jueves, diciembre 22, 2011

FELICES PASCUAS A TODOS/AS!

Aprovecho para felicitar las pascuas a la peña y recordaros que este es un blog unipersonal, lo llevo yo sólo y hago lo que puedo entre el curro y tal, así que antes de ponerme comentarios dando la chapa, recordad que no estais hablando con un PUTO ROBOT, sino con una persona. Lo de los captcha no quiere decir nada, que la peña por internet parece a veces que os dirigís a una puta máquina, y yo no soy una puta máquina. PROSPERO AÑO A TODOS!

sábado, junio 11, 2011

Mega City Four - Tranzophobia (1989)


















Mega City Four era una banda inglesa de punk poperín que fueron populares en Inglaterra a finales de los 80 y primeros 90. Su cantante y guitarrista era Wiz, su hermano a las guitarras y coros Danny Brown, el bajista Gerry Bryant y el bateria Chris Jones. Según la revista Uncut (esa revista de puretas del rock), el grupo se ganó una reputación por todo el globo por ser su excitante directo. una banda bastante sólida y contundente con un sonido cercanos a otras bandas inglesas de la época como pueden ser los Doughboys, Big Drill Car o Senseless Things. Esta grabación está ripeada del vinilo original, sonará bastante bien. Esa banda de mierda llamada Muse lanzó una versión de la canción "Prague" de Mega City Four, en el 2010, ni que decir tiene que LA DESTROZAN y que por su puta culpa ya no soporto ningún disco de Mega City, sólo este todavía me lo pongo algo.

Tracks:

1.Start
2.Pride And Prejudice
3.Severe Attack Of The Truth
4.Paper Tiger
5.January
6.Twenty One Again
7.On Another Planet
8.Things I Never Said
9.New Years Day
10.Occupation
11.Alternative Arrangements
12.Promise
13.What You've Got
14.Stupid Way To Die

Mega City Four - Tranzophobia

domingo, junio 05, 2011

SWA - Volume (1991)


















Poco antes de la grabación de “My war”, el bajista Chuck Dukowski (su verdadero nombre era Gary McDaniel) es despedido de Black Flag, manteniendo no obstante una estrecha relación con sus ex compañeros, ya sea componiendo temas para el grupo (el tema que da nombre al mencionado disco es de su autoría y, justamente, relata el enojo del bajista por el supuesto maltrato recibido por parte de Greg Ginn) o a través de su incansable trabajo en SST. Musicalmente, Dukowski reformó brevemente Würm, su banda pre-Black Flag con quienes editó el rabioso “Feast” en 1985, y luego se abocó a su nuevo proyecto, SWA. A través de sus cinco discos (y numerosos cambios de formación. Hasta Ted Falconi, guitarrista de Flipper, fue parte de una temprana encarnación del grupo), este conjunto buscaba sintetizar en su propuesta el costado más retorcido de Black Flag con una clara inclinación por el Rock pesado de los setentas (Black Sabbath a la cabeza), logrando un resultado que probaría no tener medias tintas. Algunos (entre los que podemos contar al irascible Steve Albini) la consideraron la peor banda jamás editada por SST, mientras que otros supimos apreciar la sudorosa energía y el enorme caudal creativo que se escondía en su música. “Volume” fue el último álbum de SWA y el único en contar con la ausencia del vocalista Merrill Ward (antes miembro de los Overkill de Los Angeles. No confundir con los Thrashers neoyorquinos del mismo nombre), aquí relegado a alguna que otra aparición invitada mientras que la mayoría de las voces corrían por cuenta del propio Dukowski. El cambio es notable, mientras que el estilo de Ward todavía mantenía serios lazos con cierto histrionismo Hard-Rockero, la voz del buen Chuck probaba ser mucho más cruda y concisa, logrando así borrar cierto aire a pretenciosidad (o a intrincada parodia) que solía asomar la cabeza en sus trabajos previos. En lo instrumental, el grupo suena también más furioso, ajustado y creativo que nunca. El dominante bajo del ex Black Flag, el swing preciso y esquizofrénico del baterista Greg Cameron y la ruidosa guitarra de Phil Van Duyne se entrelazaban en tensas batallas rifferas, distorsionadas epopeyas de pura disonancia que lograban resumir nombres como MC5, Black Sabbath, John Coltrane, Led Zeppelin y George Clinton, rescatando al mismo tiempo ese espíritu emocionalmente quebrado de Black Flag. Y todo en frenéticas canciones que no superaban la marca de los tres minutos.
(Fuente: http://www.zannmusic.com.ar/)



Track:

1 Pull the Plug 2:39
2 Force the Issue 2:07
3 My God 1:37
4 Decline 1:10
5 I Like Destruction 2:26
6 Jordan '88 2:10
7 Get Over 1:24
8 The Emptiness Inside 1:49
9 The Outsider 1:55
10 End of the Universe 2:10
11 Crak Jack 2:50
12 True Love 2:54
13 The Chill of Certainty 1:46
14 You Made a Killer Out of Me 3:26


SWA - Volume

jueves, junio 02, 2011

Oxbow - Serenade in Red (1997)

















Aún en sus momentos de menor actividad, el sello SST se las seguía arreglando para entregarnos alguna que otra joyita. “Serenade in red” es el cuarto trabajo de Oxbow y el único editado por SST. En 2002, a partir de su asociación con Neurot Recordings (el sello de Neurosis) y luego con su pasaje a Hydrahead (el sello de Aaron Turner de Isis, todo queda en familia) este cuarteto comenzó a recibir (al menos en selectos círculos) la atención que se merecía. Pero, más allá de la innegable evolución que experimentó el grupo, aquí ya encontramos las pautas que definen su tremendamente insano sonido. Bases entre frenéticas y narcóticas, una tensión que roza lo insoportable, una guitarra que se deshace entre laberínticos riffs, lisérgicos arpegios y un sinfín de estridencias y cuerdas abusadas, y una voz (la del intimidante Eugene Robinson) que estrangula todas las nociones que uno pueda tener sobre el rol que debería cumplir un cantante en un grupo de Rock. Claro, sería fácil definirlos como un The Jesus Lizard colapsando (el hecho de que contaran con Steve Albini tras las perillas ayuda a tal comparación) entre espasmos generados por el más agudo síndrome de abstinencia, o como un Led Zeppelin deconstruido entre océanos de LSD, pero cualquiera con un par de oídos podrá detectar que hay más en Oxbow que la suma de sus influencias. Hasta se permiten un dueto vocal con Marianne Faithfull, con resultados espeluznantes, en el buen sentido de la palabra. Fragmentadas sinfonías rockeras para el más abyecto y sórdido de los desequilibrios mentales, eso es lo que Oxbow tiene para ofrecer. Música para gente valiente. (Fuente: http://www.zannmusic.com.ar/)



