viernes, diciembre 31, 2010

Ruins - Hyderomastgroningem (1995)


















Hyderomastgroningem es un disco dedicado al compositor John Cage y que fue editado en 1995 por el sello de John Zorn Tzadik. El dúo japonés (bajo y batería) incorpora elementos de libre improvisación, electrónica y formas más experimentales que en sus discos anteriores para crear, el que para mi gusto es, su trabajo más completo. Claramente influenciados por la banda de rock francesa Magma, las letras están escritas y cantadas en un idioma inventado – igual que hizo Christian Vander con Magma décadas atrás – para dar más consistencia a un ya de por sí insólito paisaje musical que alterna los fragmentos más suaves con los pasajes más caóticos.
Al igual que otras bandas rarunas japonesas de la época como Boredoms o Melt Banana, querían destruir el rock y destruirlo de raiz, extirparle todo tipo de espectáculo, con virtuosismo eso si, pero un virtuosismo a la manera de Frank Zappa, no de Richie Sambora, Slash, Joe Satriani y compañía. Eso no es rock, eso es puta mierda espectacular para emocionaos. Aprovecho para decir a todas las estrellas leonesas del ruock que me parece raro que no hayais triunfado todos todavía (con vuestra puta mierda) porque sois la hostia, musicalmente esta ciudad es como Tokyo o mejor, lo que pasa es que no hay oportunidades jajajajajja hay gente muy buena pidiendo en la calle, que no llega a nada y se tienen que conformar con tocar en bodas y bautizos, pero todo eso, es CULPA DE LA SOCIEDAD EN QUE VIVIMOS, que está muy jodida. Vais a triunfar todos, estrellazas! Tiempo al tiempo, cuando escucheis algo de música y tal, que falta os hace, mecagonsandios.



1. Hyderomastgroningem
2. Brixon Varromiks 9
3. 0' 33"
4. Economic Mond Possa
5. Pig Brag Crak
6. Prrifth
7. Pontemcorary Music #1
8. Zurna Taksim
9. Comme A La Radio
10. Gravestone
11. Memories Of Zworrisdeh
12. Skyscraper
13. Dolnnen Vlast
14. Stone Eater
15. Pontemcorary Music #2
16. Del Fanci Kant 7
17. Bonze From Hell
18. Speed Ball
19. Ordinary People In Idaho
20. Bliezzaning Moltz

Ruins - Hyderomastgroningem

jueves, diciembre 30, 2010

Shudder To Think – Pony Express Record (1994)

















Shudder To Think se formaron en 1986 y fueron parte de la ola de bandas jóvenes de punk que impulsaron la escena independiente de la Costa Oeste que inspiró la aparición del extraordinario sello Dischord junto a bandas como Fugazi, Dag Nasty, Jawbox o Lungfish. Shudder To Think fueron pioneros del post-hardcore ya a finales de los 80. Lanzaron 3 álbumes para Dischord. Su música se caracterizo por una mezcla de estilos, así como también por la precisión técnica y vocalmente virtuosa.
La primera formación fue con Craig Wedren (voz y guitarra), Chris Matthews (guitarra), Stuart Hill (bajo) y Mike Russell (batería). Con esta formación la banda lanzo 2 singles en un álbum antes que ellos firmaran por el sello Dischord. Lanzaron 3 discos (Ten-Spot, 1990, Funeral at the Movies, 1991, and Get Your Goat, 1992) antes la banda había ganado alguna fama por ir de gira con Fugazi y los Smashing Pumkins. Nathan Larson y el ex bateria de Jawbox, Adam Wade reemplazaron a Matthews y Russell en 1994, inmediatamente la banda saltó a una discográfica mayor firmando con Epic Records y lanzaron el disco Pony express Records en 1994. El disco es angular, matemático y postmoderno, haciendo de él uno de los discos punk más originales de los 90. La banda trabajó en música para bandas sonoras como First Love, Last Rites and High Art. En 1998 se separaron. Wedren y Larson han continuado creando música para películas.

01 - Hit Liquor - 4:08
02 - Gang of $ - 3:45
03 - 9 Fingers On You - 2:41
04 - Sweet year old - 4:52
05 - Earthquakes come Home - 3:45
06 - Kissi Peny - 3:06
07 - X-French Tee Shirt - 4:07
08 - No Rm. 9, Kentucky - 5:34
09 - Chakka - 4:48
10 - Own Me - 4:48
11 - So Into You - 3:43
12 - Track Star - 6:48
13 - Full body anchor - 1:49

Shudder To Think – Pony Express Record

Mazzy Star - So Tonight That I Might See (1993)



















Mazzy Star es una banda estadounidense de dream pop formada en 1989 por David Roback y Kendra Smith, ex-integrantes del grupo Opal. Posteriormente, Smith dejaría la banda, siendo reemplazada por su amiga Hope Sandoval en el rol de vocalista, que se ligó al cabecilla David Roback. Se hicieron conocidos con su canción Fade into you, que les reportó gran éxito a mediados de los años 1990. Roback y Sandoval eran el centro creativo de la banda, con Sandoval escribiendo las letras y Roback componiendo la música. A pesar de su aparente inactividad, su último disco data del año 1996, Hope Sandoval declaró en julio de 2009 que la banda no sólo no estaba disuelta, sino que tenía casi terminado un nuevo disco del que afirmó desconocer si llegará a ser puesto a la venta. Shoegazing ensoñador atemporal de cuando los músicos eran gente tímida y se miraban a los pies mientras tocaban, no como las estrellas leonesas de rock y de jebi, que teneis mas cojones que Amancio, futbolista del Madrid en los 60. Estrellazas! Campeones! Vais a triunfar! OS METEIS EL DOBLE PEDAL DE BOMBO POR EL OJETE. GAÑANES.



Tracks:
1. Fade Into You
2. Bells Ring
3. Mary Of Silence
4. Five String Serenade
5. Blue Light
6. She's My Baby
7. Unreflected
8. Wasted
9. Into Dust
10. So Tonight That I Might See

Mazzy Star - So Tonight That I Might See

viernes, diciembre 24, 2010

Kaiten se separan (no vamos a tocar nunca más)

Muerte a Kaiten. Por motivos laborales tenemos que poner fin al grupo, han sido 17 años juntos ya, la amistad y los buenos ratos que hemos pasado Dani, Manu y yo siempre estará ahí y seguiremos tocando, grabando y haciendo cosas pero muy diferentes a lo que era Kaiten, es lo que tiene seguir escuchando unos 6 o 7 discos nuevos a la semana. Lo dejamos en lo más "bajo", en la puta mierda de siempre, sin tener una oportunidad de verdad de mostrar nuestra música en los lugares apropiados, tocando en cárceles, sobre la arena de la playa, en casas de putas y ante audiencias de 10 personas, que es lo nuestro y a lo que está abocada esta música que hacemos de pijebis-heroicos-underground-frikazos-indies sin sangre-acabaos de mierda. Son 17 años de evolucionar musicalmente juntos, desde compartir los discos de los Pastels, Sebadoh, Yo La Tengo y Beat Happening en cassette con 16 años, a fliparla con Helmet, Mother Love Bone (esos 90´s), o lo último de Shellac o Jesus Lizard, intercambiando música y escuchando cosas nuevas y que esto no se acabe nunca, señora Sinde. En 17 años que llevamos haciendo música, la lista de agradecimientos no es muy grande, es más bien escasa: nuestros familiares y amigos (siempre estareis ahí...) y los pocos que nos han echado un cable que se cuentan con los dedos de una mano y son:

- Juan Diéguez, de Onda 10 León, que nos apoyó cuando éramos chavalines muchísimo en su programa de radio, a pesar de las críticas de todos sus colaboradores, putos enteradillos. Eso ya no lo hace nadie.
- Gerardo Groucho, siempre nos echó un cable para grabar y de jóvenes nos grabó gratis, no como Los Cardiacos que nos querían cobrar un pastizal. Muy agradecidos.
- Luis Mayo, de Radio Principado de Asturias, tiene el mejor programa de rock y el mejor grupo del Norte de España, gracias Luis.
- Gustavo del bar La Galocha, el único hostelero de la ciudad que nos ha tratado bien y siempre teníamos las puertas de su bar abiertas para dar conciertos. No como otros que nos echan de sus putos bares.
- A Oscar y Rafa de Vale Tudo y Triángulo del Amor Bizarro, de los pocos colegas en esto de la música que han hecho algo por nosotros. Muy buena gente.
- A Jose Luis Torrelavega de Ruta 66 y a Esteve Farrés de Rock de Luxe por sus buenas críticas desinteresadas.

y a nadie más, yo personalmente no os debo nada, putos rockeros de mierda, Kaiten siempre hemos dado conciertos con ENTRADA LIBRE, nadie ha pagado un duro por vernos nunca, y en León hemos vendido una puta copia del disco (Gracias Willy!), todos los demás los hemos regalado (en Madrid y Barcelona hemos vendido unos cuantos, todo hay que decirlo).
Yo voy a seguir colgando discos y compartiendo música que es lo mío y tocando con Art & Beauty (petamos el Savoy de Gijón en octubre, amigos rockerazos y grandes estrellas del folk cazurro, a ver cuando lo petais vosotros con vuestra puta mierda). También seguiremos grabando con Spamming since 1975 y con productores americanos como Kramer que va a masterizar nuestro próximo disco, algún día seremos como los Quijano, Cooper, Lou Gotti o el pájaro Sunrise, tios, con productores americanos y podremos tocar como ellos en los Auditorios y teatros de la ciudad, quien sabe. Sois todos unos héroes del rock y unas estrellazas y teneis razón cuando decís que en León no hay oportunidades y hay que emigrar, es cierto, os las han dado todas a vosotros. Yo no me quejo, sé que tenía la mejor banda de la historia del rock leonesa y hemos sacado el mejor disco en toda la puta historia del rock del puto León. Gracias Dani. Gracias Manu. Muerte a Kaiten.

Ayer dimos nuestro último concierto con público: no fue en la sala Sol, ni en el puto Primavera Sound, ni en el Sonorama, ni siquiera fue en el Auditorio de León o en el Albéitar o en un estadio en México. Unos temas de Fugazi, Hot Snakes y Naked Raygun para 5 chavalines del pueblo que con sus 13 años estaban flipando: "¿Os dedicais a esto? pues sois buenos" ESA ES LA MEJOR DESPEDIDA. lo demás me importa una mierda.

