lunes, diciembre 10, 2012

ART & BEAUTY CON LOS MEAT PUPPETS EN SANTANDER

Viendo que últimamente supero las 500 visitas diarias a mi blog, recuerdo a la peña que esto sigue adelante, y que los Meat Puppets me van a firmar varios vinilos suyos que tengo.

Recuerdo a mis visitantes, que aún teniendo 500 visitas diarias en este blog, no pienso poner publicidad ni anunciantes en el mismo, porque no pienso ganar un duro con esto, ni aprovecharme del trabajo de otros para ganar unos miserables eurillos. Espero que me lo sepan agradecer, porque este es de los pocos blogs de descargas españoles que no tiene ningún anuncio que os salte a los ojos. Yo lo agradecería, piensen que no hay un sólo blog de descargas de música indie española que no esté lleno de anuncios. Pues el mío no va a tener publicidad nunca. AQUI NO SE VENDE NADA. un saludo.

viernes, diciembre 07, 2012

Amour (2012) de Michael Haneke


Este director y esta película no necesitan presentación, ganadora en TODOS los festivales europeos de este año. Michael Haneke fue el director de "Funny Games", mi película favorita de todos los tiempos.

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sábado, noviembre 24, 2012

Looper (2012) de Rian Johnson


La nueva película del director de aquella gran peli independiente llamada "Brick" que con cuatro duros consiguió emular las atmósferas del Sr. David Lynch. Esta tiene más presupuesto, está chula, es rollo jolibud ya con dinero y actores de renombre. Esto es como la música, en cuanto hay presupuesto se jodió, ya no haces música sino productos de consumo masivo. Como este, aunque la peli se puede ver sobre todo para observar la evolución de un director bastante personal.



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sábado, noviembre 17, 2012

Skyfall (2012) de Sam Mendes

 
 
Mucho mejor que cualquiera de las anteriores pelis de James Bond de este siglo, que son pésimas.
Bardem muy bien en el papel de tiburón 2.0. Esta copia se ve de puta madre.
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domingo, octubre 28, 2012

L'enfant d'en haut [2012] de Ursula Meier

la nueva peli de la directora de "Home", ideal para el que le guste el mundo del ski, una crítica en condiciones a ese mundillo de pijos, que ni es un deporte ni es nada. Sólo pose, ropa cara y dinero a asgalla. La puta realidad en las estaciones de ski suizas, debajo de todo ese dinero y glamour que desprende la peña que practica ese deporte de élites.

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martes, octubre 23, 2012

El negocio del indie en España (I)

Llevo casi 19 años tocando en bandas independientes y cada vez me doy cuenta más de que esto es una puta mierda. Ya sé que aquí entra gente muy preparada, licenciados en Económicas y en Políticas, y tal, pero no voy a hablar ni de la prima de riesgo ni de ninguna variable macroeconómica, voy a explicar cómo funciona el puto negocio este de la música indie en este país.

Por un lado estamos los músicos, los creadores, esos snobs como yo que escuchan música minoritaria y se mueven por conciertos de 10 personas de público porque les gusta. Por otro lado está el puto stablishment rockero de mierda que sólo busca su propio beneficio. Es muy sencillo, tienen un balance de inputs y outputs en los que la cosa consiste en que la cuantía de los inputs supere a los outputs, osea, las ovejas que entran por las que van saliendo.

Las bandas independientes como la mía, además de ser un poco frikis por hacer música arriesgada, poco comercial y que interesa a una minoría, lo tenemos crudo, porque siempre tenemos que PAGAR POR TOCAR EN TODOS LOS SITIOS. Es una cuestión de inputs, si va a ir al concierto una minoría de personas (poca gente) , los del stablishment rockero (promotoras y salas) no van a perder dinero, claro está, por eso las bandas como la mía tienen que pagar, para que esta gente no pierda dinero. El que pierde dinero soy yo siempre y me estoy cansando ya. Es decir, ¿por qué cojones tengo que financiarle yo el negocio a las salas? mecagoendios. ¿por qué cojones tengo que financiarle yo el negocio a un promotor? si ese no es mi negocio, es el suyo, ¿por qué tengo que poner pasta? Si sale mal la cosa, te jodes y pagas a los músicos, y sino, cambia de negocio, cabrón.

