo tiene influencias clásicas de AC/DC e incluso DEEP PURPLE pasando por los LED ZEPPELIN más psicodélicos. Son bastante clasicotes en su sonido, pero hay que tener en cuenta que estos americanos parten del post-HC escuela D.C. y Chicago, con FUGAZI, SHELLAC y THE JESÚS LIZARD como nombres claves. Disco más que recomendable si te gusta el rock clásico y no terminas de entrar por otros sonidos más avanzados como los de las bandas de post-hardcore, ya que este grupo es una mezcla exacta de Fugazi+ACDC, está clarísimo. El típico disco para regalárselo a un fan de los Deep Purple de toda la vida, para ver si así conseguimos adentrarle en bandas más extrañas de los 90, rollo math-core y esas movidas. Rockeros clasicotes, empezad por aqui!!!

Tracks:

1. The Prosthetic Aesthetic
2. Thanksgiving
3. Baby's Got A New Flame
4. The Dirty Aristocrat
5. Amplification Of The Queen Bee
6. The Lipstick Game
7. Tangiers
8. Digital Crucifix
9. Bustled Bride's Last Ride
10. Through The Years

Rye Coalition - Lipstick Game
password (thanks to morbidmindz.blogspot): morbidmindz.blogspot.com

martes, septiembre 22, 2009

Karp - Suplex (1995)


Karp fue una banda de rock de Olympia, Washington, que se formó en 1990 y duró hasta 1998. La banda estaba formada por Chris Smith aka Chris Slayer (de Newlyweds y Witchypoo), Jared Warren, y Scott Jernigan. Lanzaron tres Lp´s "Mustaches Wild", "Suplex", y "Self Titled LP". También grabaron varios EPs y discos de 7". Estuvieron en discográficas punkis famosas de los años 90 como K Records, Kill Rock Stars, o Punk In My Vitamins. Karp se las arreglaron para mezclar el terror del hardcore, con el sonido denso de The Melvins, y Black Sabbath con una oreja en el posthardcore ruidoso de bandas de la época como Unsane. El nombre de la banda viene de un fanzine que publicaba Chris Smith en el colegio y son las iniciales de la expresión "Kill All Redneck Pricks". Sus miembros luego formarían parte de otras bandas cojonudas como Tight Bros from Way Back When, The Whip, Dead Air Fresheners, o Big Business (en la actualidad tocando con The Melvins). Scott Jernigan murió en un accidente de barco en 2003. Esto es caña buena, sucia, densa, lo que yo entiendo por una banda de garage en los 90. Nada de pachanga bailonga tipo Fleshtones, Cynics, Chesterfield Kings y todos esos coñazos de bandas fiesteras revenidas. Naftalina sucks!!!


Tracks:

1. Get No Toys (When You Pay the Money)
2. Connect 5
3. Pie
4. Lorch-Miller
5. Shotzie
6. Absolutely Fibulous
7. See You At Lakefair
8. Meet Me in Lacey
9. Treats to the Soul

Karp - Suplex

The Fleshtones - Hitsburg USA! (1997)


Los culpables: Bill Milhizer, Keith Streng, Peter Zaremba y Gordon Spaeth. Bienvenidos a la fiesta rockandrollera. En activo desde 1976, son una banda de garage fiestera, no pachanguera (aunque algo tiene). Señores: con estos la fiesta está servida. (aunque, desde luego, no es su disco más alegre y tiene muchas baladitas). Exploramos esta primera cara y nos encontramos con buenos fleshtonazos, como "Next time", o "let the doorbell ring". Parece mentira que una canción temática a que dejes sonar el timbre de la puerta, pueda desprender tanto r'n'r. También se toman un tiempo para la calma, con "This sporting life". Pasamos a la cara B y seguimos la búsqueda de tesoros Peter Zarembáticos. El primero que encontramos es "Wild cat tamer". El bajo y la harmónica en busca de problemas! Alcanzan un sonido que podría equipararse a los Stray Cats de Setzer. Volviendo de nuevo a un tono más serio, aparece "Mr.Custer". No les pega mucho, la verdad. Es como una canción para las masas. Con "Rainbow'97" lo bordan. Uno de los albumes menos fiesteros de los Fleshtones y por lo tanto que más pueden gustar a los aburridos como yo. Las fiestas rockeras no son para mí, está claro. Las dejo pa vosotros...que se diviertan con el garage de toda la vida, que es una cosa divertida de cojones (nótese la ironía...). En breve tocarán en León: 33 años ambientando sus fiestas rockeras!!!