(Esta es la tarifa que cobramos Art & Beauty a partir de ahora por dar un concierto: 2000 pavos. ya podeis ir ahorrando jodidos muertosdehambre)

sábado, diciembre 04, 2010

Kaiten en las mejores revistas de rock del país

Esta es la crítica de nuestro disco que sale esta mes en el RUTA 66:



Esta es la que sale en ROCK DE LUXE:


















Es gracioso que seamos el único grupo de León que haya conseguido esto en la historia con un disco AUTOEDITADO, sin tener managers ni promotoras ni nada, y no nos llamen para tocar en ningún sitio en esta ciudad y los conciertos que hemos dado ni siquiera nos los pagan. Me comeis la polla todos: los rockeros, los indies, los modernos, el Auditorio de León, el Ayuntamiento, la Junta y todos los hosteleros farloperos de la ciudad.

lunes, noviembre 29, 2010

[PELICULA] Sound of Noise (2010)


Los currelas también vamos al cine de vez en cuando, tampoco hay que ser un bohemio forrao de pasta con mucho tiempo libre para ir a ver una película y luego comentarla para quedar de guay en un puto blog, pero en mi caso me he tenido que ir a ver esta película a otra ciudad porque en León hace que no estrenan nada decente en salas comerciales desde "Regreso al Futuro 2". "Sound of noise" es una peli sueca que habla de terrorismo, pero de terrorismo musical. El terrorismo es una temática muy recurrente en el cine, desde las pelis sobre ETA, infumables todas, hasta las pelis sobre el IRA, alguna muy buena como "Juego de Lágrimas", pasando por las recientes películas sobre la Baader-Meinhoff (el terrorismo corporativo siempre me ha gustado) o todas las que se han hecho despúes del 11-S, que son todas una basura. Pero voy a hablar de terrorismo musical, que es una cosa mucho más graciosa, no en vano "Sound of Noise" es una comedia con la que te ríes bastante. Una de las primeras películas que hablaba de terrorismo musical en serio fue "DECODER" de 1984, una peli alemana de culto para muchos "hackers" europeos, que mezclaba la música noise y los textos de Burroughs con el fin de llevar a cabo acciones terroristas en hamburgueserias y grandes empresas por medio de cassettes grabados con puto ruido que se reproducían en ese tipo de lugares. Aquella película iba en serio, ahora no queda más que reirse con este tipo de propuestas, dan risa, no hacen daño a nadie. "Sound of noise" está rodada en plan modernete como si fuera una mezcla de Trainspotting y las pelis de Guy Ritchie, que eso siempre engancha al público joven, y es bastante irreal y pasada de vueltas, yo no conozco a ningún policia que conozca la música de Haydn o de Mozart, pero supongo que alguno habrá. De todas formas, el actor que hace de policía hace un gran trabajo y se termina pasando al lado oscuro porque también odia la puta música. Mención especial para los 6 baterías que realizan las diferentes "acciones" que no "performances", y para la música de la película, ideal para fans del Sónar, esos modernos rupturistas. Una buena comedia, con bastante mala baba hacia la clase social cultureta dominante que van a Auditorios, a la Ópera y a ver música clásica, toda esa gentuza debería ver esta película, y reirse con nosotros.



domingo, noviembre 21, 2010

Buzzov•en - Violence from the Vault (1995)

















Buzzov•en fue una de las primeras bandas de sludge metal de la historia (junto a EyehateGod o Neurosis). Se formaron en 1989 en North Carolina por los antiguos miembros de la banda Sewer Puppet. Estas cinco canciones fueron grabadas en 1995 despues del album Sore (1994) y no han salido a la luz hasta el 2010. La grabación suena muy real, incluso lo-fi (¿existe el metal lo-fi?), de local de ensayo, violenta, sucia, oscura, cercana...parecen un grupo de sludge de ahora como Torche, Baroness o The Body, pero claro, grabado cutremente aunque destila más mala hostia y oscuridad que todas estas bandas de ahora juntas. Conviene recordar que el género sludge tiene más reminiscencias del hardcore ochentero que de otra cosa, nada que ver con Metallica, Pantera, Venom o los Sabbath, por mucho que la flipeis con el proto-metal y toda esa ponzoña. Después de escuchar el disco de Bustamante, conviene ponerse cosas así para volver a la puta realidad. El tema "Nod" es cremita de la buena.

01 Mainline 5:30
02 Paintake 4:27
03 Breed 4:19
04 Nod 15:52
05 I Never 3:42

Buzzov•en - Violence from the Vault

domingo, noviembre 14, 2010

Bustamante - Bustamante (2002)


El debut de este hombre, su disco escondido, obra magna de la música en español, tirad vuestros discos de post-punk a tomar pol culo, los de los rolling y los bitels comparado con esto son un cagarro. 20 años comprando discos y haciendo música para nada, he visto la luz, no más grupos tocando en puticluses ni noise underground ni pollas. Prometí que no colgaría nunca música española, pero este disco es lo mejor que he escuchado hecho aquí, comprendanme. QUE BAILEN LAS PUTAS AL SON DE BUSTAMANTE!!! QUE MUEVAN EL CUCU!!!Chequeen bien el link no sea que se bajen lo que no quieren oir.

Tracklist:

1. el futbolista rockero
2. putas bailando musica industrial
3. mi carro me lo robaron (el audi)
4. hosteleros de León (viva la montaña viva!)
5. chandal-metal kings
6. con un poco de "rapero"
7. ¿vinilo o cd? mejor flac
8. la trashumancia: ¿inmigración ilegal?
9. himno de León

Bustamante - Bustamante

sábado, noviembre 13, 2010

el rock independiente y la pasta en León (o tocar en casas de putas)

Os voy a contar como esta el tema, más que nada por si os gusta la música y quereis montar un grupo en esta ciudad de mierda, para que veais que es bobada hacerlo. Os pongo en antecedentes, cuando tenia 16 años y empecé a tocar, grandes estrellas del rock leonés me dijeron una gran frase: "EL ROCKANDROLL NO ES GRATIS, NIÑO". Hombre, a mi me la suda ganar pasta con esto pero vamos, que tampoco quiero perderla, si salgo 2 horas antes del trabajo para dar un concierto y pierdo pasta por eso, me jode, es normal. La realidad es esta, para que veais como funciona esto:

1. Organismos como la Junta de Castilla y León tardaron 2 años en pagarnos actuaciones, teniendo que adelantar la pasta de los bolos nosotros.

2. Organismos como el Ayuntamiento de León, ni siquiera nos pagaban a nosotros directamente, sino que pagaban a cualquiera que fuese por alli a pedirles la pasta en nombre del grupo. Una muestra de lo bien que trabaja esta gente.

3. El Espacio Vias, de la Concejalia de Juventud del Ayuntamiento de León, no paga a los grupos. Sólo ponen que putas pegas burocráticas para no pagarte, y estamos temiendo que la empresa extremeña que lo gestiona se pire en enero, dejando una pasta a deber a todos los grupos, y después de haber chupado todas las subvenciones habidas y por haber. ¿Somos tontos o qué?

4. Para ver a grupos independientes de calidad que normalmente tocan en grandes macrofestivales en Barcelona, tengo que meterme en la casa de putas esa llamada Valentino´s, no me jodais. Exijo que este tipo de conciertos se hagan en sitios DECENTES ya. Un respeto para los músicos, cagondios. ¿Dónde esta el MUSAC para programar estas movidas? ¿tengo que ir a ver a los grupos que me gustan a un puticlub? ¿Esto qué es? Estais creando reductos culturales demasiado underground en la ciudad, esto ya se pasa de underground.

5. Sobre las revistas musicales de tendencias de la zona, decir que sois todos unos vendidos al capital: el colmo ya es dar un concierto en un conocido bar de la ciudad y al mes siguiente sale un artículo sobre ese puto bar en la revista y no dicen nada sobre mi grupo. Cómo nos tomais el pelo, si en definitiva, vais buscando los euros como todo dios, es triste. Que manera de hacer el tonto tocando por ahí para publicitar putos bares de mierda.

6. Otros que miran mucho la pasta son los del Gran Café: teniamos posibilidades de telonear a Triángulo del Amor Bizarro el próximo jueves, y cómo los del bar no quieren pagar al técnico de sonido media hora más, pues no nos dejan tocar, cuando sería una gran oportunidad para nosotros. Muchas gracias al Gran Café por no dar oportunidades a los grupos de León, ¿quién las necesita? que os jodan.

7. Tenemos uno de los mejores Auditorios de Castilla, y en cuanto al rock, sólo programan a lamepollas que no tocan en ningún sitio nunca fuera ni tienen buenas críticas en revistas especializadas a nivel nacional(como es nuestro caso) ni hacen nada musicalmente arriesgado, tan sólo PUTA PACHANGA. ¿Qué han estudiado música en USA? bueno, pues yo mientras tanto estaba tocando en la cárcel de Mansilla para 800 presos y tengo posiblemente más estudios que esta gente. A ver, ¿quién dirige esa pocilga?

8. Sobre la Universidad, a veces se saltan sus normas (de no programar a grupos de aquí) y montan conciertos de gente de León que no edita ni vinilos, ni ha tocado en el extranjero, ni salen en revistas a nivel nacional con buenas críticas, ni graban con productores americanos, como es NUESTRO CASO. Por mí, os podeis pudrir con vuestra mierda. YO LO TENGO CLARO, NUESTRO SITIO ES TOCAR EN CASAS DE PUTAS, ESTA CLARO, NO ME MOLA UN PIJO PERO TENDRE QUE HACERLO. bah, prefiero no dar conciertos, antes que tocar en un puticlub. SE ACABÓ EL PUTO UNDERGROUND DE LOS COJONES, A TOMAR POL CULO TODOS.

Spacemen 3 – Big City (Remixes) [1990]


Una de las bandas más influyentes de los años 80s en Gran Bretaña, el número de bandas que han mamado el legado sónico de el grupo de Kember/Pierce parece crecer cada año, sin ir más lejos, la banda española Lüger, a los que vi ayer en directo y la gocé. Spacemen 3 son un icono dentro de las bandas de guitarras, ellos reinventaron la música noise. "Noise" como la importancia de los harmónicos, la repetición, el tono, las frecuencias, la distorsión, en una palabra: la actitud. En esta puta mierda de vida, sólo puedes creer en dos cosas, elegir dos caminos: el de las drogas o el de Jesús, ya lo decían estos en sus canciones y tenían razón. Uno es gratis, y el otro no, yo me quedo con lo gratis que estamos en crisis económica, aunque es más fácil en estos tiempos meterte un pico, que conseguir una Biblia, todo el mundo lo sabe. Este es un single de remezclas del que sólo se editaron 50 copias ya al final de su carrera, antes de formar Spectrum y Spiritualized. Se lo dedico a la novia del rockero leonés Natalio, gran seguidora de mi blog y "groupie" en ciernes.