Tracks:

1. Over
2. Lucky
3. The Last Good Time
4. 3 O'Clock
5. La Luna
6. Babydoll
7. The Killer
8. Insane Asylum

Oxbow - Serenade in Red

martes, mayo 24, 2011

ART & BEAUTY en Madrid, Wurlitzer Ballroom (20/05/2011)




Madrid, sala Wurlitzer Ballroom, 20 de mayo de 2011.
La pasada noche en Madrid flotaba algo especial en el ambiente, se intuía que no era un viernes cualquiera. A pocos metros de la puerta del Sol se encuentra la sala Wurlitzer, cientos de personas deambulaban de un lado a otro, con excitación en sus rostros, con la premisa de que algo estaba pasando. Nosotros en medio de todo aquello, teníamos por delante otro tipo de manifestación, la del rock and roll lo que nos esperaba al cruzar la puerta de la calle Tres cruces.

Nada más cruzar la puerta, dejamos que la música fuera la que hiciera de hilo conductor a todo tipo de sensaciones, que sólo fuera la música y en este caso el rock de raíces la que nos depararía esos sentimientos. Nuestra sorpresa fue contemplar al grupo leonés llamado Art & Beauty, ­-del que tomaron el nombre del famoso cómic de Robert Crumb-. El dúo formado está formado por guitarra y voz y batería, tanto por la formación como por el estilo de música era inevitable que te viniera a la cabeza combos como White Stripes o Black Keys. Pero más allá de comparaciones, decir que hasta el mismo Peter Case salió de su camerino para poder ver “in situ” lo que acontecía en el escenario, aplaudiéndoles, y haciendo gestos de admiración, para después darles la enhorabuena. Buen blues-rock para calentar el ambiente antes de la actuación del norteamericano.

A continuación ya teníamos a Peter Case encima del escenario acompañado sólo de un batería. Comenzó a impartir clases magistrales de música americana de raíces, centrándose en sus discos en solitario y haciendo hincapié en su última obra “Wig¡”, inundando la sala con su blues rockoso. Peter Case se bastó y se sobró con su guitarra y percusiones para interpretar estas profundas piezas al público madrileño que escuchaba atentamente y movían sus cabezas al son de canciones como “Banks of the River” tema que abre su último disco o joyas como “Dig What You´re Putting Down” o “Ain't Got No Dough”, alternando a veces con la harmónica para terminar de rematar su recital. Hubo momentos en los que Case se quedó sólo con su guitarra acústica, siendo los más especiales para un servidor. Como cuando encaró una impresionante e intimista “Entella Hotel” de su segundo disco en solitario ya en los bises.

Texto: Alberto Vicente

Art & Beauty EP 2010

martes, mayo 10, 2011

OXES en el Casal Roquetes, Barcelona (7/05/11)













(Por David Nicolás)
Muchas agujetas en el cuello de mover la cabeza con los oxes. Una ya no está para que le hagan mover las cervicales. Mas bien para mirar a miqui puig haciendo el moderno (es que le vi ayer en la tele, que asco de tio). El concierto me moló la ostia. El recinto era enano, una especie de salon de actos de un centro cívico de barrio, muy recogido, pero sonaron de la ostia, llevan muchos años y saben lo que se hacen. Son unos cachondos y buscan continuamente al público. El baterista tenía un look de puto loco, parecía que venía de la granja de cosechar el maiz, con una camiseta de tirantes echa polvo con todo el pelamen del pecho al descubierto y unos pantalones cortos, mirando siempre al público con los ojos muy abiertos y muy activo. Entre canción y canción soltaba un discursito de coña, hasta intentó cantarse un rap con el público (nadie le siguió). Los otros dos guitarreaban subidos en cualquier cajón que pillaban, entre el público, por el suelo, en la barra mientras pillaban una birra e incluso uno (creo que se llama Natalio) se fué del recinto por la puerta y volvió al rato. Eso si, en ningún momento dejaron de sonar brutales. También dejaron la guitarra a un chaval del público y pusieron el micro para quien quisiera cantar. Sólo se animó un chaval que pegó unos berridos en falsete muy buenos. Llevaban unas guitarras sin cables, con algún dispositivo inalámbrico que les daba toda la libertad. Así a bote pronto, abrieron con los temas Boss Kitty y Half half and half. Y cerraron con Kaz Hayashi, bestial. Ni bis ni pichas. Al final Marc Miller nos convidó a pillar merchandising y el mismo se sentó en la banqueta a despachar, jeje. Compré una camiseta, aunque el diseño se lo podían haber currado un poco y el nuevo ep en vinilo con 4 cortes.
Lo que me doy cuenta es que aquí no estamos acostumbrados a estos rollos, porque si ves videos de sus conciertos la gente se flipa y les sigue mas la corriente. Aquí la gente está mas tranqui, mas observadora. Imponen yo creo. Duró poco, pero bueno, por 5 pavos está de coña y así nunca se te hace largo. Ojalá tocaran más grupos como estos. Se ve que los organizadores son una gente que se llaman "ojalá esté mi bici". Les apunté mi mail a ver si me envían información de mas conciertos que se ve que quieren hacer cosas en esta onda. Los teloneros también molaron bastante, unos chavales que se llaman radio error. Sonaron muy bien y las letras en castellano no estaban nada mal.

domingo, mayo 08, 2011

The Magnetic Fields - Holiday (1994)


















The Magnetic Fields es una banda estadounidense de la ciudad de Nueva York encabezada por el compositor y cantante Stephin Merritt. Los álbumes lanzados por Merritt bajo el nombre de The Magnetic Fields se les puede definir como un Synth Pop con reminiscencias ochenteras y bonitas letras, todas de amor, a veces irónicas, a veces tristes, otras más festivas. Aunque tenga el 69 Love Songs por delante, este Holiday no deja de ser un discazo, y tener mi tema favorito de la banda, "Take Ecstasy With Me". Es su disco más technopop, el más ochentero, el más redondo. En él cogen ingredientes nada típicos en otras bandas pop, que incluso podrían ser considerados horteras, ya sean los ritmos ochenteros, percusiones inclasificables o una voz definitivamente anti pop. "Holiday" fue originalmente grabado en la primavera de 1993 y lanzado al mercado ese mismo año por el sello Feel Good All Over. Stephem Merrit nos ofrece autenticas golosinas pop en forma de canción cuya temática son discotecas, cocktails, el glamour y la imaginación. "Holiday" nos muestra el lado más glamuroso y ensoñador de los viajes. No importa si el viaje es real o transcurre dentro de nuestra cabeza, Merrit toca esos sentimientos y recuerdos que se esconden en lo mas profundo de todos nosotros. Cualquiera que sea la manera de describirlo, "Holiday" representa una pieza vital del puzzle que forma el pop de los 90.