Tracks:

1- Keep her Guessing
2- Let the doll bell ring
3- down on me
4- panic
5- next time
6- If and when
7- This sporting life
8- Inside looking out
9- Dick Tracy
10- Let´s get high
11- I´m crying
12- Mr. Custer
13- Rainbow in my heart
14- Wild cat tanner
15- Speedy Gonzalez

The Fleshtones - Hitsburg USA!

miércoles, septiembre 16, 2009

90 Day Men - (It (Is) It) Critical Band (2000)


Llamándose a sí mismos 90 DAY MEN ('los hombres de los noventa días', expresión usada en el libro de Samuel Yochelson "The Criminal Personality" para describir a los criminales que esperan evaluación psiquiátrica), la banda se mudó de St. Louis a Chicago, en otoño del 95, y se instaló a trabajar en esa floreciente escena musical. La mezcla de las armónicas y farfulladas voces con esos espectrales cuerpos de guitarra, de la dramáticamente sublime electricidad con los naturales movimientos pianísticos; ese todo construido alrededor de una sección rítmica siempre esclavizada por las oscurecidas texturas, hace emerger a la banda hacia su propio terreno. Su debut les produjo muy buenas críticas en publicaciones como Magnet, Alternative Press, o incluso un Top 20 en el Spin Online 2000. Recorrieron tanto Estados Unidos como Europa (donde editaron el 7", de apoyo a su gira), terminando la gira de esta última con una Peel Session, en febrero de 2001. La revista italiana Rumore nombró disco del mes a este potente artefacto de rock oscuro que gustará tanto a los fans de Slint como a los de los Bad Seeds, o incluso a los de Peter Hammil y sus Van Der Graaf Generator.



Tracks:

1. dialed in
2. missouri kids cuss
3. from one primadonna to another
4. super illuminary
5. hans lucas
6. exploration vs. solution, baby
7. sort of is a country in love
8. jupiter and io

90 Day Men - (It (Is) It) Critical Band

sábado, septiembre 12, 2009

Mule - If I Don´t Six (1994)


El grupo lo formó Preston Cleveland (cantante y guitarrista), más conocido como P.W, Long, en 1991. Cansado de berrear en Wig, se decidió a formar un grupo propio en el que dar un contexto más apropiado a esa voz llena de whisky y noches sin dormir. Para el viaje se buscó dos buenos compañeros, nada menos que la sección rítmica de los Laughing Hyenas, curiosamente el grupo de su hermano (sí chicos, John ‘Negative Approach’ Bannon). Después de tirarse año y medio tocando en donde les dejasen, girando con fIREHOSE, teloneando todo lo que se movía, incluyendo gente como Tad o Cop Shoot Cop, se decidieron a grabar su primer álbum, titulado Mule (Quarterstick, 1992).‘oye, y qué hacen estos?’, mi respuesta suele ser: ‘rock rural’. Quizá sea una obviedad, dado el nombre del grupo. El mismo espíritu que encuentras en discos de R.L. Burnside o Federation X. Quizá sea esa ascendencia del blues primigenio la que les da ese aura. Después de una ruleta de baterías que se fueron sucediendo rápidamente, llegó el segundo disco, If I don’t Six (Quarterstick, 1994). Vuelve Steve Albini a la producción, y el disco es básicamente una prolongación estilística del primer intento: blues rock visto en un espejo deformante, el de personalidades curtidas en el post hardcore de finales de los 80 y principios de los 90. Quizá sería más apropiado (¿o más atrayente?) hablar de postcore rural. Completan la discografía del grupo un par de singles (uno compartido con Shellac y editado póstumamente) y un EP. Después de ese segundo disco Mule se disolvieron, y P.W. Long comenzó a girar en solitario


Tracks:

1. Hayride
2. X & 29
3. The Beauteous
4. Nowhere's Back
5. Obion
6. A Hundred Years
7. Spearfish
8. Paino
9. Pent

Mule - If I Don´t Six

viernes, septiembre 11, 2009

Prefuse 73 - Estrocaro EP (2000)


Scott Herren es un artista y productor de hip hop e IDM, que edita bajo el sello Warp Records. Herren publica música bajo diferentes pseudónimos, entre ellos Prefuse 73, Savath and Savalas, Delarosa and Asora y Piano Overlord. Comienza su carrera como DJ en el MJQ, un pequeño club en Atlanta y trabaja en estudios comerciales de grabación, pero pronto comienza a desarrollar su propia música. El primer lanzamiento de Herren es Sleep Method Suite, bajo el pseudónimo de Delarosa and Asora en 1997, y en el año 2000 sacó su primer EP como Prefuse 73. Ideal para conocer los inicios del autor del "Surrounded by silence" en 1995, uno de los mejores discos de hip-hop de los últimos años. Herren es conocido por su particular toque en el estilo glitch, con el cual ha ganado adeptos tanto entre la audiencia rock como en la del hip hop. Frecuentemente ha sido criticado por otros MC’s por sobre-editar y manipular demasiado su sonido, cosa que en este estilo es necesario, porque el hiphop no tiene nada de minimalismo rockero, se basa todo en una buena producción.