1. Big City 12" (REMIX)
2. Drive (REMIX)(BLAZE41TR )
3. Big City (REMIX)
4. I Love You (REMIX) 12"

Spacemen 3 – Big City (Remixes)

martes, noviembre 02, 2010

Public Image Ltd. – That What Is Not (1992)


Public Image Ltd., también conocida como PiL, fue una banda de música post-punk conocida al estar encabezada por John Lydon (alias Johnny Rotten), ex miembro del grupo punk Sex Pistols. Pil fue una de las bandas más inovadoras e influyentes del movimiento "post-punk" de finales de años 1970 y durante los 80. La banda se formó en 1978, tras la disolución de los Sex Pistols. Su primera alineación incluía a John Lydon en la voz, el ex The Clash Keith Levene en la guitarra, Jah Wobble en el bajo y Jim Walker en la batería. El último álbum de la banda, lanzado en 1992, "That What Is Not", marcó el final de su carrera. Lydon desintegró al grupo un año después de que en su dicográfica, Virgin Records, se negaran a pagar por la gira promocional del disco. Lydon pagó la gira de su propio bolsillo.

01 - Acid Drops
02 - Luck's Up
03 - Cruel
04 - God
05 - Covered
06 - Love Hope
07 - Unfairground
08 - Think Tank
09 - Emperor
10 - Good Things


PIL – That What Is Not

Oxes – Oxxxes [2001]


















Uno de los mejores y más desconocidos grupos de Math-rock americanos, Oxes eran un grupo de Baltimore que tocaban con dos guitarras inlámbricas y batería formados por Natalio Fowler, Chris Freeland y Marc Miller. Mezclando los mejores riffs del heavy metal, el drone obesesivo y la basura del mejor punkrock, este trio llevaba sus conciertos a la locura, el desenfreno y el ruidaco. No es música fácil, es bastante compleja, una muestra de cómo se pueden complicar las cosas con dos putas guitarras y una batería. Lo llamaría "progcore", mezclando las enseñanzas de Fugazi y Don Caballero a partes iguales, hacen temas de 11 minutos como te hacen un tema de un minuto con 30.000 cambios. Si Robert Fripp fuera joven, y hubiera estado algo más loco y cabreado en la época del 'Red' de King Crimson probablemente hubiera hecho algo parecido a esto.


01. Boss Kitty
02. Half Half & Half
03. Kaz Hayashi '01
04. Chyna, Chyna, Chyna
05. Tony Baines
06. Take & Free Miami
07. Bees Won
08. Russia Is Here

Oxes – Oxxxes

lunes, noviembre 01, 2010

Babes in Toyland – Spanking Machine [1990]

















Kathy Bjelland pasó sus años de instituto en Oregon, junto a su amiga de juventud, Courtney Love deciden escapar de un ambiente opresivo e instalarse en la "capital" hippy San Francisco. Allí junto a Jennifer Finch forman su primera banda de punk bajo el nombre SUGAR BABY DOLL, inspiradas en las veteranas bandas de chicas. Graban un minilp "The Quiet Room" y ambas, Kathy y Courtney se mueven a Minneapolis. Ambas acuñan entonces un concepto que quieren asociar a su música, música PUNK ROCK y actitud de lucha por las mujeres, aunque no exactamente feminismo = GIRL POWER. A Courtney, como era una puta, la echaron del grupo para editar en el 88 su primera maqueta, su energia y actitud las hace destacar muy pronto. Su primer single "Dust Cake Boy" sale en el 89 y muy pronto también su primer Lp " Spanking Machine ". 1990 supone su primer asalto a los escenarios europeos, NIRVANA las llaman para telonearles en 7 fechas y SONIC YOUTH hacen lo mismo para fechas americanas y europeas. MÁS RIOT GIRLS QUE HACEN FALTA!!!!

1. Swamp Pussy
2. He's My Thing
3. Vomit Heart
4. Never
5. Boto (w)rap
6. Dogg
7. Pain In My Heart
8. Lashes
9. You're Right
10. Dust Cake Boy
11. Fork Down Throat

Babes in Toyland – Spanking Machine

domingo, octubre 31, 2010

Lou Reed & John Cale - Songs for Drella (1990)

















Después de estar haciendo de vendedor de mi disco una temporada y una vez vendidos todos y teniendo miles de descargas del álbum, voy a hablaros de un clásico de los 90: Songs for Drella es un álbum conceptual de Lou Reed y John Cale, ex miembros de The Velvet Underground. El 9 de enero de 1989 Reed y Cale tocaron una selección del disco en la iglesia de St. Anne en Brooklyn. Las primeras versiones completas del trabajo se tocaron entre el 29 y el 30 de Noviembre, y el 2 y el 3 de Diciembre en el Next Wave Festival en la academia de música de Brooklyn. En la última fecha tocaron junto a Maureen Tucker "Pale Blue Eyes". El álbum es la primera colaboración del dúo desde 1972, y está dedicado a la memoria de Andy Warhol, su mentor, quien murió inesperadamente en 1987. Songs for Drella ofrece una especie de vie romancée de Warhol, enfocándose en sus relaciones interpersonales. Este fue el primer paso para una reunión de Velvet Underground en 1993.


1."Small Town" - 2:04
2."Open House" - 4:18
3."Style It Takes" - 2:54
4."Work" - 2:38
5."Trouble with Classicists" - 3:42
6."Starlight" - 3:28
7."Faces and Names" - 4:12
8."Images" - 3:31
9."Slip Away (A Warning)" - 3:05
10."It Wasn't Me" - 3:30
11."I Believe" - 3:18
12."Nobody But You" - 3:46
13."A Dream" - 6:33
14."Forever Changed" - 4:52
15."Hello It's Me" - 3:13


Lou Reed & John Cale - Songs for Drella

sábado, agosto 21, 2010

kaiten (2010) - edicion limitada 300 copias vinilo -


















YA A LA VENTA EN LOS CONCIERTOS DE KAITEN Y POR CORREO (DISC-ORDER)! TAMBIEN A LA VENTA EN MADRID Y ASTURIAS:

- en Madrid: en COMMERCIAL RECORDS (la mejor tienda de discos del país)
- en Gijón: en PARADISO y en LA BOMBA
- en Oviedo: en EL ULTIMO MONO


en León lo teneis en la CERVECERIA LA CLAVE, no nos dejan venderlo en ningún sitio más, vamos a ponerlo en el Corte Inglés pa que os jodais!

SIDE A
1. the local stars commercial shit production (3:12)
2. the envelope (2:51)
3. ex-pushers in the police (4:04)
4. fornication song (3:28)

SIDE B
5. guerrilla publicity (4:50)
6. home remixers (1:23)
7. promise breaker (5:03)

kaiten

The God Machine - one last laugh in a place of dying (1994)


















The God Machine es un grupo formado a comienzos de los noventa en California y que luego se movería a Londres cuyos integrantes eran Robin Proper-Sheppard como vocalista y guitarrista, Jimmy Fernandez en el bajo y Ron Austin en baterías y piano. Bajo el nombre de God Machine sacarían dos discos y cuatro ep´s, el grupo se disolvió el ’95 tras la muerte de Jim Fernandez (por un tumor cerebral). Resulta sorprendente que con tan pocos discos y sin tanta fama hayan podido influir de gran manera en lo que seguiría de década. Con un sonido nacido del mejor post-punk/alternativo los californianos nos muestran una mezcla oscura del mejor grunge con el crudo movimiento Stoner que se estaba formando por esos días, componiendo canciones con largos parajes de angustia y caña, con una batería y bajo bien marcados y acentuaciones en los quiebres vocales, si a esto le sumamos ciertos sonidos y marcas industriales, post-core, doom y shoegaze tenemos algo totalmente novedoso e interesante. ¿y a donde llevo todo eso?, pues a grupos como Isis, Neurosis o Mogwai, que asumen como gran influencia el sonido crudo y atormentado que alcanzaría God Machine en sus dos (notables) discos, y con esto ya es decir muuucho.

Tracks:

1 The Tremelo Song
2 Mama
3 Alone
4 In Bad Dreams
5 Painless
6 The Love Song
7 The Life Song
8 The Devil Song
9 The Hunter
10 Evol
11 The Train Song
12 The Flower Song
13 Boy By The Roadside
14 The Sunday Song

The God Machine - one last laugh in a place of dying

domingo, julio 25, 2010

Helios Creed - Lactating Purple (1991)


Guitarrista de la mítica banda setentera Chrome, llevaba ya unos cuantos años metiendo ruido cuando formó su banda: Helios Creed. Mezcla de noise, industrial, post-punk, psicodelia y desfase en general. Si te molan los Butthole Surfers, y no le haces ascos al proto-jebi de Black Sabbath mezclado con un poco de LSD, sin pasarse que es malo, esto os va a molar. El sonido de Creed es el de un guitarrista loco por los pedales de efectos: usa muchísimos en su voz y en su guitarra, como space echoes, phase shifters, flangers, guitar synthesizers, fuzzers, y octavadores, los octavadores le dan un sonido "ochentero" a cualquiera, ahí está el secreto. Después evolucionaría hacia la música electrónica y sacó un par de discos como Dark Matter: una mezcla de ambient y electrónica con las miras puestas en las tempranas grabaciones electrónica del krautrock de los 70. Recomiendo efusivamente escuchar el Alien Soundtracks de Chrome, de 1978, para ver de donde proviene toda esta locura.


Tracks:

1 Lactating Purple (2:52)
2 Flying Through The Either (2:24)
3 Ub The Wall (3:12)
4 Nebuchadnezzar (3:04)
5 Modular Green (5:13)
6 Big Bang (3:35)
7 The Radiated (1:56)
8 Spider (2:58)
9 Martian Sperm & Bagpipes (2:49)
10 Amenti (2:28)

Helios Creed - Lactating Purple

Four Tet – Dialogue [1999]


Four Tet es el proyecto de música electrónica experimental del inglés Kieran Hebden. Sampleos de jazz, hip-hop y música folk son mezclados con guitarras tocadas por el mismo. El resultado es un sonido altamente experimental de música electrónica que aprovecha creativa e imaginativamente los sonidos que provienen de instrumentos reales. Este es su primer disco pero lo que le hizo famosete fue que apareció en una recopilación de Warp Records con un remix de "Cliffs" del legendario Aphex Twin. Esto le permitió atraer más atención y provocó una gran exposición en el círculo de seguidores del IDM (Intelligent Dance Music) que tanto ha caracterizado al sello Warp. Four Tet ha remezclado a muchos otros artistas tales como Bloc Party, Super Furry Animals, Beth Orton, Badly Drawn Boy, The Notwist, Boom Bip y Kings of Convenience. Su música remite a imágenes y sensaciones únicas logradas a través de mezclar lo electrónico con lo orgánico. No a esos antros de moda totalmente atascados de gente con chicas bailando en jaulas (que bueno, habrá quien prefiera eso). No es mi caso.