Tracks:

1. "BBC Radiophonic Workshop" – 0:22
2. "Desert Island" – 3:34
3. "Deep Sea Diving Suit" – 2:05
4. "Strange Powers" – 2:41
5. "Torn Green Velvet Eyes" – 4:22
6. "The Flowers She Sent and the Flowers She Said She Sent" – 2:26
7. "Swinging London" – 2:35
8. "In My Secret Place" – 1:41
9. "Sad Little Moon" – 2:12
10. "The Trouble I've Been Looking For" – 2:23
11. "Sugar World" – 3:19
12. "All You Ever Do Is Walk Away" – 2:06
13. "In My Car" – 2:57
14. "Take Ecstasy with Me" – 3:30

The Magnetic Fields - Holiday

miércoles, mayo 04, 2011

Daniel Johnston - Continued Story/Hi, How are you (1991)

















Daniel Dale Johnston (nacido el 22 de enero de 1961) es un músico, cantautor y dibujante estadounidense. Yo me enamoré de su música después de ver el documental The Devil and Daniel Johnston. En la actualidad vive en una casa adyacente a la casa de sus padres en Waller, Texas. Sus canciones han sido calificadas como atormentadas, presentan una mezcla entre naif y tenebroso. Su trastorno mental también le costó un contrato con el sello Elektra Records. Aseguraba que era un sello demoníaco. Por estos años, la famosa banda Metallica trabajaba con Elektra y Johnston decía que éstos le querían matar. Johnston estuvo a punto de firmar un contrato con el A&R del sello Terry Tolkin, que incluía un generoso anticipo y una cláusula según la cual Johnston no estaba obligado a salir de gira o grabar videos. Pero Johnston, en un episodio psicótico, se negó a firmar con el sello aduciendo un conflicto religioso, ya que en su opinión Metallica, una banda del sello, estaba bajo el control de Satanás. Un crítico describe sus grabaciones como "chispazos de lucidez". Su música ha sido aclamada por David Bowie, Yo La Tengo, Sonic Youth, Eddie Vedder, Beck, Spiritualized, The Flaming Lips, Bright Eyes, y Matt Groening. Kurt Cobain alabó el trabajo de Johnston, y a menudo, lució una camiseta con la imagen de la carátula de uno de los primeros discos de Johnston Hi, How Are You?.

Tracks:
1. It's Over
2. Ain't No Woman Gonna Make A George Jones Outta Me
3. The Dead Dog Laughing In The Cloud
4. Funeral Home
5. Her Blues
6. Running Water Revisited
7. I Saw Her Standing There
8. Casper
9. Ghost Of Our Love
10. Fly Eye
11. Etiquette
12. A Walk In The Wind
13. Dem Blues
14. Girls
15. Poor You
16. Big Business Monkey
17. Walking The Cow
18. I Picture Myself With A Guitar
19. Despair Came Knocking
20. I Am A Baby (In My Universe)

Daniel Johnston – Continued Story/Hi, How Are You

miércoles, abril 20, 2011

Dead Meadow - Dead Meadow (2000)

















Los integrantes de Dead Meadow se conocieron en la escena indie/punk de Washington. El grupo se formó en 1998 cuando Jason Simon, Steve Kille y Mark Laughlin decidieron fusionar su amor por el hard-rock setentero, la psicodelia de los 60 y la imaginería de autores como JR Tolkien o HP Lovecraft. Sus 2 primeros discos, editados en Tolotto, sello de Joe Lally de Fugazi, llamaron la atención de el mismísimo John Peel, que les requirió para una de sus míticas BBC Sessions. De hecho la de Dead Meadow fue la única de su historia no grabada en los estudios de la BBC, ya que el grupo lo hizo en el local de ensayo de Fugazi, grupo al que telonearon en su última gira. En 2003 fichan por el sello Matador, con el que han publicado 3 discos hasta la fecha que les han convertido en favoritos para los amantes del stoner rock y de la psicodelia moderna gracias a su mezcla del clásico sonido de Black Sabbath con otros elementos como drones ambientales, folk acústico, blues, boogie y escalas orientales, todo basado en el uso como nadie del pedal wah-wah y de los amplis Orange, haciendo los honores a Jimi Hendrix. Este es su primer disco, aunque mi favorito es el "Old Growth", muy recomendable si os gusta el blues espacial a la manera de bandas como Spiritualized pero más guitarrero y más virtuoso. EL 1 DE MAYO TOCAN EN EL BELFAST DE SANTA MARIA DEL PARAMO, A 20 MINUTOS DE LEON. SI NO VAS ES QUE ERES TONTO. Vamos, porque tener a una banda de estas características al lado de casa y no ir con la de mierda que os tragais los punkis y los rockers de la city, tiene cojones.

Tracks:

1 Sleepy Silver Door
2 Indian Bones
3 Dragonfly
4 Lady
5 Greensky Greenlake
6 Beyond the Fields We Know
7 At the Edge of the Wood
8 Rocky Mountain High

Dead Meadow - Dead Meadow

sábado, abril 16, 2011

Engine Kid - Bear Catching Fish (1993)

















Engine Kid era un trio de Seattle que tocaba una mezcla de jazz, post-rock, slow-core bastante sucio y desfasado. Su sonido era parecido al de Slint, pero más cañero y contundente. Después de debutar con el EP Astronaut, lanzaron dos albumes, Bear Catching Fish (C/Z, 1993), que es una mezcla entre el sonido de bandas como Cop Shoot Cop (Bear Catching Fish) hasta King Crimson (Bullfight) pasando por Dinosaur Jr (Cabin Fever), y Angel Wings (Revelation, 1995), un pelotazo de jazz-core que les hizo precursores de este estilo. Su guitarrista y cantante Greg Anderson formó más tarde Goatsnake, una banda mucho más tirando a jebi clásico de grandes riffs y tal, para luego formar parte de Burning Witch. Acutalmente le puedes encontrar en la banda de drone SunnO))). Si quereis ver donde están los inicios del metal sludge, pues en bandas de slow-core como esta. No hay más misterio.