Tracks:

A1 Point To B (3:15)
A2 Five Minutes Away (3:14)
B1 Eve Of Dextruction (2:59)
B2 Living Life (2:43)

Prefuse 73 - Estrocaro EP

Steve Reich - City Life (1996)


Stephen Michael Reich (Nueva York, 3 de octubre de 1936), es un compositor estadounidense. Reich es conocido por ser uno de los pioneros del minimalismo, con John Cage, La Monte Young, Terry Riley y Philip Glass. Reich en sus inicios desarrolló varias técnicas de composición musical, que incluyen el uso de loops en cinta, efectos de fase repetidos y nuevos conceptos musicales como la retroalimentación con micrófonos. Numerosos críticos angloamericanos y británicos le conceden una gran relevancia, no tan compartida fuera del mundo anglosajón. Así The Guardian ha descrito a Reich como uno de los pocos compositores que «alteró la dirección de la historia de la música»; The New York Times lo sitúa «...entre los más grandes compositores del siglo»; The New Yorker, habla de él como «...el más original pensador musical de nuestro tiempo»; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es «...el más grande compositor norteamericano vivo». En 1995, en plena etapa post-minimalista, compuso su obra City Life, que incorpora el uso de técnicas de muestreo («sampling techniques») en un marco de instrumentación convencional. Es una música densa hecha con los sonidos cotidianos de la ciudad, trepidantes y repetitivos como claxons, frenazos, sirenas de coches, alarmas... En el último movimiento, Reich incluso empleó alguna de las comunicaciones del cuerpo de bomberos provenientes del día del atentado contra las Torres Gemelas de 1993.

Tracks:
1. Proverb
2. Nagoya Marimbas
3. City Life I: Check It Out
4. City Life II: Pile Driver/Alarm
5. City Life III: It's Been a Honeymoon/Can't Take No Mo'
6. City Life IV: Heartbeats/Boats and Buoys
7. City Life V: Heavy Smoke

Steve Reich - City Life

jueves, septiembre 10, 2009

Mr. Bungle - Disco Volante (1995)


Mr. Bungle fue un grupo de rock de fusión californiano formado en el año 1985. En sus inicios, integró muchos estilos musicales como el rock, heavy metal, funk y jazz, rumba, resultando en algo similar al funk metal, aunque mucho más rico. En sus posteriores trabajos, integraron estilos como el ska, swing y pop, entre otros estilos. La banda se disolvió en el 2000. Sus integrantes fundadores fueron Trevor Dunn en el bajo, Mike Patton (de Faith No More) en las voces, Trey Spruance en las guitarras y Jed Watts en la batería. La banda tomó el nombre de un payaso travieso que mostraba a los niños las cosas que no se debían hacer en el programa "The Pee Wee Herman Show". La primera impresión que se recibe al escuchar a Mr. Bungle es bastante chocante. No es un grupo fácil, ni falta que hace. Aunque la primera escucha se hace difícil, este es uno de esos discos que ganan con cada escucha, en las que vas descubriendo nuevos matices y una mezcla de estilos realmente novedosa e interesante, porque son, ante todo, unos musicazos realmente impresionantes, sirva como ejemplo la presencia de Patton como vocalista. Hay verdaderos temazos como Violenza Domestica, en el que se alternan ruidos de una discusión entre un matrimonio con notas de acordeón y letras en italiano... una paranoia completa. Para fans de locuras como los Residents o Frank Zappa.

Tracks:

1. Everyone I Went To High School With Is Dead
2. Chemical Marriage
3. Carry Stress In The Jaw
4. Desert Search For Techno Allah
5. Violenza Domentica
6. After School Special
7. Phlegmatics
8. Ma Meeshka Mow-Skwoz
9. The Bends
10. Backstrokin'
11. Platypus
12. Merry Go Bye Bye

Mr. Bungle - Disco Volante

martes, septiembre 08, 2009

The For Carnation - Promised Works (1997)


Originalmente lanzado en 1997 y remasterizado una década más tarde en el venerable sello Touch & Go, PROMISED WORKS reúne los dos primeros lanzamientos de la banda (FIGHT SONGS y MARSHMALLOWS) por el guitarrista y cantante Brian McMahan, anteriormente en Slint. Mucho más meditativo que lo que hacía con Slint, estas canciones presentan una voz muy suave y una guitarra cristalina tocando con melancolía, como revela el primer tema "Grace Beneath the Pines" y la delicada "On the Swing." También hay momentos de energía desbordante en PROMISED WORKS, como en el tema "How I Beat the Devil," una de las pocas canciones en las que colabora David Pajo, esta compilación es cremita.