En 19 años tocando, también hay que decir que una vez toqué en La Faena II de Madrid, donde nos trataron de puta madre y no nos intentaron timar, ¿por qué? porque son músicos los que lo llevan. Debéis conocer ese lugar, muy recomendable. He tocado varias veces más en Madrid, y en todos los sitios tuve que poner pasta menos en La Faena II.

La conclusión a la que llego después de este tiempo tocando es que somos las propias bandas las que mantenemos vivo el rock independiente en este país, el stablishment del indie no hace nada, las salas no hacen nada (sólo vender copas) y los promotores a lo suyo, a asegurarse un fijo para ellos. Entonces ¿de qué cojones sirve el puto stablishment? DE NADA. ellos van por la pela. si prescindimos totalmente del dinero que genera un grupo musical, el stablishment moriría, porque no ingresarían nada. Quebrarían todas las promotoras de indie rock de España y las discográficas, lo cuál sería cojonudo, porque NO APORTAIS NADA NI HACÉIS NADA POR EL INDIE. Me paso vuestros balances de ganancias/pérdidas por el puto forro de los cojones. MORID.

En 19 años, nunca he ganado un duro con esto, sólo he puesto pasta. Ahora que vamos a dar conciertos para una de las promotoras de indie rock más importante de España, tendré que poner pasta también. ¿Para qué? Para financiarles su negocio que tienen montao, un negocio que a mí me la suda, como si quiebra...pero tengo que poner pasta por tocar con bandas americanas de la hostia. Entonces, qué? Quién mantiene la llama del indie encendida en este país? Las propias bandas y nadie más. Los músicos y para de contar. Los demás implicados están a chupar del frasco. Vamos, tengo que poner pasta de mi bolsillo por telonear a los Meat Puppets en diciembre, una banda de hardcore de renombre, cuando luego la promotora, va a poner las entradas a 25 euros como mínimo y van a sacar un pastizal de ese negocio, y yo no voy a ver un puto duro, es más, tengo que pagar por tocar.

Una banda independiente en este país no gana dinero nunca, no os engañéis, son todos como yo, gente que tiene un vicio caro y que se lo puede permitir porque le sobra la pasta o se lo paga todo su viejo. Yo hasta que me canse, y ya me estoy cansando de hacer el bobo, de financiar negocios que no son los míos. Si quieres ganar dinero, te vas a tocar a la pachanga, que ingresas pasta fijo desde tu primer concierto y te haces rico (jaja) en un verano. Y si escoges el camino de la crítica y quieres salir en revistas guays como Rock de Lux, Ruta 66, Mondosonoro, etc... como es nuestro caso, ya puedes poner pasta siempre, ya puedes pagar por tocar, ya puedes pagarte tus vicios caros de tu bolsillo, amigo, así funciona y no hay más.

Yo, cuando pillo vacaciones de mi curro, me voy a tocar por ahí con mi banda, y me gasto un pastizal en financiarle el negocio a promotoras, managers, salas y lo que haga falta. No sé por qué no toco bastante más, si siempre estoy pagando y pago bien.

ART & BEAUTY vamos a dejar la música en breve, es un vicio muy caro que no podemos mantener, se nos va el dinero como agua.