Tracks:

1. Space of Two Weeks
2. Chiron
3. Alambradas
4. 3.3 Degrees from the Pole
5. Misnomer
6. Liquefaction
7. She Scanned
8. Calamine
9. The Butterfly Effect - Four Tet, Hebden, Kieran
10. Aying
11. Fume
12. Charm

Four Tet – Dialogue

lunes, julio 05, 2010

Oblivians - soul food (1995)


Oblivians fue una banda de garage punk formada en Memphis, Tennesee. Soul Food fue su primer album. Se grabó en los estudios Easley Studios de Memphis, y salió a la calle el 23 de mayo de 1995 en el extraoridinario sello garagero Crypt Records, cuna de bandas como Jon Spencer Blues Explosion o Country Teasers. Formado por miembros de los Compulsive Gamblers, The Oblivians es un grupo de garage punk que estuvo en activo desde 1993 hasta 1998, lo que no les impidió sacar un buen puñado de singles, EP's y LP's. Estilo frenético y sucísimo, son una banda referente del género. Decir que se reunieron y están (o estuvieron) de gira en 2009 junto a otros de los grandes como son The Gories. Quien lo iba a decir, los Oblivians con el paso del tiempo se han convertido en toda una institución y encima Greg Oblivian sigue grabando discazos con Reigning Sound. EL otro día estuve viendo a Jack Oblivian, acompañado por Harlan T. Bobo en su nueva banda: Conciertazo, chavales, conciertazo! los amos del garage, o cómo hacer garage tocando con calidad que es lo que falta a mogollón de bandas de ese estilo.

Tracks:

1."Viet Nam War Blues" (Hopkins) - 2:37
2."And Then I Fucked Her" (Oblivians) - 1:20
3."Big Black Hole" (Oblivians) - 2:53
4."Jim Cole" (Oblivians) - 1:01
5."Mad Lover" (Oblivians) - 1:50
6."Sunday You Need Love" (Remmler/Gralle) - 2:53
7."Never Change" (Oblivians) - 2:37
8."No Reason to Live" (Oblivians) - 1:23
9."I'm Not a Sicko, There's a Plate in My Head" (Oblivians) - 2:06
10."Blew My Cool" (Oblivians) - 1:55
11."Cannonball" (Oblivians) - 1:49
12."Nigger Rich" (Oblivian/Peebles) - 1:21
13."Bum a Ride" (Oblivians) - 2:32
14."Any Way You Want It" (Clark) - 1:36
15."Static Party" (Oblivians) - 1:39
16."Ja Ja Ja" (Remmler/Gralle) - 2:50


Oblivians - soul food

sábado, julio 03, 2010

blonde redhead - blonde redhead (1993)


















Blonde Redhead, trío originario de Nueva York, integrado por la vocalista de origen japonés Kazu Makino (vocal/guitarra) y los gemelos italianos Amedeo (guitarra) y Simone Pace (batería y secuencias), han defendido –desde hace 15 años– el sonido del underground neoyorkino de bandas reconocidas como DNA o Sonic Youth. Han conservado la credibilidad y respeto de la escena alternativa gracias a sus complejas composiciones, que en estudio involucran una mezcolanza instrumental que raya –de acuerdo con sus comentaristas– en el rescate sonoro de lo barroco. Surgen en 1993, creando un sonido sofisticado; combinando guitarras disonantes, cambios de ritmo y de tonalidad repentinos, con la aguda voz de Makino y un estilo muy especial de hacer música. Su apelativo proviene del nombre de una canción de la banda de la década de los 80: DNA. En la construcción de su sonido, plasmado a lo largo de su carrera discográfica de siete álbumes, han colaborado con importantes personajes de la música alternativa: Steve Shelley (Sonic Youth), Guy Picciotto (Fugazi) y Alan Moulder (NIN, Smashing Pumpkins), por citar tres solamente.

Tracklist

01-I Dont' Want U
02-Sciuri Sciura
03-Astro Boy
04-Without Feathers
05-Snippet
06-Mama Cita
07-Swing Pool
08-Girl Boy

blonde redhead

sábado, junio 26, 2010

Whitehouse - Quality Time (1995)

















(by NKNWN)

"La música industrial, esa puta basura. La industria musical, esa puta basura."

Los destructores o creadores del género "Power Electronics" pasan en 1995 por el asilo mental de Steve Albini, apartheid artístico y también estudio de grabación, para dejar una sucia huella de semen en la ropa interior de usted.
Sadismo, terror. El estupor para los estúpidos. Columpios rotos, contenedores con bebés dentro. El siguiente disco no contiene melodías y ritmos lejos de lo que su equívoca mente pueda imaginar.
En su lugar, diferentes espectros de ruido, feedbacks agudos. Gritismo que va desde la niñez hasta la monstruosidad. Sube el pitch y la suprarrenal escupe adrenalina. La tensión por las nubes de humo de su cabeza.
Letras ofensivas para personas como ustedes, hijosdeputas. Queda oficialmente rota la connotación lúdica del término "noise", firman Whitehouse. Su amor encarnado destrozará el mundo. Como dice el refrán: Muerte en serie, muerte en serio.

Enregistré per Steve Albini.

Tracks:
1. Told
2. Quality Time
3. Baby
4. Execution
5. Just like a cunt
6. Once and for all

Whitehouse - Quality Time

viernes, mayo 28, 2010

Haymarket Riot - Bloodshot Eyes (2001)


Haymarket Riot era una banda de Chicago, de la época del mejor post-punk/math-core que se formó en 1999 por Mike Bennett, Kevin J. Frank, Fred Popolo y Billy Smith.
Haymarket Riot cuenta con músicos que tocaron en bandas como Gauge, Traluma, Radio Flyer, Big'N, Sweep The Leg Johnny, Six Of One Half Summers, Just A Fire, Neutrino, Orwell, Hubcap, The Sky Corvair, Dempsey, y the Traitors. Sus mejores albumes son Bloodshot Eyes (2001) y Mog (2004). Estuvieron en España presentando este disco, y dieron una serie de conciertazos junto a Sweep the Leg Johnny, otra gran banda rollo "fugazi" ya desaparecida también. Trabajaron con Steve Albini en sus estudios Electrical Audio de Chicago. EL nombre de la banda, Haymarket Riot, proviene de una revuelta obrera que tuvo lugar en Haymarket Square (Chicago) el 4 de mayo de 1886 y que fue el punto álgido de una serie de protestas que desde el 1 de mayo se habían producido en respaldo a los obreros en huelga, para reivindicar la jornada laboral de ocho horas. Durante una manifestación pacífica una persona desconocida lanzó una bomba a la policía que intentaba disolver el acto de forma violenta. Esto desembocó en un juicio, años después calificado de ilegítimo y deliberadamente malintencionado, hacia ocho trabajadores anarquistas, donde cinco de ellos fueron condenados a muerte (uno de ellos se suicidó antes de ser ejecutado) y tres fueron recluidos. Fueron denominados Mártires de Chicago por el movimiento obrero.

Tracks:

1. Techicolor Bombs
2. Tasting A Good Movie
3. Castor Oil
4. Placid
5. (The) Fight
6. A Needle That Skips
7. Conduit Alarm
8. Twenty
9. Immaculate
10. Bought Your Weight
11. Wax!

Haymarket Riot - Bloodshot Eyes

Six Organs of Admittance - Six Organs of Admittance (1998)


















Se trata del grupo de dark-folk que montó Ben Chasny rodeado de amigos a finales de los noventa. Es un digno tratado de folk experimental que ha reunido la admiración, el respeto y los elogios de músicos tan consagrados como Devendra Banhart, SunnO))) o los Magik Markers. Ben Chasny alterna sus discos con Six Organs Of Admittance con los de su otra formación fija, Comets On Fire, quinteto de corte blues ruidoso y noise-rock psicodélico,ofreciendo aquí su cara mas intima y arriesgada marcada por el uso. Ha grabado discos para compañías como Drag City y Holy Mountain, entre otras. En esta magnifico primer album se recrea a su gusto alargando los temas hasta la extenuación,pero dejando una sensación inabarcable de fortaleza,destreza y profundidad emocional,con belleza acústica,en canciones tan redondas y épicas como "Shadow of a dune". Los riffs pesados y repetitivos tocados con sutilidad de algunos temas acaban muchas veces con desgarros fantasmagóricos que le dan un exceso ruidista, lleno de "drone". Se les podría comparar con Woven Hand, Death in June y otros grupos de dark.folk pero su música es mucho más técnica y menos mística y espiritual, como admirador de John Fahey que es el autor.

Tracks:

1."Maria"
2."Sum of All Heaven"
3."Shadow of a Dune"
4."Harmonice Mundi LL"
5."Race for Vishnu"
6."Invitation to the SR for Supper"
7."Don't Be Afraid"

Six Organs of Admittance

domingo, mayo 23, 2010

Retribution Gospel Choir - Mieres (15/05/2010)


Del minimalismo eléctrico de Low al rock más clásico, ruidoso y mucho menos encorsetado de Retribution Gospel Choir, Alan Sparhawk sigue buscando nuevas formas de dar rienda suelta a su necesidad de componer canciones, ahora mete más caña, con un bajista muy elegante, un batería brutal y un sonido de guitarra demoledor (mucha gente debería aprender de cómo tiene que sonar una guitarra eléctrica con cojones). En Mieres el concierto fue gratis porque si hubiera habido que pagar fijo que estábamos 6 personas viéndoles, había alguna más, y muchos jubilados. Alan Sparhawk mete caña con este grupo, toca alto, desfasa con la guitarra, canta de puta madre. Una voz por encima de la media para un grupo indie/alternativo, cuyos cantantes suelen cantar siempre fatal. Este tio tiene voz y un sonido de guitarra personal y una forma de tocar sencilla, sin alardes bastante rollo hendrix. Sonó perfecto (para eso era un salón de actos, da gusto ver conciertos en sitios así sin barullo). El último disco tiene grandes temas, que sonaron todos muy bien ("Hide It Away", Working Hard, White Wolf, o Electric Guitar y ese final con "Your Bird" se salió) pero me quedo con la interpretación de "Poor Man´s Daughter", la canción más slowcore que tienen, que sonó acojonante. Da gusto ver a grupazos así, aunque el rollo del rock cristiano que llevan eche a mucha gente para atrás, a mi me encantaron, todavía mantengo la fé. Hasta felicité a Alan Sparhawk por el concierto, un tio muy majo. Esta es una edición limitada del primer Ep del grupo del que sólo se sacaron 500 copias, cuando Mark Kozelek tocaba con ellos.