Tracks:

1. Grace Beneath the Pines
2. How I Beat the Devil
3. Get and Stay Get March
4. On the Swing
5. I Wear the Gold
6. Lmyr, Marshmallow
7. Winter Lair
8. Salo
9. Preparing to Receive You


The For Carnation - Promised Works

domingo, septiembre 06, 2009

The Crownhate Ruin - Until the Eagle Grins (1996)


The Crownhate Ruin fue una banda de corta vida de post-hardcore formada en Washington, D.C. Fred Erskine y Joe McRedmond, que estaban antes en Hoover se unieron a Vin Novara (ex-1.6 Band) a la batería en 1994 para formar la banda. En 1996 sacaron su único disco "Until the Eagle Grins" en el sello Dischord y se separaron al año siguiente. Antes de este disco tan sólo habían sacado algunos singles compartidos con bandas como los bostonianos Karate. Los tres miembros colaborarían más tarde en bandas como The Boom, HiM, The Sorts o June of 44. Su energía queda clara en los primeros acordes de 'Better Still if they don't Know', que luego son acompañados por una batería en plan breakbeat que rompe completamente el tempo. Los diferentes ritmos suben y bajan, superponiéndose, mientras las guitarras arremeten. Es todo violencia orquestada de forma hermética hasta que llega un tema más calmado. Mucha dinámica con continuos arranques y paradas; la quejumbrosa voz de Fred Erskine, harmonizada de forma muy personal; y la batería demente de Vin Novara, combinada con la contundencia en segundo plano de la guitarra de Joseph McRedmond - todo envuelto hasta alcanzar el peculiar vórtice de energía que es The Crownhate Ruin.


Tracks:

1. Ride Your Ride
2. Late Arriving Rock Dudes
3. Stretched Too Thin
4. In The Four Years To Come
5. Tornado Season Finale
6. Piss Alley
7. You Will Wish Me Dead
8. Blood Relative
9. Better Still If They Don´t Know
10. Every Minute Sucker
11. A Visit From Mars

The Crownhate Ruin - Until the Eagle Grins

viernes, agosto 14, 2009

Bikini Kill - The Singles (1998)


Bikini Kill se forma a finales de los 80, por las entonces estudiantes, Kathleen Hanna, Tobi Vail y Kathi Wilcox, iniciando una idea de crear una revista feminista con el nombre de "Bikini Kill" que terminó concretándose en una banda. Por consecuente, llaman al guitarrista Billy Boredom, para completar la formación. Se podría decir que el single Smell like teen spirit de Nirvana se debe a Kathleen Hanna, pues fue ella quien inspiro el título a Kurt Cobain, cuando Dave Grohl trajo a Kathleen y a su amiga Tobi Vail, y escribio: KURT SMELLS LIKE TEEN SPIRIT en la pared del salón.Fue esta situación la que creó uno de los singles mas famosos de la historia de la música en general y el rock alternativo en particular. El grupo se caracterizó por su potencia y agresividad al tocar, formando parte del inicio de un movimiento denominado Riot Grrrl, llevando bien de frente el tema feminista. Por ejemplo, en sus presentaciones permitían que alguna mujer del público tomara el micrófono y comentara sobre el abuso sexual (o de otro tipo) que ha recibido. Después de casi más de 8 años de vida, la banda finalmente se disolvió en 1998.
En mi ciudad, había también un grupo de chicas que rockeaban con el espíritu y el rollete de las Bikini Kill, así aprovecho para homenajear a las KARTULINAS!!! Escúchelas aquí.

Tracks:

1. New Radio
2. Rebel Girl
3. Demirep
4. In Accordance To Natural Law
5. Strawberry Julius
6. Anti-Pleasure Dissertation
7. Rah! Rah! Replica
8. I Like Fucking
9. I Hate Danger

Bikini Kill - The Singles

miércoles, agosto 12, 2009

Lizard Music - Fashionably Lame (1995)


















Chicago, finales de 1994: Steve Albini está grabando a un cuarteto de pop posterior a la Generación X. El album se llama "Fashionably Lame" y la canción “Routine” es el primer single del album, un silencioso, y solemne ciclo de cuatro acordes de órgano Farfisa que suena como un himno para perderse en los más remotos nichos de la gran ciudad. Con un poco del post-punk de Joy Division por aquí y bandas coetáneas como Slint en el retrovisor, Liard Music hacen pop con aristas, canciones redondas sin estribillos pero con un regusto ochentero que te atrapa, como lo hicieran bandas como Felt en los ochenta, debido a sus extraordinarios arreglos de guitarra, bajo y órgano. Está claro que es pop ochentero, pero no suena a los "Nuevos Románticos" como Duran Duran y bandas de esa calaña, sino que sus letras con sentido del humor, su experimentación pop y su mínima instrumentación les emparenta más con otro tipo de bandas, más pequeñas y cercanas, con ese toque noventas del indie-rock, entre descafeinado y pasota, que tanto nos gusta a los puretas.