Tranquilos, que todavía no me hace falta pedir limosnas a nadie como hacen otros, si necesito pasta me voy a currar a la fábrica.


domingo, septiembre 23, 2012

ART & BEAUTY en directo en ROCKPALACE (Madrid)

Sábado 29 de septiembre a las 23:00 horas junto a DELTA HOT TRIO.
Entrada: 7 eurípides

¿Cómo? ¿en el cartel pone ART & BEAUTY en grande? ¿tocamos de cabezas de cartel en Madrid?¡INCREIBLE! acostumbrados a ser siempre en León los últimos monos del cartel e incluso no salir en él, esto me parece la hostia.

Os adivino el pensamiento: "¿QUË HACE UN GRUPO TAN MALO DE PUEBLO TOCANDO DE CABEZA DE CARTEL EN MADRID?" " Y EN LA MEJOR SALA DE HARDCORE UNDERGROUND DE LA CAPITAL" "COMO LAMEN POLLAS ESTOS DE ART & BEAUTY"

bueno, en fin, cada uno en su lugar. Muchas gracias a toda la gente que está metida en el ROCK LEONÉS por tantas manos que nos han echado a lo largo de todos estos años. GRACIAS POR NADA. ya nos buscamos la vida nosotros para tocar en sitios buenos.

FUCK OFF.

Moonrise Kingdom (2012) de Wes Anderson

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miércoles, septiembre 12, 2012

Jason Molina - Autumn Bird Songs (2012)

La mejor noticia musical de este año es que vuelve Jason Molina. Estuvo jodido, dejó la música, las depresiones y demás le llevaron a dejarlo todo e irse a trabajar a una granja. Sus antiguas bandas, Songs: Ohia y Magnolia Electric Co. son de lo mejor que nos ha dado el folk anglosajón de los últimos años. Aquí un fan, suelo tocar canciones suyas en directo, aunque no las conozca ni dios, ni falta que hace. Visto el estado de salud del amigo Jason, me jode mucho colgar el disco, preferiría que se lo comprarais al autor pero si se quiere que algo sea escuchado lo primero que hay que hacer es compartirlo. AQUI.

domingo, agosto 26, 2012

sábado, agosto 25, 2012

POEMA A LAS ELITES CULTURALES LEONESAS



HOY REZUMO POESIA
HOY TE CANTO EN ESTE DIA
UNA TONADA RARUNA
ENTRE EL INDIE Y LOKOMIA

SE QUEMO EL AYUNTAMIENTO
TAMBIEN SE QUEMO EL TELENO
Y EL ALCALDE LEONES
CADA DIA ESTA MAS BUENO

SOY BUKOWSKI DE GARRAFA
SOY UN GINSBERG DE DESPACHO
CON MI MADRE ERES MUY MAJA
Y MI PAPUCHI ES MUY MACHO

ENTRE EL POP INDEPENDIENTE
Y EL GARAGE-GARRAFÓN
HAY UN GRUPO COJONUDO
ART & BEAUTY, LO MEJOR

LLEGO BORRACHO Y MAMAO
LA PLEBE ME DA LA ESPALDA
SOY BOHEMIO Y SOÑADOR
AUNQUE PAPI ME RESPALDA

HOY ESTABA ALGO INDIGNADO
SALI A LA CALLE A GRITAR
ME DI LA VUELTA Y PA CASA
QUE MAÑANA TENGO QUE FICHAR

SOY UNA ESTRELLA DEL RUOCK
ROMANTICO VIAJERO
CON EL DINERO DE PAPI
RECORRERE EL MUNDO ENTERO
 
ENTRE NIETZSCHE Y QUEVEDO
ENTRE LORCA Y ASIMOV
YO TE ESCRIBO HOY ESTE TEXTO
ECCE HOMO, GRAN PINTOR
 
LOS ROCKERS DE VILLABLINO
LOS MODS DE VILLAMAYOR
UN PIJEBI EN PONFERRADA
YO SOY INDIE, DE LEON
 
SI TUVIERA 20 AÑOS
Y DIERAMOS MARCHA ATRAS
PODRIA HACERME EMPRESARIO
CON EL DINERO DE PAPA
 
SI VAS AL MUSAC DE TARDE
Y TE JUNTAS CON LA PLEBE
NO TE OLVIDES, BUEN AMIGO
QUE ME VA EL ARTE RUPESTRE
 
EN ESTE BLOG DE DESCARGAS
TAMBIEN ESCRIBO POESIA
OS PODEIS BAJAR MI ALMA
QUE ESTA FRESCA TODAVIA

"Dedicado a mi jefe y a mis compañeros en la fábrica que no tiene ninguno ni el graduado escolar"