Tracks:

01 - El Coro
02 - Breaker
03 - Hatchet
04 - Body Electric

Retribution Gospel Choir - Summer Tour Ep

domingo, mayo 09, 2010

Steve Wynn - Melting in the dark (1996)


Nacido en Los Angeles, Steve Wynn fue el líder de The Dream Syndicate, banda bastante influenciada por la Velvet Underground en sus comienzos y que se inscribió dentro del revival rockero que se estaba dando en la zona de California y que la crítica bautizó como la escena Paisley Underground, que englobaba a bandas como True West, The Long Ryders o Green On Red. El primer álbum de The Dream Syndicate, "Days of Wine and Roses" fue uno de los más celebrados en la escena universitaria californiana, y citado por gente como Kurt Cobain como uno de los que más les había influenciado. El siguiente, "Medicine Show", fue nombrado por el diario The Guardian como uno de los cuarenta mejores álbumes de rock de la historia. The Dream Syndicate se disolvió en 1988. Steve Wynn empezó entonces su carrera en solitario. Este álbum es el resultado de la colaboración de Steve Wynn con la banda Come. Tras varios años de admiración mutua entre Wynn y Thalia Zedek desde que esta teloneara al primero con su anterior banda, Dangerous Birds, por fin consiguen reunirse en el mismo estudio en 1995 para grabar juntos este álbum. Por entonces Thalia ya formaba parte de Come donde tocaba el guitarrista Chris Brokaw, un gran músico, que también había llamado la atención de Steve y quien colaboraría en futuros proyectos de éste. Este album recuerda bastante al primer disco de Dream Syndicate que, mira por donde, me lo compré el otro día en vinilo. que cosas.

Tracks:
1. Why
2. Shelley's Blues, Pt. 2
3. What We Call Love
4. Drizzle
5. Angels
6. Epilogue
7. Silence Is Your Only Friend
8. Stare It Down
9. Smooth
10. For All I Care
11. Way You Punish Me
12. Down
13. Melting in the Dark

Steve Wynn - Melting in the dark

martes, mayo 04, 2010

Utopian Fields - Utopian Fields (1989)


















En el año 1989 el sello de música progresiva noruego Colours lanzó el album de debut de Utopian Fields. La escena progresiva europea estaba viva, inspirados por las bandas progresivas de los 70 fueron un paso más allá para aproximarse a lo que se llamó post-rock en los 90, y aquí tenemos a una banda pionera que no es americana, cosa que se agradece, ya está bien de putos americanos, que no lo inventaron todo. Scaron dos albumes más (en 1990 - White Pigeon, You Clean...) y su ultimo album salió en 1990. Sólo existen en vinilo. Son un grupo tranquilo, agradable, relajante y sus temas tienen mucho de decadencia y tristeza. Con muchas guitarras disonantes muy originales mezcladas con trompetas, flautas y órganos junto a una curiosa sección rítmica que "no tocaba lo de siempre" ya en estos tiempos, buscaban otros caminos para el rock, esos que muchos "músicos" no quieren recorrer. Eran otros tiempos, cuando existían las grandes bandas de post-rock de más de 10 componentes, riquísimas instrumentalmente, no como ahora que un tío con un ordenador te hace un disco de prog-rock en su casa en media hora con el puto Guitar Rig de los cojones.


Tracks :

A1 ...Of A New Life
A2 Sun :
a) The Porchway, b) Vision Of Our Life
A3 Wishful Thinking In The Garden Of Eden

B1 Cloudless Sulphur
B2 Metamorphosis Sunrise Of God's Creation

Musicians:

Tom Inge Andersen -Bass
Tor Dahl -Gitar
Atle Bystrom Olsen -Gitar
Tor Oyvind Follegg -Keyboards
Geir Wetle Holtan -Trommer
Lars Fredriksen -Vokal
Kjersti Tunem -Floyte
Ronny Bystrom Olsen -Munnspill
Bard Tufte Johansen -Vokal
Benjamin Grinilia -Vokal, gitar

Utopian Fields - Utopian Fields

lunes, mayo 03, 2010

FESTIVAL L.E.V. 2010 - El cinismo de la escena electrónica


El primer día pasamos de ir al festival, quedamos con un coleccionista de discos de punkrock de la ciudad para comprarle unos vinilos, la pasta de la entrada la invertimos en viejos vinilos, menuda colección tenía el tío, dinero mejor invertido, donde vas a parar.
El sábado llegamos para ver a ANTIVJ + MURCOF, con algunas de las visuales más impactantes y agradables de la noche, sus temas alternaban el minimal con el drone más bestia, ideal para hacer la digestión del marisquito que cenamos un rato antes. Este tipo de música gana mucho con las visuales, dímelo a mí que cuando vi a Ryoji Ikeda hace años metiendo frío ruidaco sólo con su portatil me pareció un timo y una tomadura de pelo. Y me lo sigue pareciendo...pero ahora por lo menos se curran más las visuales.
Con BEN FROST la cosa fue de mal en peor, otro timo, con una guitarra colgada para meter cuatro acoples (muerte a Van Halen!) y un pedazo amplificador con doble pantalla más alto que el de J Mascis, el tío hacía cómo que tocaba la guitarra a tiempo real o algo así, cuando aquello sonaba a guitarra MIDI que jodía, osea, que la guitarra estaba tratada por ordenador...¿para qué cargas con un amplificador de válvulas de 3 pisos, si luego vas a filtrar la guitarra a través de software, tío? Que venda todos los tecladillos midi, y aprenda a tocar un poquitín la guitarra, no me jodas.
A continuación, el show de KANGDING RAY & BAND prometía mucho: los únicos que tocaban con banda. Pero eso no era ni una banda ni era nada. 45 minutos con el mismo ritmillo todo el rato, y el peor "batería" que he visto en mi vida, y he visto a unos cuantos...Lo que tocaron no se parecía en nada a lo que tienen grabado, y si los comparas con los músicos que usaban los Mouse On Mars en sus buenos tiempos, todos virtuosos que provenían de la escena fusión, pues esto fue de risa, da una idea de lo pobre que es la escena electrónica actual. Cualquier parapléjico se sube a tocar un instrumento en estos tiempos, y tenemos que tragárnoslo.
Después, SIGNAL lograron transmitir muchas cosas, con unas visuales muy agresivas y un rollo breakbeat muy cuidado y contundente, metieron caña, mucha mala hostia y demostraron que no toda la electrónica es un coñazo como opina mucha gente. No en vano sus miembros provienen de bandas del sello Raster Noton como ALVA NOTO y BYETONE, de lo mejorcito que ha tocado en este festival.
Tenía ganas de ver a PLAID, una de las grandes bandas del extraordinario sello Warp, muy variados estilísticamente, lo que les resta estilo propio pero que te hace más llevadero un concierto de IDM. Un poco de drum´n´bass, un poco de dubstep, unos glitches por aquí, un poco de ambient y también melodía. Los más ricos musicalmente hablando aunque sus videos criticando el capitalismo y a las grandes compañías multinacionales, yo creo que sobran en un festival patrocinado por la marca de ropa Carthartt, y en el que el 80% del público asistente se estaba poniendo tibio a rayas de coca y a pastillas a tu lado. No me jodas, no seamos cínicos, que la escena electrónica es lo más capitalista que existe en el mundo de la música, ya está bien de tanto mensaje cifrado. Dedicaros a hacer visuales como las del Windows Media Player que son más bonitas y no transmiten nada, cagontodo.
A la rave techno dura del final no nos quedamos, ya tuvimos suficiente electrónica en vivo para una temporada, a ver si el año que viene en lugar de traer más techno duro bakala de este que le mola a la gente, traen a más bandas de guitarras y así repetimos, yo voto por Chuck Berry, hostia. Aunque lo dudo, porque ya sabemos como es la evolución de este rollo: Fiesta, fiesta y más fiesta.

domingo, abril 25, 2010

16 Horsepower - Secret South (2000)

















16 Horsepower fue un grupo de música tradicional alternativo de Denver, Colorado. Su estilo se caracterizaba por su seriedad, oscuridad y su religiosidad, con unas letras a medio camino entre el conflicto y la redención. En su época más prolífica, la banda estaba formada por David Eugene Edwards, Jean-Yves Tola, y Pascal Humbert. La banda se separó en 2005 por diferencias entre sus miembros, por lo que he podido leer, parece ser que de carácter religioso en su mayoría, ya que este grupo y su música tenían una enorme connotación cristiana, aunque sus miembros tenían ideas diferentes al respecto tal y como se deja entreveer en el excelente documental sobre la música religiosa sureña titulado "Searching for the Wrong-Eyed Jesus", en el que aparece el líder de la banda tocando varios temas con banjo. Actualmente siguen tocando en bandas muy buenas como Woven Hand y Lilium. Las influencias más notables del grupo son Joy Division, The Gun Club, Nick Cave y The Birthday Party. 16 Horsepower tuvieron en algunos momentos al mismo mánager que Nick Cave & The Bad Seeds y estuvieron de gira junto a ellos. Aquellos a los que os guste lo tradicional, o incluso aquellos que vais de durillos pero en el fondo vais a misa todos los domingos (aunque no lo confeséis en público), no debéis perderos esta joya de las que quedan bien pocas. Salvad vuestras almas, hermanos, estais a tiempo...