1. Bear Catching Fish
2. Rockford Files
3. Treasure Chest
4. Cabin Fever
5. Quarter Mile Thunder
6. Bullfight
7. Mountain High
8. Winter Time

Engine Kid - Bear Catching Fish

sábado, abril 09, 2011

Ciccone Youth - The Whitey Album (1988)



















The Whitey Album es el primer y único álbum lanzado por la banda Ciccone Youth, proyecto paralelo de los integrantes de Sonic Youth y Mike Watt, bajista de Minutemen y fIREHOSE. El álbum es un tributo a la cantante pop Madonna y a la música pop de los ochentas en general. El álbum conserva un poco el sonido clásico de Sonic Youth, aunque pueden encontrarse sintetizadores y beatbox en las canciones del álbum. The Whitey Album es un disco altamente experimental y muy lo-fi, mal tocao y todo lo que querais, si señores, los de sonic youth no sabian tocar y mike watt es un desastre como bajista y qué más? mecagondios, que no teneis ni puta idea de música ni de nada. Esto provocó que el álbum no tuviera mucho éxito comercial, aunque de todas maneras este álbum estaba sólo pensado para una grabación casera. Se edito después porque los sonic youth se hicieron una banda de culto. Aún así, The Whitey Album es considerado una pieza valiosa de colección para los fans de Sonic Youth, entre los que me incluyo. Bajaos esta obra, ostia, escuchad algo de música, chavales, que estais cegaos por el puto hiphop de mierda y toda esa basura pseudo-indie moderna que es sorbe el puto celebro.

Tracks:

1."Needle-Gun" – 2:27
2.(Silence) – 1:03
3."G-Force" – 3:39
4."Platoon II" – 4:18
5."MacBeth" – 5:27
6."Me & Jill/Hendrix Cosby" – 5:30
7."Burning Up" (Madonna) – 3:52
8."Hi! Everybody" – 0:57
9."Children of Satan/Third Fig" – 3:06
10."Two Cool Rock Chicks Listening to Neu!" – 2:56
11."Addicted to Love" (Robert Palmer) – 3:45
12."Moby-Dik" – 1:01
13."March of the Ciccone Robots" – 1:57
14."Making the Nature Scene" – 3:14
15."Tuff Titty Rap" – 0:39
16."Into the Groove(y)" (Madonna, Bray) – 4:36

Ciccone Youth - the whitey album

martes, abril 05, 2011

CICLO VAMPIRAS EN EL CAFE SPRESS


Después del ciclo sobre cine gore japonés acompañado de sushi casero, el amigo Vicente nos deleitará con buen cine de vampiras ligeras de ropa, y unas tapas rumanas picantonas para acompañar la película. No es cine de arte y ensayo de este que tanto triunfa entre el culturetismo leonés pero las pelis suelen estar de puta madre, y te echas una risas, no como con las pelis de Abbas Kiarostami, Apichatpong Weerasethakul, Kim Ki-duk y compañía, que también las he sufrido, no os penseis que el cine gore es sólo para descerebrados, jodidos representantes leoneses de la alta cultura y de la revuelta juvenil pija. TODOS LOS JUEVES A LAS 22:00 HORAS EN EL CAFE EXPRESS en la C/Monasterio, 2. CINE GRATIS Y PINCHEO DE CALIDAD. A ver quien da más, que en esta ciudad cobrais por todo. Y más si se supone que es cultura, que muchas veces lo pongo en duda.

lunes, abril 04, 2011

Chisel – 8 am All Day (1996)


Viernes 1 de abril, tocan Ted Leo and the Pharmacists en el Savoy de Gijón. Calidad. Energía. Vitaminas. Optimismo. Lo necesito. Me he tragao muchos conciertos de mierda últimamente, los 12 pavos de la entrada me parecen hasta baratos para ver a la historia viva del hardcore Washington D.C. Todavía había restos de ese hardcore en su repertorio pero su sonido está ahora más cercano a los clásicos del powerpop: canta estilo Elvis Costello, la banda suena a los Jam y a Redd Kross, y hasta se permiten ciertas partes de noise y psicodelia que enriquecen su sonido muchísimo y deja las cosas claras. La gozo en el concierto, muchas bandas de powerpop deberían aprender a tocar así. La música que hace ahora les podría gustar hasta a los mods más exigentes, pero es extraño, no había ningún mod en la sala. ¿Los mods se han extinguido ya? Mención especial para el guitarrista de los Pharmacists, Mr. James Canty, antes en bandas míticas como Nation of Ulysses o The Make Up, y hermano menor del bateria de Fugazi, Brendan Canty. En los 90, Ted Leo era el cabecilla de la banda Chisel: os dejo su segundo disco, con un título que invita al bajón, "8 A.M. all day". En él se evidencia la influencia de Fugazi y se vislumbra claramente el estilo que posteriormente desarrollaría con más riqueza y personalidad en sus recientes discos con The Pharmacists en los que llegarían a coquetear con el folk, el reggae o el powerpop. Conciertazo del amigo Ted Leo!

Tracks:
1. Hip Straights
2. The Dog in Me
3. What About Blighty?
4. Je M'Appelle Zero
5. Your Star Is Killing Me
6. Looking Down at the Great Wall of China from Way up High in the Sky
7. The Great Wall of China
8. Theme for a Pharmacist
9. Overture
10. 8 A.M. All Day
11. Red Haired Mary
12. Out for Kicks
13. Citizen of Venus
14. Breaking Up with Myself


Chisel – 8 am All Day

jueves, marzo 24, 2011

Tarwater – 11-6-12-10 (1996)


Tarwater es el proyecto paralelo de los berlineses Ronald Lippock y Bernd Jestram (se conocían desde 1981 y formaron la banda To Rococo Rot). Su album debut es 11/6 12/10 (Kitty-Yo, 1996). Ritmos robóticos y sonidos alienígenas son mezclados de una forma bastante romántica y melodramática: Samples, loops y computadoras junto a instrumentos en vivo. Muy chulo todo y tal, adelantados a su época y lo que querais, pero cuando les vi en directo en el 2002 en la Casa Encendida de Madrid, eran dos tios con dos ordenadores y ni rastro de instrumentos en vivo y nada de post-rock, igualito que Mouse On Mars y Squarepusher y todos aquellos modernos de la época que en directo eran todos una PUTA MIERDA que lo llevaban todo grabado. Así, bajo el esqueleto estructural de arpegios de guitarras y Tech paisajista, todo transcurre entre el mid-tempo y una yuxtaposición: narrativa lírica e instrumentalidad incidental. Entonces, todo fluye, y Tarwater no se agiganta pero las canciones cobran lentamente forma para llenar un espacio casual de cero concepto abrasivo; que brotan como surgieron. Aunque hay que reconocer que es complicado llevar esta música al directo y que enganche.