Tracks:
1. Esquire
2. Kill for a Sprinkle
3. She's a Very Very Fat Fat Weirdo
4. Costume Jewelry
5. Soft Focus A.M.
6. Going Back to Orangeland
7. Routine
8. Jacko's Book
9. Water
10. Depp in the Heart of Tejas
11. Howard's Machinery
12. I See France
13. Frugal Lamé

Lizard Music - Fashionably Lame

sábado, agosto 08, 2009

Rifle Sport - Primo (1990)


Rifle Sport fue una banda americana de postpunk activa en los años 80 y 90, de Minneapolis, Minnesota. Estaba claro que ellos se encontraban en un nivel diferente a otras bandas de la ciudad en aquellos momentos, como es el caso de Hüsker Dü, por ejemplo. Rifle Sport parecían tener su punto de visto musical mucho más cercano a bandas del post-punk de Chicago como Big Black o Breaking Circus. Se parecen bastante a los Mission of Burma, para quien les guste esa peazo de banda...y su sonido se adelantó a su tiempo, gracias entre otras cosas, al trabajo a los mandos de Iain Burgess, uno de los productores de punk más importantes de la época. El batería es Todd Trainer (que también tocó con Breaking Circus) que más tarde formaría su proyecto en solitario Brick Layer Cake y después se uniría a los Shellac de Steve Albini. El guitarrista Gerard Boissey se mantuvo activo en su banda Kontrolpanel, mientras que el bajista Pete "Flour" Conway tocó en Flour más tarde. Los tres todavía colaboran juntos la banda de Trainer, Brick Layer Cake.

Tracks:
01. Exploding Man
02. Jobs
03. Black Shadow
04. Manfred
05. Positions
06. Clouds
07. 24 Doors
08. Sun in Sky
09. Kings and I
10. Jon

Rifle Sport - Primo

miércoles, agosto 05, 2009

Regulator Watts - The Aesthetics of No-Drag (1997)


Regulator Watts fueron una banda de post-hardcore de Washington D.C. que permanecieron en activo desde 1996 a 1998. Estaba formada por Alex Dunham (guitar/vocals), Areif Dasha Sless-Kitain (drums) y Cret Wilson (bass/vocals). Su música se parece bastante a la de sus predecesores Hoover, con mucho énfasis en la tensión, lineas de bajo mecánicas y mucho feedback. El hardcore y el post-punk se dan en la mano en su primer disco. El cantante grita con un machismo típico del agro-rock más compulsivo, las letras son poderosas, muy opacas y dogmáticas. El corte más poderoso del disco, "The Ballad of St. Tinnitus," son solamente dos notas las que te golpean como hachas de leñador, mientras que la sección rítmica y la voz se encargan del resto. Un ejemplo muy fino del mejor sonido hardcore de la escena de Washington D.C., The Aesthetics of No-Drag, tiene mucho de Fugazi (como todos los artistas de Washington), y también de todo el post-hardcore de Chicago que surgió con bandas como Naked Raygun para hacer un disco desinhibido y plenamente satisfactorio para los fans de ese sonido. Cuando la banda se separó, Dunham formó Abilene y Sless-Kitanin se unió a Bluetip.


Tracks:
01 – Mercurochrome
02 – 20th Century Ltd.
03 – Halifax
04 – Candy Bullet O
05 – Seedtick East
06 – The Ballad of St. Tinnitus
07 – Pemberton Red
08 – Chechero
09 – Eleven
10 – False Idols
11 – Firecrackerjack Tippy
12 – Halifax Hellbound
13 – Witchduck

Regulator Watts - The Aesthetics of No-Drag

viernes, julio 31, 2009

Number One Cup - Possum Trot Plan (1995)


















Despues de dejar su banda Eliot en 1993, el guitarrista Seth Cohen (nombre muy televisivo, fans de la serie "The O.C.") se unió al guitarrista Pat O'Connell y al bateria Michael Lenzi, influenciados por el sonido de bandas como Unrest, Gastr del Sol o Stereolab. De esta manera se formó Number One Cup. Lanzaron su primer single, "Connecticut, " y empezaron a dar conciertos. John Przyborowski estuvo de bajista hasta que reclutaron a Jenni Synder. Lanzaron su segundo single, "Indie Softcore Denial, " antes de que Synder dejara la banda. El trio fichó por Flydaddy Records y lanzaron su album de debut, Possum Trot Plan en 1995. Pat "Tiger" Reis fue el bajista en aquella época. Después el lider de la banda se rompió el cuello jugando al hockey y tuvieron que dejar el proyecto en stand-by aunque sacaron algunos discos posteriormente, ya sin la brillantez de su primer lanzamiento.
Number One Cup es un grupo para fans del sonido lo-fi, osea: mucha melodía, que recuerda bastante a los Kinks, Beach Boys y a la Velvet más clásica, pero poco presupuesto, por lo que la distorsión de las guitarras se ve acompañada de todo tipo de percusión cutre, sonidos de la calle, bicicletas, teclados de "todo a 100" y sobre todo, mucha imaginación detrás de unas canciones que, "bien producidas", podrían haber llegado mucho más lejos. Había vida más allá de bandas lo-fi como Pavement, Superchunk o Guided by voices. Para eso estaban Number One Cup.