Track Title

1. Clogger
2. Wayfaring Stranger
3. Cinder Alley
4. Burning Bush
5. Poor Mouth
6. Silver Saddle
7. Praying Arm Lane
8. Splinters
9. Just Like Birds
10. Nobody \'Cept You
11. Straw Foot

16 Horsepower - Secret South

martes, abril 20, 2010

Unrest - Imperial F.F.R.R (1992)


Unrest era una banda de indie rock de Washington D.C. Se trataba de uno de los proyectos de Mark Robinson para su sello TeenBeat. Desarrollando un personal enfoque basado en nunca tocar dos veces la misma canción, sus primeros temas estaban influenciados por el punk y el funk e incluso Ennio Morricone. Los miembros orginales Mark (guitarra) y el batería Phil Krauth se unieron a Bridget Cross al bajo en 1990 y su sonido se hizo mucho más minimalista y cercano al pop. Los discos que sacaron con esta formación: "Imperial f.f.r.r." y "Perfect Teeth" (1993)(distribuido por el acojonante sello 4AD) eran canciones pop muy finas entremezcladas con temas más avant-garde llevados a cabo con el uso de percusión repetitiva y ruido blanco. El grupo se separó en 1994 mientras que Phil empezó su carrera en solitario y Mark y Bridget formaron Air Miami, excelente banda poperina, que lanzó dos singles y un album que poseo en vinilo: "me me me". Como vereis, el sonido de la banda al principio era más cercano al post punk. Pero después tiraron hacia el pop critalino de guitarras y se empezaron a alejar del noise (mala cosa en mi opinión, pero todos nos hacemos puretas, es ley de vida)

Tracks:

1. Volume Reference Tone
2. Suki
3. Imperial
4. I Do Believe You Are Blushing
5. Champion Nines
6. Sugar Shack
7. Isabel
8. Cherry Cream On
9. Firecracker
10. June
11. Loyola

Unrest - Imperial F.F.R.R

sábado, abril 10, 2010

Uncle Tupelo - No Depression (1990)


Uncle Tupelo es la historia de dos amigos de la infancia, Jay Farrar y Jeff Tweedy, que formaron lo que se convirtió en una banda acreditada por devolver el rock alternativo a sus raíces country. Originarios de Belleville, Illinois, estuvieron en activo desde 1987 hasta 1994. Su debut de 1990, “No Depression”, desencadenó una revolución en el underground americano. Después de publicar dos álbumes, Uncle Tupelo firmó con Warner en 1993 y lanzó “Anodyne”, aclamado como la declaración definitiva del rock alternativo. Poco después y tras agrias disputas, Farrar (de Son Volt) y Tweedy (de Wilco) decidieron disolver la banda. Musicalmente van más allá del típico country coñazo ("que huele a vaca", como dicen mis amigos más poperines) inspirándose en el hardcore punk de grupos como The Minutemen pero partiendo de instrumentaciones y armonías más cercanas a clásicos como the Carter Family o Hank Williams. Sus letras en general, hablan sobre la clase trabajadora, osea, media, de su ciudad natal Belleville.

Tracks:

1. Graveshift Yard
2. That Year
3. Before I Break
4. No Depression
5. Factory Belt
6. Whiskey Bottle
7. Outdone
8. Train Listen
9. Life Worth Livin'
10. Flatness
11. So Called Friend
12. Screen Door
13. John Hardy

Uncle Tupelo - No Depression

domingo, abril 04, 2010

The Delta 72 - The Soul of a New Machine (1997)


Si os gusta el R&B y adorais el sonido de Jon Spencer Blues Explosion; the Delta 72 era una banda de Washington que suena añeja, a garage con Hammond o Farfisa, a rhythm & blues del bueno, con una actitud punk y un toque bastante bluesy. Se formaron en 1994 por el cantante y guitarrista Gregg Foreman (que en la actualidad toca con Cat Power), el batería Benjamin Azzara y la organista Sarah Stolfa, luego metieron al bajista Kim Thompson (de los Cupid Car Club, una banda indie, fíjate tú) y empezaron a quemar los escenarios por donde pasaban. Su primer single, "On the Rocks," lo sacaron en Dischord y en Kill Rock Stars en 1995, lo que da una idea de sus inicios punk. Después grabaron "The R&B of Membership" y "The soul of a new machine" con el peazo batería Jason Kourkounis (de la banda Mule), y ficharon por Touch & Go. Antes de disolverse editaron "000" un disco que sonaba mucho más clásico y stoniano. Si os gusta el sonido bluesero blanco de bandas actuales como los Black Keys o los Dirty Streets seguro que os mola esta banda. Nosotros versioneábamos "Up in the High Numbers" hasta hace poco, la tocábamos exactamente igual, para que luego me diga la peña que hacemos mal las versiones, panda de listos y enteradillos. Tocadla vosotros, mataos, que sois unos mataos, con vuestros putos grupos de mielda.


Tracks:

1. Introduction [Part 2]
2. Monopoly of Your Mouth
3. Floorboard Shake
4. The Cut
5. I've Dreamt of Leaving Ever Since You Told Me
6. It's Alright
7. Scratch
8. Up in the High Numbers
9. Blow Out
10. Go Go Kitty
11. We Hate the Blues

The Delta 72 - The Soul of a New Machine

sábado, abril 03, 2010

Milkmine - Braille (1994)


Esta banda, condenada a la oscuridad por la inoportuna desaparición de su sello Choke Inc. (que también editó a bandas como Craw, Morsel o Jaks), es una gema escondida de suciedad, caótica y noisera, proveniente del medio-oeste norteamericano. Sólamente eran dos bajistas y un batería bestial, al igual que otras bandas de la época como Dianogah, Cop Shoot Cop o Bear Claw, que también contaban con dos bajistas, lo que te da una idea de su sonido: grave y saturado. Echádles una oída sobre todo si eres bajista, para ver cómo tiene que sonar un bajo, porque tocar el bajo supongo que ya sabeis todos...aunque a veces lo dudo (es que últimamente sólo veo a bandas leonesas en directo, es lo que tiene el pueblo). Especialmente si te gustan los sonidos más duros de bandas como Godheadsilo a los que me recuerdan bastante. Esta banda mereció ser grande pero la historia del rock, ya sabemos que es cruel con mucha gente. Gracias al amigo Fertxi que me los recomendó, él sí que sabe cómo se toca un bajo!

Tracks:

1. Breathe
2. Big Bart
3. Earl Campbell
4. Leather Breakfest
5. Split Tail
6. In from the Beefhde
7. Snapshot
8. Ode to Joe Descendings
9. Snotboy
10. Janus
11. Loddy
12. Ambeys Dog
13. Evening Gown

Milkmine - Braille

viernes, abril 02, 2010

V/A - Our Band Could Be Your Life: A Tribute To D. Boon And The Minutemen (1996)


The Minutemen fue una banda de punk americana formada en San Pedro, California en 1980. Compuesta por el guitarrista D. Boon, el bajista Mike Watt y el batería George Hurley, the Minutemen grabaron cuatro albumes y ocho EPs antes de la muerte de Boon en un accidente de coche en diciembre de 1985. Sus canciones de un minuto en las que unían una actitud muy experimental y ecléctica, les hizo ser pioneros en lo que se llama "rock alternativo" como demuestran todas estas bandas que les rinden homenaje en este peazo de disco. Desde grupos de slow-core como Seam, a inclasificables como the Meat Puppets, pasando por grandes bandas instrumentales de acid jazz como Corduroy, o a grandes estrellas del undergorund como pueden ser Thurston Moore, Lou Barlow, Nels Cline o los mismísimos Free Kitten. También incluye una entrevista con el desaparecido D. Boon y un tema inédito de The Minutemen.


Tracks:

1.Sparkalepsy - "King of the Hill"
2.Seam - "This Aint No Picnic"
3.Overpass - "Fake Contest"
4.Hazel - "Storm In My House"
5.Nuzzle - "Futurism Restated"
6.Oswald Five-O - "Tony Gets Wasted in Pedro"
7.Joe Boon & Tony Platon - "Sickles and Hammers"
8.The Brain Surgeons - "Tour-Spiel"
9.The 3M Company - "Search"
10.Treepeople - "Shit From an Old Notebook"
11.Vida - "'99"
12.Ethan James & Cindy Albon - "Themselves"
13.Tsunami - "Courage"
14.Cellophane - "More Joy"
15.Strawman - "Untitled Song for Latin America"
16.Meat Puppets - "The Price of Paradise"
17.Crackerbash - "The World According to Nouns"
18.Nels Cline Trio - "Self-Referenced/West Germany"
19.Dos - "Do You Want New Wave or Do You Want the Truth"
20.Experimental Polen #68 - "Games"
21.Overwhelming Colorfast - "Corona"
22.Free Kitten - "Party With Me Punker"
23.Jawbox - "Its Expected I'm Gone"
24.Locos Borachos - "The Product"
25.Thurston Moore - "Shit You Here At Parties"
26.Joe Baiza - "9:30 May 2"
27.67 Riot - "Case Closed"
28.Kaia - "Stories"
29.Unwound - "Plight"
30.The Meices - "Political Song For Michael Jackson to Sing"
31.Blowout - "Times"
32.Corduroy - "Cut"
33.Lou Barlow - "Black Sheep"
34.D. Boon - "Interview"
35.The Minutemen - "Badges" (Mike Watt)


A Tribute To D. Boon And The Minutemen

Laughing Hyenas - Life of Crime (1990)


Una de las bandas de punk de más alto voltaje que han salido de norteamerica a finales de los 80, the Laughing Hyenas mezclaron los guitarreos de los Stooges con el post-punk bluesero de bandas como Birthday Party o Pussy Galore. John Brannon, antes en la banda de hardcore Negative Approach, es el cantante que mete gritos. A lo largo de su evolución como banda fueron tirando más hacia los clásicos como The Rolling Stones, Howlin' Wolf y Muddy Waters. Se formaron en Ann Arbor, MI, en 1985 y a la guitarra estaba Larissa Strickland, al bajo Kevin Strickland y a la batería Jim Kimball, y répidamente se hicieron un nombre dentro de la escena punk de Detroit. Al poco firmaron con el sello Touch and Go, fueron producidos por Butch Vig y hasta telonearon a los Sonic Youth. En 1990 sacaron este su mejor disco y después Kimball y Kevin Strickland se fueron a tocar con P.W. Long a su banda Mule. Brannon y Larissa Strickland reformaron la banda con Kevin Reis y Todd Swalla, antes batería de los Necros, gran grupo de proto-hardcore. Ron Sakowski, también de los Necros se uniría posteriormente. Brannon y Sakowski formaron después el grupo Easy Action en 2001. Es curiosa la evolución de estos músicos de hardcore, que empezaron en bandas de zapatilla (guitarras mal tocadas con quintas) como los Necros y Negative Approach, para luego "aprender a tocar mejor" y verse influidos por el blues más oscuro. Igualito que en España, que los grupos de punk patatero ni evolucionan ni nada. ¿Qué coño es eso de "evolución"? Pues mirad, "evolución" pa vosotros es pasar de escuchar a Los Porretas a escuchar a Fito Cabrales, os vale así? jajajajjaja ni falta que os hace saberlo.