Tracks:
1."Theme"
2."Tar"
3."Han Er Der Inne"
4."Euroslut"
5."Rome"
6."Conquer Rome Itself"
7."New Brood"
8."Kleenex"
9."Elbow On the Quilt"
10."Second Arthyr"
11."Inversnaid"

Tarwater – 11-6-12-10

jueves, marzo 17, 2011

Gore – Hart Gore [1986]


Gore fueron una banda holandesa de rock formada en 1985, caracterizada por hacer un noise rock instrumental pesado y envolvente, que estuvieron en activo hasta 1996.
Los componentes eran Pieter De Sury (guitarra), Martin Van Cleef (bajo) y Danny Arnold Lommen (drums, que antes tocaba en la banda jebi Pandemonium).
En marzo de 1986, después de haber mamado todo el hardcore punk norteamericano de primeros ochenta, se metieron en el estudio a grabar su primer album, Hart Gore. Sacarían más discos, incluso algún compartido con Henry Rollins, hasta que en 1988, ficharon con una compañía potente y lanzaron el doble album Wrede/The Cruel Peace, producido por Steve Albini. Tras varios periodos completamente disueltos fueron capaces de reunir a la banda y sacar un par de discos más en los 90. El DJ John Peel les dió mucha bola y les permitió grabar varias sesiones para su programa de radio entre 1987 y 1991. Una banda que se adelantó a su tiempo, con la pesadez en los riffs de Black Sabbath pasados por el filtro del hardcore punk americano y una lentitud que ha influenciado a muchísimos grupos actuales, como Isis, Earth, Om o Trans Am, por decir algunos. Fueron coetáneos de los Young Gods, otra gran banda holandesa de noise, se les podría emparentar con ellos, pero estos a un nivel menos comercial aún si cabe. Cuando los jebis se ponen a tocar lento y a hacer noise, suelen hacer cosas chulas.

Tracks:

1.Extirpation
2.To The Gallows
3.After
4.Axe of Revenge
5.Out For Blood
6.USA is Calling
7.Death Is Coming
8.Fear
9.In The Eye of The Sniper
10.He Knows Your Alone

Gore – Hart Gore

martes, marzo 15, 2011

Cowboy Junkies - The Caution Horses (1990)


The Caution Horses es el tercer disco de la banda canadiense de country rock Cowboy Junkies. La banda, formada por los tres hermanos Timmins, Michael, Margo y Peter, y el mejor amigo de la familia, el bajista Alan Anton, nació en Toronto (Canadá) en 1985 como un grupo a contracorriente de las nuevas olas musicales y comerciales de la época. De sus tres primeros trabajos, Cowboy Junkies vendieron más de dos millones de copias en todo el mundo. La incidencia de los elepés fue muy diversa en Europa y en Estados Unidos. Mientras que el mercado norteamericano acogió mejor su segundo trabajo, The finity session, con más de un millón de copias vendidas, en Europa triunfó el tercer álbum, Caution horses. A pesar de ser defenestrado por la crítica, por blando y demasiado "educado" comparado con sus predecesores, y por su sonido mucho más limpio, nos encontramos ante un album sencillo, que llega, sin aspavientos, e incluye una versión escalofriante del "Powderfinger" de Neil Young y otra de Mary Margaret O'Hara, que cierra el disco, muy bonita y llena de sencillez y elegancia, cosa que le sobra a este grupo. A veces, la comercialidad no está reñida con la calidad y el buen gusto, y me lo compré en vinilo el otro dia en la feria por 2 euros, un regalo.


Tracks:

1."Sun Comes Up, It's Tuesday Morning"
2."Cause Cheap is How I Feel"
3."Thirty Summers"
4."Mariner's Song"
5."Powderfinger"
6."Rock and Bird"
7."Witches"
8."Where Are You Tonight?"
9."Escape is So Simple"
10."You Will Be Loved Again"

Cowboy Junkies - The Caution Horses

domingo, marzo 13, 2011

León da gusto:Tener un Auditorio para traer a Hombres G


A ver ¿Quién dirige esta pocilga? que tiene una programación de música moderna que da puta risa. Si, de teatro y música clásica me han dicho que es de lo mejor de España, ¿no estareis exagerando un pelín? pero si lo más rupturista que ha venido es la Fura dels Baus que llevan mucho tiempo estando de capa caída, ya no es lo que era. Cuando de vez en cuando les da por programar música moderna, te ponen unas entradas carísimas y te traen a gente como el hermano subnormal de Mark Knopfler y ahora a los Hombres G. Si esta mierda la estoy pagando yo con mis impuestos, no estoy contento, y la gente que lo gestiona, no teneis ni puta idea de lo que se cuece dentro de la música underground. El Auditorio de Valladolid programa cosas interesantes para la gente joven y ustedes es que no saben ni lo que están haciendo. ¿Hombres G? venga hombre, no tireis nuestro dinero al retrete, por favor. Están los del Musac (casi puerta con puerta) programando clinics sobre música punk-rock impartidos por profesores universitarios americanos, y esta gente del Auditorio se ve que ni les interesa eso, ni nada, están al margen. Ya no pido una buena programación de punk-rock en el Auditorio porque eso sé que es imposible para la clase cultureta dominante leonesa, los del puro, el ABC y el abrigo de pieles. Pero vamos, un cantautor americano bueno, de vez en cuando, grupos de música progresiva con buenas críticas, algo de nuevas tendencias, no sé, ALGO DECENTE...no los putos Hombres G. A nivel local, osea, de grupos de León, a veces programan cosas mierdosas pachangueras de cuatro músicos que se reunen para la ocasión de comer buen marisco rancio, y en cambio, grupos que tienen a la crítica especializada detrás como el mío, sin ir más lejos, no saben ni que existimos. Casi mejor, por mi como si os pudrís: no he entrado nunca al Auditorio, ni creo que entre en mi puta vida. Un funcionario cultureta leonés es la representación del puto politiqueo barato que os traeis entre manos que programan sólamente cosas que ven que pueden dar dinero. Menuda programación de MIERDA, SEÑORES, PUTA MIERDA.

martes, marzo 08, 2011

Johnny Farmer - Wrong Doers Respect Me (1998)

















Este disco lo grabó un currela del Mississippi, toda su puta vida currando, no como los pijos de León, que se van a la gran ciudad a grabar discos con el dinero de papi. La durísima vida de Johnny Farmer empezó en mayo de 1932, en Holly Ridge, un pequeño pueblo del Delta, ocho millas al oeste de Leland, Mississippi. Sus primeros recuerdos eran cómo preparaba el café a las cuatro de la mañana a sus padres y hermanos mayores que trabajaban en el campo. A los doce años ya araba las tierras con una mula. Johnny se casó a los 20 años. El matrimonio vivía con los padres de Johnny mientras él dejaba el campo para trabajar en las carreteras. Al poco tiempo su mujer murió en un accidente. 30 años trabajando con el bulldozer le hicieron un experto en su trabajo. Fue entonces cuando le dió por comprarse una guitarra para tocar 3 o 4 canciones que le gustaban. Después de cenar y antes de irse a la cama, practicaba con energía él solito en el porche de su casa con su pequeño amplificador Peavey (barato y bueno). Sólo grabó este disco para el sello Fat Possum, suficiente, actualmente cuida de sus nietos en su pequeño hogar. Gracias, watusi, por el enlace.