Tracks:
1. Birth Of A Grasser
2. Just Let Go
3. Autumn Lover
4. No Particular Style
5. 'Til Tuesday
6. Aspirin Burns
7. Outboard Motors
8. Why Did You Piss Yourself?
9. Strange & Silent Staircase
10. Stack
11. Divebomb
12. Pocket
13. Seminar For Backward Pupils
14. Let Me Know
15. Patch Kit
16. Apple Cider
17. Lustrous Poppies
18. Ohio Arts
19. She Plays The Numbers
20. & Nico

Number One Cup - Possum Trot Plan

viernes, julio 24, 2009

Rat At Rat R - Rat At Rat R (1991)


Este cuarteto de noise-rock se formó en 1981 por el guitarrista Victor Poison-tete. Aunque originalmente salieron de Philadelphia, rapidamente se transladaron al Lower East Side de Nueva York y llegaron a ser una de las bandas más reconocidas de la escena NO-WAVE de la ciudad. Sonic Youth, Live Skull y Swans fueron algunas bandas contemporáneas en sonido aunque con más suerte de cara al gran público, la música de Rat At Rat R puede describirse como "no wave guitar-oriented noise music". En aquella época, Rat At Rat R era probablemente la banda más tradicionalista de toda la escena. Sus discos tienen mucho swing, jodidas guitarras rockeras y lo justo de acción neo-arty para no resultar muy cargantes. Rat At Rat R estuvieron muy cercanos al compositor avant-garde Glenn Branca. La prima de Glenn Branca, Sonda Andersson tocó el bajo en la banda hasta 1988, para luego irse a tocar con los Live Skull. Andersson fue reemplazada por Walter Sipser. John Myers, el otro guitarrista de Rat At Rat R, es actualmente colaborador de Glenn Branca en sus obras.

Tracks:

1 Mothcandy (5:16)
2 Larry Facedown (7:28)
3 Cross-Dress Howitzer (4:22)
4 Untitled (1:30)
5 T.A.N.K. (5:50)
6 Lifeboat / Fly (5:28)
7 Rednecks And Ragheads (5:05)
8 Untitled (2:10)

Rat At Rat R - Rat At Rat R

miércoles, julio 22, 2009

Girls Against Boys - Venus Luxure No. 1 Baby (1993)


GVSB son uno de mis grupos favoritos de los noventa. Por aquella época un servidor estaba en plena edad del pavo -sí, ésa que muchos no emperramos en no abandonar nunca- y mientras todos forraban sus carpetas con los buenos de Kurt Cobain o Eddie Vedder, yo me di de bruces con Scott McCloud. Era 1994, y Venus Luxure No 1 (Touch & Go, 1993) me cambió la vida. La particular voz de Scott McCloud nos arrastró a través de sus composiciones más maduras hasta crear un espacio propio. Un grupo peculiar y especial, sobre todo por contar con dos bajistas y la carrasposa voz del mencionado Scott McCloud, que le da a las canciones mucha personalidad. Después de formar parte de otros grupos como New Wet Kojak y Operator, le ha llegado el turno de Paramount Styles, con los que estará de gira en breve por nuestro país. Un disco que si te gusta el rock no debería de faltar en tu colección, los GVSB son imprescindibles como el 99,9% de las bandas que grabaron para el sello Touch and Go en los 90.. y su escucha es indispensable para los amantes del rock alternativo.

Tracks:

1. In Like Flynn
2. Go Be Delighted
3. Rockets Are Red
4. Satin Down
5. Let Me Come Back
6. Learned It
7. Get Down
8. Bullet Proof Cupid
9. 7 Seas
10. Billy's One Stop
11. Bughouse

Girls Against Boys - Venus Luxure No. 1 Baby

martes, julio 21, 2009

Cedell Davis- The Best of (1995)


CeDell Davis nació en 1927 en Helena, Arkansas. Su mano derecha se quedó inválida por la polio cuando tenía 10 años, así que tuvo que empezar a usar el bottleneck en la mano para poder tocar la guitarra, consiguiendo un sonido completamenta atonal y único. Tocó bastante en los años ´50s and '60s por su zona natal, con amigos como Robert Nighthawk, Big Joe Williams y Charlie Jordan. Después de unos recopilatorios y algunas fechas en vivo en Nueva York, fichó por Fat Possum Records. Pero no grabó ningún disco hasta que el aclamado productor y escritor Robert Palmer produjo su album de debut, "Feel like Doin' Something Wrong" (1994). "The Best Of..." (1995) fue lanzado con la ayuda del Coronel Bruce Hampton & the Aquarium Rescue Unit, una banda mítica de jazz-rock progresivo. "The Horror of It All" salió en 1998. Después se tomó un tiempo tocando por ahí y colaborando con gente como Peter Buck de R.E.M o el ex-Screaming Trees Barrett Martin que grabaron un disco con él. Su estilo bottleneck es de los más básicos del mundo, y su guitarra suena muchas veces hasta desafinada y pasota (cosas de la edad), cosa que no importa mucho la verdad, porque este tio "lo tiene": el blues, me refiero.