Tracks:

1. Everything I Want
2. Hitman
3. Let It Burn
4. Kick
5. Here We Go Again
6. Wild Heart
7. Outlaw
8. Life of Crime

Laughing Hyenas - Life of Crime

domingo, marzo 28, 2010

Goatsnake - Goatsnake I (1999)
















Goatsnake se formó en 1996 después de la disolución de The Obsessed. La sección rítmica compuesta por Guy Pinhas (ex bajista de la banda holandesa de stoner Beaver) al bajo y Greg Rogers a la batería comenzaron a improvisar con el guitarrista Greg Anderson (Thorr's Hammer, Burning Witch, Sunn O)))). Encontraron rápidamente al vocalista Peter Stahl (Scream, Wool, Earthlings?, Desert Sessions). Goatsnake grabaron y lanzaron dos EPs de 7" en 1998. Lanzaron su álbum debut, 1, en 1999 en Man's Ruin Records/Rise Above Records. Después salieron de gira por Europa presentando su álbum debut y tocaron con bandas jebis como Unida, Fatso Jetson y Electric Wizard. Volvieron en el 2000 para una gira por Reino Unido con Orange Goblin y Sunn O))), el grupo que le hizo famosete a Greg Anderson. En el año 2000, lanzaron su segundo disco, Flower of Disease. La banda se separó en 2001 y Anderson continuó con Sunn O))) y tocó en Teeth of Lions Rule the Divine. En 2004 la banda reformada con Anderson y Stahl se volvieron a reunir con Scott Reeder (The Obsessed, Kyuss) y el baterista JR (Cave In). Un disco curioso, si os mola el rollo metal, para ver donde están los inicios de bandas como SunnO))), en el jebimetal sureño/fachorra molón.

Tracks:

A1 Slippin The Stealth
A2 Innocent
A3 What Love Remains
A4 IV.
B1 Mower
B2 Dog Catcher
B3 Lord Of Los Feliz
B4 Trower

Goatsnake - Goatsnake I

martes, marzo 23, 2010

Alex Chilton - Loose Shoes and Tight Pussy (1999)


Alex Chilton murió el pasado jueves a los 59 años de edad. Se las arreglo para sobrevivir en la música durante 40 años -- sus tempranas grabaciones con los Box Tops, los tres espectaculares albumes que hizo con Big Star a mediados de los 70 y los extraños, variados y caóticos discos que grabó en solitario posteriormente, como el que nos ocupa, aunque este es bastante comercial (si lo comparas con el tercero de Big Star, claro). Capaz de componer hits de r´n´b blanco (como "the Letter") en los 60, llegó a ser un compositor de pop genial. Empezó tocando la guitarra y el bajo en su Memphis natal, en grupos como the DeVilles, semilla de lo que serían posteriormente los Box Tops. También sacó excelentes discos en solitario como "1970" o "Like Flies on Sherbert", muy variados estilísticamente y siempre con su buen hacer. Cuando montó Big Star, junta al guitarrista y cantante Andy Bell, no sabía que estaban montando el mejor grupo de power-pop de guitarras de la historia del rock. Aunque Big Star no son powerpop, son una banda de armonías sureñas con guitarras rockeras. De esas que no sabeis tocar los grupillos de León, que haceis unas versiones de Big Star que dan vergüenza ajena. Un respeto por Alex Chilton, hombres, que ya no está con nosotros. Como recuerdo, me queda su concierto en el Purple Weekend hace unos años, de lo poco salvable que ha venido a ese festi.

Tracks:

1. I've Never Found a Girl
2. Lipstick Traces
3. Hook Me Up
4. Oogum Boogum Song
5. If You's a Viper
6. I Remember Mama
7. April in Paris
8. There Will Never Be Another You
9. Single Again
10. You've Got a Booger Bear Under There
11. Shiny Stockings
12. Goodnight My Love

Alex Chilton - Loose Shoes and Tight Pussy

lunes, marzo 22, 2010

Souled American - Around the Horn (1990)


Mira, hijodeperra, te estoy avisando, esta ciudad es pequeñita y al final nos conocemos todos. Ten cuidado no te pille la IP y te tenga que meter una denuncia, o unas hostias (que son gratis) avisao quedas. Como iba diciendo.....Souled American es una de las bandas más oscuras de alt-country que he escuchado en la vida. No os espereis una mierda comercial como lo que hace el Ryan Adams ese. Este grupo es otra cosa, country hecho desde las entrañas, con el espíritu de Mr. Neil Young flotando en el aire y versioneando el tema "Six Feet of Snow" de Little Feat, uno de mis grupos favoritos. Estos saben lo que se hace, no en vano eran de Chicago y grababan para Rough Trade. Un grupo melancólico, lento, íntimo...ideal para estos momentos en que uno se siente bastante jodido por los mensajes anónimos de ciertos kinkis...bueno, nada que no pueda superar pensando en hacer un gangbang con las zorras de sus madres y ver cómo se pelean por tragarse mi lefa, eso me pone contento jajajajajjajajaja.



Tracks:

1.Around the Horn
2.Second of All
3.Old Old House
4. Durante's Hornpipe
5.Rise Above It,
6.Six Feet of Snow
7. Willdawg
8. I Keep Holding Back the Tears
9. You
10. Luggy Di
11.In the Mud

Souled American - Around the Horn

domingo, marzo 21, 2010

Crystalized Movements - Damaged Lights (1991)


Wayne Rogers, guitarrista experimental de Connecticut era un genio psicodélico que trabajó en muchos campos siempre con una misión musical trascendental: la de meter puto ruido. Esta es una edición limitada de 296 copias numeradas, grabadas cuando Wayne Rogers tenía entre 14 y 17 años, eran los años 1980-83. Con que os diga que este disco contiene puto ruido de guitarras, a los payasos que últimamente pululais por aquí y me dejais comentarios ofensivos, os sobraría. Pero voy a ir más allá: Crystalized Movements fue una banda abstracta y muy creativa, capaz de sacar discos perfectos de pop de guitarras a lo Sonic Youth, de colaborar con gente de Galaxie 500 y de rendir también homenaje a sus ídolos: Syd Barret, Robyn Hitchcock o Julian Cope. De la misma época que grandes músicos como Steve Wynn o Jeffrey Lee Pierce, Wayne Rogers era el lado oscuro de estos músicos: ruidaco, dronismos, locura, improvisación, desfase y libertad. Yo, los discos más comerciales y audibles de Crystalized Movements los tengo en vinilo, los colgaría encantado pero visto la gentuza de León que entra por aquí a insultarme y tal, a partir de ahora sólo voy a colgar discos de puto ruido especialmente para vosotros, panda de gañanes. De León teníais que ser...Debería dejar pasar vuestros comentarios, que son bsatante graciosos y porque no me gusta censurar a nadie, pero tampoco quiero que me caiga una denuncia por soltaros cualquier burrada, que los cazurros os ofendeis con poco, campeones.

Tracks:

A1 To Die
A2 Overture
A3 Life
A4 Here Comes The Train Part One
B1 Here Comes The Train Part Two
B2 Speed Trip
B3 I Am The Only Guitarist In The World, And I'm Bleeding
B4 Sheep Resurrection

Crystalized Movements - Damaged Lights

Helium - The Dirt of Luck (1995)


Helium es en esencia la banda de Mary Timony, antes estuvo en la banda punk femenina Autoclave. Helium se formaron en 1992 con Brian Dunton al bajo y Shawn King Devlin a la batería y lo primero que lanzaron fue un 7" llamado The American Jean. En 1994 la banda lanzó el Pirate Prude EP, un interesante y bastante inaccesible ejercicio en el que se mezclaba el feminismo radical y el punk rock. The Dirt of Luck, lanzado en 1995, con muchas mejoras y un mayor embellecimiento del sonido y la producción era un disco denso, con guitarras lentas y bajos pesados, teclados misteriosos, con la voz de Timony y una sección rítmica que puede recordar tanto a los Pixies como a Camper Van Beethoven o incluso los Violent Femmes. Ese mismo año, el extraordinario guitarrista lider de la banda Polvo, Ash Bowie, se unió a la banda, haciéndose cargo del bajo. En 1997, volvieron con el No Guitars EP. Helium siempre es una escucha desafiante y bastante provechosa si te interesan los movimientos feministas. En cambio, si lo que te gusta es llamarme "facha" como el comentario que alguien me ha dedicado en mi anterior entrada, te diré que estos discos no son para tí, tío, pasa de este blog, hombre. Escucha a Bisbal y compañía, que es lo tuyo, y déjame en paz. Yo no cuelgo música "facha", hombre, busca bien a ver si encuentras UN SÓLO DISCO DE MUSICA "FACHA", entre las 400 entradas de este blog, que parece que controlas de inglés y tal. "Iznorante" jajajajjajaja. Voy a aprovechar para lavarme, el forro de mis cojones, que lo tengo lleno de mugre. Saludos.

Tracks:

1. Pat's Trick
2. Trixie's Star
3. Silver Angel
4. Baby's Going Underground
5. Medusa
6. Comet #9
7. Skeleton
8. Superball
9. All The X's Have Wings
10. Oh The Wind And Rain
11. Honeycomb
12. Flower Of The Apocalypse

Helium - The Dirt of Luck

viernes, marzo 19, 2010

Pale Saints - In Ribbons (1992)


Esta fue una de las bandas más etéreas del ensoñador sello británico 4AD, era garantia de calidad, además el estilo era lo más nuevo, Shoegaze le llaman ahora pero en aquella época de cassettes grabados por colegas, lo llamabamos Noise, quizás por falta de acceso a la prensa especializada o quizás porque ese nombre lo inventaron después. El causante de este sonido fue el vocalista y bajista Ian Masters, que tenía una voz muy personal, incluso bastante femenina, lo cual era algo nuevo de aquella en que triunfaba el puto macho-rock (y sigue triunfando). Este disco tiene grandes canciones con muchos contrastes además; inundado de overdubs noiseros llevados a cabo por músicos curtidos en la escena, al haber estado en bandas como Lush, que tambien me trae muy buenos recuerdos. "Throwing Back the Apple", "Hair Shoes", y su hit "Baby Maker" son clásicos del que para mí es su mejor album. Recientemente sus discos han sido reeditados en Gran Bretaña por Rhino. Quiero agradecer a Pablo, amigo y compañero de la juventud en grupos como Fancy Sick y Andrea´s Pomp, el descubrirme a esta banda, que sé yo que le gusta mucho.