Tracks:

01. Death Letter
02. I've Been a Fool
03. Hush Hush Hush Hush
04. Instrumental
05. Trouble Me
06. Way Down South
07. Screamin' and Cryin"
08. It Hurts Me
09. Lonely Road
10. Vacation Song
11. Seven Up
12. Instrumental #2


Johnny Farmer - Wrong Doers Respect Me

domingo, marzo 06, 2011

Boredoms - Super Æ (1998)


Vamos con un disco de ava gardner, perdón, de AVANT-GARDE. Boredoms empezó en 1986, fundado por Yamatsuka Eye en Osaka (Japón). Eran capaces de llegar al extremo en cada performance, al punto de atentar contra su propia integridad. Dicho y hecho reunió a unos amigos también muy adictos al ruido ensordecedor y a la discordia general del desorden para crear Boredoms, cuyo nombre fue tomado de una canción de la banda Punk Rock inglesa Buzzcocks. Esta claro, putos rockeros, que no es un grupo para cualquiera que no este dispuesto a dejar de lado el riff simplón de tanta banda rockera mierdosa. También esta claro que tanto exceso no tiene porque gustarle a cualquiera y que en si mismo el noise, y peor aun, el japanoise, no es un estilo que abogue a la simpatía inmediata. Pero Boredoms es la mancha de sangre que cubre la poza con agua, infinitos en su trabajo de pulir su música, gestaron en Super ae un disco impecable, cuanto menos en tres canciones (Super are, Super are you, Super shine en mi opinión) Definitivamente uno puede encontrarse con una experiencia muy alucinógena al probar esta amalgama de sonidos y locura que deja a grupejos como Animal Collective y compañía a la altura del betún.

Tracks:

1 Super You (7:37)
2 Super Are (8:30)
3 Super Going (12:24)
4 Super Coming (12:17)
5 Super Are You (8:47)
6 Super Shine (12:45)
7 Super Good (6:06)

Boredoms - Super Æ

jueves, febrero 24, 2011

Mark Kozelek - Ayuntamiento de Vigo (19-02-2011)


by NKNOME.


Expongo que Mark Kozelek, uno de los hijos secretos de Julio Iglesias Jr llegó a Vigo tras un concierto de 3 horas y 15 minutos lleno de público en el teatro Lara de Madrid que debió ser agotador para él, su guitarra, su voz y su volumen, apareció pusilánime, ventrílocuo de sí mismo y de su guitarra y ejecutó todos y cada uno de los temas casi a la perfección, celoso de su público, al que no veía tras una cortina de oscuridad, aunque puede ser que todos aquellos que nos llamábamos público fuéramos de luto a un foco y como mito a lo que había debajo. Con una reverb tipo hall, pareciendo que oíamos misa en la iglesia de los pinos, el bosque, donde el cura no daba pan sino ostias de boxeador en los corazones de la gente... yo sin querer comulgar salí de allí con el tórax enlatado y abollado, el pecho hecho lata. Puede que fuera la reverb, o que la ausencia de imagen estéreo derecha hiciera creerme sordo y enloquecer hasta no respirar lo suficiente. Insuficiente cardíaco ví con mis ojos ese día que todos sabíamos que ocurriría, que Mark empezó a empotrar viejas y buenas canciones en amasijos de arpegios de corte clásico, volatilizando las letras en susurros para sí, sin casi consonantes. Oímos discursos de melodías melodramáticas que no son más que escenas matemáticas de profesor de instituto aunque alguna señora dijera que parecía un médico... el que nos operó tiempo atras de nuestros achaques del corazón para ahora dejarnos allí sin bombeo, patata fría y parada, oídos conscientes sin pitido alguno de constante vital. Pero voy a hacer tanto daño como el que me hizo a mí... por supuesto que llegó el hilarante momento de fingir el olvido de una canción (créanme, he escuchado y visto muchos directos suyos, y siempre finge olvidarse de alguna), pero ya no cuela... ¿O sí?. Esto es lo que pasa cuando Mark Kozelek apesta a vientos de otras ciudades más grandes, como los descapotables que hacen largos viajes entre urbe y provincia, o la mismísima y arrugada capa de Supermán tras el rescate de un gato aquejado de miopía e hiperacusia en el tejado de una mansión sin dueño. Tiempo atrás, aún con banda, algún cuerno eléctrico habría entre el público, que esta vez vi en su aura una cornamenta que a veces parecía un par de alas, quiero decir que el mismísimo Andres Segovia con su parco y esforzado inglés a buen seguro sabría mandarle irse al cuerno tras poco más de una hora de audición y sin volverse atrás, hacia el público...
Y esa noche, volví a beber desgraciado y acabé tan trasnochado como Kozelek. A las seis de la mañana pensé en pedir mi dinero de vuelta para curarme de la depresión del día anterior, pero en el ayuntamiento solo quedaban cámaras que grababan a las ratas comiendo gambas a la plancha.

viernes, febrero 18, 2011

Comets on Fire - Comets on fire (2000)

















Comets on Fire es una banda de rock psicodélico de Santa Cruz, California. La banda se formó en 1999 por el guitarrista y vocalista Ethan Miller y su viejo amigo bajista Ben Flashman. La banda lanzó su álbum debut por Alternative Tentacles el sello de Jello Biafra. Este álbum muestra la influencia de los Butthole Surfers, Hawkwind y los MC5. El siguiente álbum “Field Recordings from the Sun” para el sello Ba Da Bing muestra un mayor crecimiento en la grabación con el nuevo batería Utrillo Kushner, así como con los saxofones que le añaden un sonido mas noise rock jams . Antes de del próximo disco de la banda oficialmente añaden a Ben Chasny de Six Organs of Admittance a su alineación en el año 2003. Anteriormente había realizado y grabado con ellos. Con esta formación llegaron a un acuerdo sobre Sub Pop Records y lanzan su disco aclamado por la crítica “Blue Cathedral”. Esta grabación los expone a toda una nueva base de aficionados y tanto así que le da la posibilidad a Comets on Fire salir de gira como acto de apertura de Sonic Youth, Dinosaur Jr y Mudhoney.
En el 2006, lanzaron su cuarto álbum “Avatar”que muestra como la banda se aleja de el sonido psicodélico pesado para un sonido más débil y que recuerda más a rock clásico.