Tracks:

1. My Dog Won't Stay Home
2. Rock
3. Broke and Hungry
4. Keep Your Mouth Closed Baby
5. Laura Mae
6. Get to Steppin' Baby
7. Baby Don't Do It
8. Cedell's Boogie
9. Fattin Frogs for Snakes
10. I Gotta Girl She Lives up on the Hill

The Best of Cedell Davis

martes, julio 14, 2009

The Softies – Winter Pageant [1996]


The Softies fueron un dúo formado por Rose Melberg y Jen Sbragia, que cantaban canciones de amor usando sólamente sus voces y guitarras eléctricas. Formaron parte del movimiento llamado "Twee Pop" localizado en la costa del noroeste del Pacífico americano. Despues de que Tiger Trap se separaran en 1994, la pareja formó The Softies y grabaron cuatro canciones en un single de 7 pulgadas llamado “Love Seat” para Slumberland Records. Calvin Johnson más tarde produjo su single “He’ll Never Have To Know” y el debut de la banda “It’s Love” en su sello K Records . Después de unos meses sacaron este aclamado disco “Winter Pageant”, grabado en la casa donde nació Melberg en Sacramento, California. En el año 2000, lanzaron su último trabajo, “Holiday in Rhode Island”. Se suele decir que sus cuatro lanzamientos se corresponden con las estaciones del año: It's Love (verano), The Softies (otoño), Winter Pageant(invierno), Holiday in Rhode Island(primavera). Se distinguían por usar solamente 2 guitarras eléctricas y unas melodías de voz muy armonizadas, por lo que te pueden recordar a grupos de pop naif como Belle & Sebastian o Camera Obscura. En su momento, giraron mucho llegando a ser teloneros del malogrado cantautor Elliott Smith.

Tracks:

1. Pack Your Things and Go
2. So Sad
3. Over
4. No One at All
5. Tracks and Tunnels
6. Excellent
7. My Foolish Way
8. The Best Days
9. Fortune
10. Splintered Hands
11. About You
12. Anywhere but Here
13. Winter Pagent
14. Make Up Your Mind

The Softies – Winter Pageant

viernes, julio 10, 2009

Lowercase – All Destructive Urges... Seem So Perfect [1996]


Originarios de Palm Desert, California Lowercase llamaron mi atención con su album de debut All Destructive Urges...Seem So Perfect. De aquella escuchaba a muchas bandas de ruido y realmente me quedé impresionado por el sonido ruidoso de Imaad Wasif (guitar, vocals), y Brian Girgus (batería) que habían creado con este disco su mayor obra maestra. Sus estructuras eran mínimas y fascinantes a la vez. Pocos albumes del noise noventero tienen la fiereza de este, comparable sólo a alguno de Unwound o GodheadSilo. Después la banda se movió a San Francisco y ficharon a Justin Halterlein como bajista, y lanzaron otro album fantástico: Kill The Lights.

Tracks:

1. As Your Mouth
2. Palace Vaccine
3. Ringbleeder
4. Faded Line
5. Because I Can
6. Earth Minus One
7. Sometimes I Feel Like a Vampire
8. Deciet - Lowercase

Lowercase – All Destructive Urges... Seem So Perfect

Rollerskate Skinny – Horsedrawn Wishes [1996]


Estos irlandeses son una segunda versión de My Bloody Valentine, osea, puro ruido de noise mezclado con shoegaze, pero nada de Dream Pop, un poco en la onda del sonido de Mercury Rev. El nombre se lo puso Jimi Shields (hermano menor de Kevin Shields de My Bloody Valentine) cuando se unió a la banda formada por Ken Griffin, Ger Griffin y Steve Murray. Se mudaron a Londres y ficharon por Beggars Banquet. Gozaron de muy buena prensa en los años 90, lo que les llevó a tocar en las sesiones de John Peel e incluso en el festival Lollapalooza. Este es su segundo album de estudio, cocinado con unas excelentes guitarras shoegazers.

Tracks:

1. Swing Boat Yawning
2. Cradle Burns
3. One Thousand Couples
4. Swab The Temples
5. Speed To My Side
6. All Mornings Break
7. Man Under Glass
8. Shimmer Son Like A Star
9. Angela Starling
10. Ribbon Fat
11. Thirsty European
12. Bell Jars Away

Rollerskate Skinny – Horsedrawn Wishes

jueves, julio 09, 2009

Bailter Space – Robot World (1993)