Tracks:

1. Throwing Back the Apple
2. Ordeal
3. Thread of Light
4. Shell
5. There Is No Day
6. Hunted
7. Blue Flower
8. Hair Shoes
9. Babymaker
10. Liquid
11. Neverending Night
12. Featherframe
13. Thousand Stars Burst Open

Pale Saints - In Ribbons

sábado, marzo 13, 2010

Tortoise – Millions Now Living Will Never Die (1996)


Este es el segundo album de la banda de Chicago Tortoise. Lanzado a través de Thrill Jockey Records, Millions... es reconocido entre la crítica cultureta como el disco que inventó el post-rock, aunque realmente no inventaron nada porque se limitaron a coger elementos del krautrock alemán de los 70 y de la electrónica de finales de los 80, mezclándolo con muy buen gusto, sobre todo debido al extraordinario bagaje como músicos de jazz que tenían todos estos músicos en su ciudad, Chicago. No sólo me recuerdan a Can o al rollo electro de Seefeel o Aphex Twin, sino que también utilizaron restos de música concreta, a la Steve Reich, e incluso del post-punk más salvaje. No en vano, toca la batería John McEntire, músico y productor, uno de los baterías más imaginativos de la historia del rock moderno. Ritmos a contratiempo, charles abierto en corcheas, lineas de bajos engordadas rollo "dub", mucho teclado psicótico y guitarras jazzeras también influidas por Morricone y las grandes bandas sonoras, hacen de Tortoise un grupo muy rico y del tema "Djed" uno de los temas más largos, complejos y mejores que nos dió el rock en los años 90. Escúchenlo con cascos, y a ver si los grupos españoles aprenden a hacer krautrock utilizando más de dos notas, que no estaría mal. Como curiosidad decir que el nombre del disco viene de una frase utilizada por los Testigos de Jehová, esos tipos que venden Biblias por las casas.


Tracks:

1."Djed" – 20:57
2."Glass Museum" – 5:27
3."A Survey" – 2:52
4."The Taut And Tame" – 5:01
5."Dear Grandma And Grandpa" – 2:49
6."Along the Banks Of Rivers" – 5:50

Tortoise – Millions Now Living Will Never Die

domingo, febrero 28, 2010

Free Kitten – Nice Ass (1995)


Free Kitten empezaron en 1992 en New York como vehículo que permitiría a Kim Gordon de Sonic Youth y a Julia Cafritz de Pussy Galore montar otros proyectos lejos de sus trabajos con sus respectivas bandas. No me suele gustar hablar de "proyectos" musicales pero en este caso debido a la carrera en museos de arte de estos grupos se puede utilizar dicho término, digo yo. Cafritz, a la guitarra y Gordon, al bajo, empezaron a tocar para pequeñas audiencias de fans del post-punk artístico. De aquella versioneaban a grupos feministas como las X-Ray Spex, y más tarde Yoshimi, de los Boredoms, se uniría a la banda en 1993 para tocar la harmonica, trompeta, batería, y para meter unos gritos. El bajista de Pavement Mark Ibold, se unió a la banda al año siguiente. El primer album de Free Kitten, Nice Ass, fue lanzado en 1995 en el sello Kill Rock Stars y fue seguido por Sentimental Education en 1997, año en el que Kim Gordon puso en marcha su propia linea de ropa, X-Girl. Esta tía si que es una artista tras 30 años de carrera y no toda la puta mierda "arty" de estudiantes de bellas artes que tocan la guitarrina en este país.

Tracks:

1. Harvest Spoon
2. Rock Of Ages
3. Proper Band
4. What's Fair
5. Kissing Well
6. Call Back (Episode XXI)
7. Blindfold Test
8. Greener Pastures
9. Revlon Liberation Orchestra
10. The Boasta
11. Scratch Tha DJ
12. Secret Sex Friend
13. Royal Flush
14. Feelin'
15. Alan Licked Has Ruined Music For An Entire Generation

Free Kitten – Nice Ass

Guv'ner – Hard For Measy For You (1995)


Guv´ner fue una banda americana de rock alternativo, formada en 1993 en New York City, a partir de una relación amorosa que existía entre los dos cabecillas del grupo Charles Gansa y Pumpkin Wentzel. Thurston Moore de Sonic Youth fue el que descubrió a esta banda cuando le llegó una demo a través de Julia Cafritz de Pussy Galore, que conocía a Wentzel desde el colegio. Moore sacó el debut de Guv'ner en su sello Ecstatic Peace, un disco de pop deslabazado con bonitas guitarras a la manera de grupos como Pavement y compañía. Los álbumes siguientes - The Hunt y Spectral Worship- se lanzaron en Merge Records en 1996 y 1998 respectivamente. El batería, Danny Tunick, se unió a la banda después de este disco. Tuve la suerte de verles en directo cuando estaban en activo en 1995, ya que tocaron en España junto a CatPower y Butterglory, además de los míticos Penelope Trip. Fué un gran concierto, Cat Power es famosa ahora, Guv´ner y Butterglory no llegaron a nada, y Penelope Trip es sencillamente la mejor banda española de todos los tiempos. Comedme la polla, como dijo John Cobra!

Tracks:

1. Drummer Want-Ad
2. No Big Deal
3. Red Velvet Chair
4. Little Bitch on the Phone
5. Bridge Under Water
6. Almond Roca
7. Making Headlines
8. Go to Sleep
9. Wild Couple
10. Touch Wood
11. Amplituden

Guv'ner – Hard For Measy For You

viernes, febrero 26, 2010

Buffalo Tom – Let Me Come Over (1992)


Cuando lanzaron su primer album en 1989, este trio de Boston, Buffalo Tom, fue descrito por la crítica como una especie de Dinosaur Jr "junior". Fue por la influencia de las poderosas guitarras de Mascis, asi como su voz folkie y porque él mismo se encargó de producir el disco. Más tarde, Buffalo Tom dejaron atrás sus influencias del "grunge" y se convirtieron en una banda de pop con mayúsculas a primeros '90s, capaz de tocar acelerados temas rockeros y bonitas baladas. Compuesto por el guitarrista/vocalista Bill Janovitz, bajista/vocalista Chris Colbourn, y el batería Tom Maginnis, Buffalo Tom enpezaron a desarrollar su estilo con su segundo album, Birdbrain,que presentó muchas mejoras en la forma de escribir las canciones. En 1992, Buffalo Tom lanzó Let Me Come Over, un disco bastante rasposo entre rockero y melancólico a la vez; muchos de sus hits fueron éxitos en la radio como la balada "Taillights Fade." De todas formas el album no vendió mucho, siempre estuvieron a la sombra de los Posies, REM, Teenage Fanclub, Wilco y compañía que vendían mucho más. Es extraño, porque un grupo que no vendía nada como Buffalo Tom, podían haber endurecido su sonido hacia otros terrenos más inaudibles, ya que estaba claro que sus discos no los iba a comprar ni Dios. De todas formas, quedan como recuerdo de una de las mejores bandas de pop de guitarras de los años 90.

Tracks:

1. Staples
2. Taillights Fade
3. Mountains Of Your Head
4. Mineral
5. Darl
6. Larry
7. Velvet Roof
8. I'm Not There
9. Stymied
10. Porchlight
11. Frozen Lake
12. Saving Grace
13. Crutch


Buffalo Tom – Let Me Come Over

domingo, febrero 21, 2010

Bill Callahan - Auditorio Miguel Delibes (Valladolid, 20 de febrero)













Pucela, 20 de febrero, ciudad de funcionarios castellana donde se come buen lechazo acompañado de un ribera o de un rueda (nos dieron un Bierzo, hay que joderse...). Una ciudad de un tiempo a esta parte musicalmente activa debido a las actividades del colectivo Laika o Reducto Sónico, que son como el agua y el aceite, no se mezclan ni se llevan bien. Es normal, lo de los "conciertos invisibles" es algo de un elitismo que da pol culo, yo pensaba que el folk era música popular, pero se ve que en Valladolid no lo es, es sólo para unos pocos elegidos del círculo arty. La eterna lucha mesetaria entre la música arty y el garage, osea, que tras 15 años de independencia todo sigue igual por lo visto. Bueno, yo llegué del pueblo a ver a Bill Callahan, del que soy fan desde que tocaba en Smog, fue jodido, tras evitar varias multas de radar, varias calles cortadas no-señalizadas y las principales arterias de la ciudad cortadas por obras, me dirigí al Auditorio, bendito lugar, a ver el concierto. Primero salió el batería a perpetrar varias canciones en clave gospel, con batería arrítmica...bufff, demasiado artístico...aunque hay que tener muchos cojones para salir en medio de CAstilla La vieja ante un Auditorio a rebosar a hacer el panoli de esa manera. Se ganó el sueldo el chaval, espero que su próxima performance la haga en el MOMA, bien lejos. Después salió un profesional: Nacho Vegas es una estrella, aunque nos pese (mucha gente sólo iba a verle a él, no es mi caso, que me la suda su rollo acabao). Por lo visto tocó sin cobrar un duro simplemente por ser fan de Bill Callahan, un acto muy bonito y lleno de candor. Tocó todos sus hits, uno tras otro, sus versiones de siempre (algunas las lleva tocando 10 años, ya podrá tocarlas bien) con su rollo profesional, pureta, literario de mierda, que aburre a las ovejas sobre todo si eres menor de 60 años. Sonido perfecto, nunca su corta voz sonó tan bien. Llegó, tocó sus hits y se piró, como si estuvieras viendo a Sabina o a Calamardo o a los grandes. Personalmente opino que no tiene nada que ver con lo que hace Bill Callahan, este juega en la Liga de los grandes, él lo sabe, y Bill Callahan, en cambio, sigue siendo un cantautor indie que no conoce ni Dios, lo demostró, cosa que me alegra.
Bill Callahan dió una lección de minimalismo folk: una guitarra eléctrica con delay, un batería sencillo y muy original, y su profunda voz, bastaron para tenernos pegados a la silla hora y media. Sólo tocó dos temas de Smog: Bathysphere y Teenage Spaceship. Lo demás eran temas de sus últimos discos, como siempre que le he visto, no toca sus hits (al contrario de lo que hace Nacho Vegas), cambia los temas, cambia la letra, la entonación y la melodía de las canciones y no hace ninguna concesión a la comercialidad: mola. Utiliza afinaciones raras de guitarra, afinando en cada tema, no como los cantautores parroquiales patríos, que tocan todos con los cuatro acordes de misa de los cojones. Además se permite improvisar y hasta crear atmósferas ruidosas drone, que se agradece ver eso en un Auditorio, aunque en los 90 lo hacía todo el mundo, pues 15 años después eso no lo hace nadie. Hace que no veo desfasar a unos músicos de esa manera muchos años, ahora todo el mundo toca de la ostia e intentan parecer profesionales. No queda nada del indie de los 90, excepto gente como Bill Callahan, que sigue fiel a los cánones del pasotismo, el amauterismo, el meter ruido con dos acordes, el no complicarse la vida con mierdas profesionales, a esa imagen de músico adolescente que acaba de aprender a tocar la guitarra y a cantar, y con eso basta. Ese final con "Rock Bottom Riser" y "Let me see the colts" me dejó en la gloria. Volví a gozarla como un indio. Hay que decir también que la noche pucelana apesta, todo bares de mierda incluido el puto Berlanga, un antro de modernikis infernal. Me vuelvo pal pueblo y no vuelvo a Pucela hasta que Juan Vicente Herrera grite "LEÓN SÓLO".