1. All I Need
2. Graverobbers
3. One Foot
4. Got a Feelin
5. Rimbaud Blues
6. Lets Take It All
7. The Way Down
8. Comets on Fire
9. Ghost of the Cosmos
10. Days of Vapors...

Comets on Fire

miércoles, febrero 16, 2011

Sleep - Holy Mountain (1992)

















Sleep fue una banda de doom metal/stoner metal de San José, Estados Unidos. Activa durante la década de 1990, Sleep atrajo la atención por parte de la crítica y de los sellos discográficos desde los comienzos de su carrera. El crítico Ed Rivadavia los describe como "quizás la banda definitiva de stoner rock" y nota que ellos ejercieron una fuerte incluencia en el heavy metal de los '90. Sleep debutó en 1991 con su álbum "Volume One" grabado en una pequeño sello de San Francisco llamado "Tupelo", con la influencia evidente de Black Sabbath y Blue Cheer. Sleep's Holy Mountain (1992) es considerado como un álbum seminal en la evolución del stoner metal. El lanzamiento del álbum fue seguido por una oferta potencialmente lucrativa del sello London Records, y Sleep firmó con ellos. En esas fechas Earache realizó el primer álbum tributo a Black Sabbath, al cual Sleep contribuyó con su versión de "Snowblind". Bajo ese nuevo contrato, comenzaron a trabajar en su tercer álbum, Dopesmoker, en 1995. Para el desánimo de los ejecutivos de London records, Dopesmoker fue una sola canción de más de un hora de duración. London Records declaró que el álbum era invendible y se rehusó a lanzarlo. Ellos lo retitularon Jerusalem, re-escribieron algunas de las letras y lo recortaron a unos "magros" 52 minutos, pero fue esencialmente el mismo Dopesmoker. London Records de nuevo se rehusó a lanzarlo. Frustrados y tristes por la situación, los miembros de Sleep decidieron disolver la banda. Como veis, la industria musical apesta. Como dato freak dos temas de este disco (Dragonaut y Some Grass) salen en la peliculaza "Gummo" del director Harmony Korine.

1. Dragonaut
2. The Druid
3. Evil Gypsy/ Solomon's Theme
4. Some Grass
5. Aquarian
6. Holy Mountain
7. Inside the Sun
8. From Beyond
9. Nain's Baptism
10. Snowblind


Sleep - Holy Mountain

domingo, febrero 13, 2011

Eddie Cusic - I Want To Boogie (1998)


"Eddie Cusic sacó su primer disco en 1998, después de haber pasado toda la vida trabajando de picapedrero en una cantera perteneciente al gobierno. Cusic había tocado con frecuencia en la zona del Delta con otro residente de Leland, James "Son" Thomas, pero nunca había tenido la oportunidad de hacer una grabación comercial hasta los setentay un años, cuando Matthew Block logró dar con él en su modesto hogar, situado detrás de la vieja tienda de grano y productos alimenticios de la localidad, donde grabaron el disco completo. Lo más importante que había hecho Cusic hasta entonces era enseñarle casi todo lo que sabía del blues a Little Milton, futura estrella del rhythm and blues. Pero Block tenia la firme determinación de grabar un disco con la música de Cusic, y el resultado, titulado "I want to boogie", puso de manifiesto que las tradiciones musicales de la generación de bluesmen de antes de la guerra, todavía seguían vivas en la región del Delta. Sin embargo, también Cusic, como tantos otros músicos sexagenarios y septuagenarios que se descubrieron en esta época, parece destinado a no ser más que una nota al pie en la historia del blues del Delta, un artista más cuyas oportunidades fueron demasiado escasas y llegaron demasiado tarde." (extraido del libro "Delta Blues: the life and times of the Mississippi masters who revolutionized American music" de Ted Gioia, 2008)

[3:06] 1. Pretty Thing
[3:22] 2. Reconsider Baby
[3:43] 3. Catfish Blues
[5:23] 4. Worry You Off My Mind
[2:44] 5. Cut You Loose
[4:01] 6. Ludella
[3:29] 7. Little Angel Child
[2:53] 8. Big Boss Man
[2:34] 9. You Don't Have To Go
[3:13] 10. Hoochie Coochie Man
[2:39] 11. I Walk The Water
[2:42] 12. Stop Arguing Over Me
[2:54] 13. Good Morning Little School Girl
[2:43] 14. Feelin' Good
[3:13] 15. You Don't Love Me

Eddie Cusic - I Want To Boogie

viernes, febrero 11, 2011

The Ex - Starters Alternators (1998)


The Ex es una banda musical anarquista de los Países Bajos. Se formaron en 1979 en el momento de la explosión del punk original y desde entonces han publicado más de veinte álbumes de larga duración. La música del grupo ha sufrido una notable evolución a través de los años, comenzando como una simple banda anarcopunk «lo-fi». Debutaron con la canción «Stupid Americans» en el EP recopilatorio Utreg Punx, publicado por Rock Against Records en Rotterdam en verano de de 1980. Poco después llegó la publicación de su primer 7" All Corpses Smell the Same. A lo largo de las décadas fueron desarrollando gradualmente su actual obra, altamente intrincada, experimental, de inspiración punk, post punk y new wave. Irrumpiendo desde los confines relativamente estrechos del punk rock, surgieron a la vez que bandas pioneras como los Necros, Minor Threat, the Meatmen, Black Flag, Teen Idles, y han seguido en activo hasta hoy en dia, incorporando un amplio abanico de influencias, a menudo procedentes de fuentes no occidentales y ajenas al rock. Éstas incluyen la música folk húngara y turca y, más recientemente, la música de Etiopía, Congo y Eritrea (cuya canción de la independencia es versioneada por The Ex en el álbum Turn). Otros ejemplos de ramificación estilística se hallan en el doble álbum de música improvisada Instant. Son una banda de punk pero con toques de jazz y de música africana, usan el contrabajo y sus letras son buenísimas, siempre cuestionando el poder establecido, pero desde la elegancia, no como el punk anarquista de aquí que da pol culo. Han colaborado con miembros de Sonic Youth, la orquesta holandesa de improvisación free ICP, y publicaron un EP en colaboración con los americanos Tortoise. The Ex protagonizan el documental Building a Broken Mousetrap (2006), dirigido por Jem Cohen. Una muestra de como, sin ser anglosajón, se pueden hacer buenas letras en inglés, grabar con Steve Albini y publicar en el sello Touch and Go, tan listos que sois los putos rockeros talibanes del rock en castellano, que pareceis franquistas, cagondios. El caso es que querían tocar en León en el CCAN por cuatro perras hace unos años, los del CCAN se negaron, tan anarquistas que son, porque no les conocían básicamente. A mi me gusta su música y sus letras, la ideología anarquista en realidad me la sopla, esa mierda para los cuatro que viven de eso, de vender puto humo. No quisisteis que The Ex tocaran en León, pues nada, me pire a verlos a otra ciudad. Es lo que hay, teneis lo que habeis sembrado en esta ciudad, la puta mierda garrula de siempre.