Bailter Space es una banda de noise rock atmosférico que se formaron en Christchurch, Nueva Zelanda en 1986. Antes se llamaban The Gordons. Sus miembros son Alister Parker (guitar, bass), John Halvorsen (bass, guitar), Brent McLachlan (drums/percussion, samples). Lanzaron 7 albumes de estudio, numerosos EPs/singles y una recopilación de su carrera,se disolvieron en 2004. Su sonido se caracterizaba por un volumen extremo altísimo (con distorsión y feedback), harmónicos, experimentación rítmica y el uso de samples. Fascinados con la interacción entre tecnología e humanidad, sus letras estaban plagadas de referencias a esa temática:
"The rockets have landed, the spacemen are stranded/ Not where they want to be." Como cantan en "Robot World": "I think of a robot world with neutron decay/ All the love's taken away/ And the words you had to say/ You were a light in my darkest day." Como en todo el rollo "shoegazer", las voces están muy bajas, tratadas como otro instrumento cualquiera, a menudo susurrando. Sus raices están en Joy Division, Pink Floyd, and Bauhaus. Su sonido tiene mucho de algunas bandas contemporáneas como The Chameleons, My Bloody Valentine, Sonic Youth, Band Of Susans, Straitjacket Fits, Plexi, Swervedriver, y Unwound.

Tracks:
1. Begin
2. Robot World
3. Morning
4. Be On Time
5. Fascination
6. Ore
7. Get Lost
8. EIP
9. Orbit
10. Make
11. Remain

Bailter Space – Robot World

The Ecstasy of Santa Theresa - Pigment Ep (1991)


Este EP es el primero (y mi favorito) de la banda shoegazer checa llamada The Ecstasy of Saint Theresa. Pigment y el siguiente album, Sussurate, ambos lavados con la onda shoegazer de primeros noventa. Después de Sussurate la banda se pasó a la música electrónica. Pero estos dos primeros lanzamientos, siguen la linea del sonido atmosférico de Cocteau Twins o My Bloody Valentine. Son 4 canciones en el Ep y la 1 y la 3 son excelentes, por encima de la media. El sonido poppie de estas bandas que se miraban a los pies mientras tocaban, consiguió que la escena más radical, alejada de modas y pasiva de la historia del rock´n´roll se hiciera un hueco en las discotecas de todos los aficionados a la música alternativa. Y consiguió que los indies, de tanto mirarse a los pies, empezasen a usar playeras de marca. Lujo deportivo, que dicen algunos.


Tracks:

1. What's
2. Square Wave
3. Who's
4. Honeyrain


The Ecstasy of Santa Theresa - Pigment Ep

Eric´s Trip - Love Tara (1993)


Eric’s Trip es indie de los 90, de allá, al este de Canadá, el fin del mundo, y lo que les hace especiales es que llevan esa sensación de inquietud al extremo, cargada de inseguridad, de miedo. Miren sus portadas, la de Love Tara con una pareja encogida en un rincón, abrazados con las cabezas hundidas en el pecho, aterrorizados, esperando. Los han abducido y liberado, pero no puedes estar seguro de qué parte están, si siguen siendo humanos, si debes echar a correr o si servirá de algo intentarlo. Eric’s Trip suenan al aliento de esos bosques. Aún situados en pleno auge del indie-rock y del grunge, quisieron presentar un disco lleno de contrastes; aquí hay momentos para encenderse un cigarro y pensar sobre la postura en la que irse a dormir y otros que motivan a meter la cabeza dentro de la lavadora y darle al botón de centrifugar. En la estela del grunge y el buzz que rodeó la ciudad de Seattle en los primeros años noventa, Julie Doiron se daba a conocer a los dieciocho años como segunda voz y bajista de Eric’s Trip, primera banda canadiense en firmar por la -entonces en boca de todos- escudería Sub Pop.

Tracks:

1. Behind the Garage
2. Anytime You Want
3. Stove
4. Follow
5. Secret for Julie
6. Belly
7. Sunlight
8. June
9. To Know Them
10. Spring
11. Frame
12. May 11
13. My Room
14. Blinded
15. Allergic to Love

Eric´s Trip - Love Tara

lunes, julio 06, 2009

Mocket – Bionic Parts (1996)


Este duo de punk futurista de Olympia, Washington estaba compuesto por los cantantes y multiinstrumentistas Audrey Marrs y Matt Steinke, y debutaron en 1996 con Bionic Parts. Suena como un improvisado experimento de ciencia ficción que salta a través de 11 canciones que parecen salidas de la new wave ochentera. Gritando y soltando voces de robot que se responden unas a otras combinaron de puta madre el movimiento riot grrrl con el sonido de bandas como Devo, con una extraordinaria energía. Tienen mucho de Wire y de Bikini Kill, por ejemplo, para que veais por donde van los tiros
Esta mezcla de electro-punk robotizada se distingue por ser temas muy cortos y contundentes, haciendo de Bionic Parts uno de los más poderosos y agradables debuts de los '90s.


Tracks:

1 Photon
2 Bionic Parts
3 Spark Plug
4 Devil Pups
5 On It
6 3.5
7 Caller I.D.
8 Name Tag
9 Mad Cow
10 Pearl Drop
11 Mailbomb

Mocket – Bionic Parts