1."Frenzy" - 5:02
2."Let's Panic Later" - 5:45
3."I.O.U. (Nought)" - 5:02
4."Art of Losing" - 5:29
5."It's a Sin" - 4:23
6."Two Struck by the Moon" - 3:44
7."Mother" - 4:02
8."Bee Coz" - 4:48
9."Lump Sum Insomnia" - 6:27
10."Wildebeest" - 4:20
11."Nem Úgy Van Most" - 4:22


The Ex - Starters Alternators

martes, febrero 08, 2011

Dub Narcotic Sound System - Boot Party (1996)

















Banda de Olympia, Washington con un sonido indie-funk muy experimental y fuertes influencias jamaicanas en las técnicas de producción. Fue fundada por Calvin Johnson, a mediados de los noventa y tuvo como miembros fijos a Chris Sutton (C.O.C.O.) y a Heather Dunn. Calvin Johnson no quería abandonar la música por mucho que sus adorables y primitivos Beat Happening desaparecieran. El principal precursor de lo-fi (aquello del 'hazlo tu mismo') se sacó de la manga un grupo de funk experimental: Dub Narcotic Sound System. El músico americano unió a varios instrumentistas con la única intención de experimentar en las raíces de la música negra pero con un toque personal. Con varios discos de estudio (Out of your mind, Boot party) Calvin Johnson hizo en ellos lo que le dio la gana. Habrá quien no le guste la música que poponía debido a su forma de cantar y por el exceso de experimentación en algunas canciones, pero nadie negará que artefactos como "Super dub narcotic", "Shake a puddin", "Robotica" o "Out of your mind" son capaces de hacer bailar. Entre sus colaboradores se pueden citar nombres célebres nombres: Lois Maffeo, Larry Buttler y a la artista y activista Jen Smith, entre otros. El broche de oro a la breve trayectoria de Dub Narcotic Sound System lo puso el álbum que grabó junto a The Jon Spencer Blues Explosion -Sideways soul: Dub Narcotic Sound System meets The Jon Spencer Blues Explosion-, en el que ambos grupos elaboran una especie de jam session que mezcla blues y funk a partes iguales. Giraron con multitud de bandas de la época del sello K Records y tambien fueron teloneros de Built to Spill y Fugazi. A los fans setenteros de las grandes bandas del rollo como eran Funkadelic/Parliament seguro que les gustará el funk lo-fi tambien.

Tracklist:

1."Test Pattern"
2."Monkey Hips And Rice"
3."Ship To Shore"
4."Super Dub Narcotic"
5."Afi Tione"
6."Shake A Puddin"
7."King Harvester"
8."Robotica"
9."Bunny Echo"
10."Boot Party"

Dub Narcotic Sound System - Boot Party

jueves, febrero 03, 2011

The Clean - Vehicle (1990)


















(by NKNWN)
Estoy invadiendo de nuevo el blog del amigo Nacho con el propósito de presentar una de esas joyas que uno conoce. Pieza estructural de una escena neocelandesa de pintoresco nombre; "Kiwi Pop", The Clean fué la banda que enseñó desde su isla, la playa a toda una generación de músicos de diferentes continentes. Poniendo dos ejemplos como dos soles: Guided By Voices y Yo La Tengo. Hablo de cómo el post-punk del amor y del humor inspiró las actitudes "indies", es decir, la victoria de los humildes y la derrota las pretensiones mundanas de indómitos egos cualesquiera, de actitudes zombies y las tan de moda motivaciones económicosexuales.


Formados a finales de la década de los 70, durante los 80 el sello Flying Nun les edita varios EPs y directos, pero no es hasta el año 1989 cuando graban su primer LP en Londres para que en 1990 vea la luz el álbum de canciones titulado "Vehicle". Graban con uno de los mejores ingenieros de sonido de la época, Alan Moulder, conocido por registrar también álbumes significativos de los JAMC, My Bloody Valentine, NIN, Smashing Pumpkins, The Cure o U2, "Vehicle" es también un album muy significativo a pesar de ser desconocido, es un discazo de pop lúdico y festivo, sicodélico o algo así como Psych Pop, una oda al polo sur o el "himno de Julio de 1989".


Mi primer vehículo fue una especie de MacLaren para padres e hijos de clase obrera, y mi primer automóvil... fué un coche de choque. Como no me acuerdo de los días de MacLaren y pañales, cambio de estrategia y cierro los ojos para escuchar el álbum. Con el bolsillo lleno de fichas me imagino a los 16 años en la feria de las fiestas del pueblo, en la pista de choque. Suena la bocina y la primera ficha que entra es "Draw(in)g To A (W)hole", con ánimo guasón inicio la típica maniobra de inicio de un viaje elíptico, esquivando los choques para contemplar esa danza adolescente de indivíduas e indivíduos bajo los efectos de los cambios hormonales, sobre el caparazón esas peculiares tortugas de vivos colores. Carcajadas, ecos por todos lados de gritos de histeria y felicidad. A esa edad se ve la realidad con otros colores, como con una lente rusa de esas de plástico. Gira el plástico sobre su propio eje y suenan canciones sencillas que son perfectas para cualquier momento, una detrás de otra, y me emociono sin disgusto.

Sin ánimo de extenderme en mi rememoranza de la época mejor, resumo que The Clean son ahora míticos, una y otra vez versionados por Pavement, Superchunk, Kinski, entre otros. A destacar una de las canciones de su primer EP "Boodle Boodle Boodle" (1981), y titulada "Point That Thing Somewhere Else". Aquí podéis escuchar una de las versiones del tema en cuestión:


The Clean - Vehicle