Dinosaur Jr. – I Bet on Sky (2012)

LO NUEVO DE DINOSAUR JR CALENTITO. VUELVE LA MEJOR BANDA DE GUITARRAS DEL MUNDO.
mi banda ART & BEAUTY, como en León no nos sale ni un puto bolo decente, tocamos en Madrid el dia 1 de noviembre con CARLTON MELTON, banda de Philadelphia apadrinada por J Mascis de Dinosaur Jr. Recomendada por él en su lista de lo mejor del año. Hombre, somos malos, todavía para telonear a los Dinosaur Jr nos queda un cacho, pero para compartir escenario con bandas cojonudas americanas nos sobra. Y para tocar en salas cojonudas en Madrid y que no nos corten la luz, también. Vosotros, putos cazurros, que tanto sabéis de INDIE y de COMER POLLAS, os recuerdo que ART & BEAUTY todavía podemos escoger con quién tocamos y con quién no, no como vuestra puta mierda de bandas, que os obliga la discográfica a tocar en mierdas y os pegáis por ir al PUTO SONORAMA a que el gordo seboso de LADOS MAGAZINE y gente de ese pelaje os coman el bujero del culo.

 QUE ES EL INDIE? EL FESTIVAL ESE QUE HAY HOY EN ASTORGA QUE LA PEÑA DE LEON SE MATA POR TOCAR CON CUATRO BANDAS ESPAÑOLAS DE MIERDA QUE LO LLEVAN TODO PREGRABADO??? ESO ES INDIE? PARA LOS GAÑANES DEL PERIODICO Y PARA EL CUENTA-CHISTES ESE QUE LO ORGANIZA DEBE SER ESO EL INDIE. DESPUES DE LEERME 30 LIBROS O MAS SOBRE INDIE EN LOS 90, LOFI Y DO IT YOURSELF, ME ENTERO AHORA QUE UN FESTIVAL ITINERANTE QUE TIENE UNA EMPRESA DETRAS (INTRO PRODUCCIONES) ES INDIE. EN EL INDIE NO HABIA EMPRESAS DE POR MEDIO, OSTIA, EMPRENDEDORES DE MIERDA, QUE LO JODEIS TODO POR GANAR CUATRO PERRAS. ME GUSTARIA VER LA COLECCION DE DISCOS DEL HUMORISTA ESE Y DE LOS VERANO TASOTTI, QUE DE INDIE NO TIENEN NI PUTA IDEA. DA DINERO AHORA EL INDIE? CON ENTRADAS A 30 PAVOS? DECIDMELO VOSOTROS, MUERTOS DE HAMBRE.

"¿LLENAR SALAS EN MADRID? JOJOJOJO ESO LO HACE CUALQUIERA, LO JODIDO ES LLENAR EL GRAN CAFE". (PERMITIdME QUE ME PARTA EL OJAL ANTE ALOCUCIONES COMO ESTA). 

ART & BEAUTY: DESDE SOLANILLA DE LA SOBARRIBA (un pueblo de 15 habitantes) A TOCAR EN LAS MEJORES SALAS UNDERGROUND DE MADRID. A VER CUANDO VAIS VOSOTROS CON VUESTRAS BANDAS DE MIERDA, EL MARK NORFEL DE BABIA, EL ORNETTE COLEMAN DE NAVATEJERA, EL JIMMI PAJAS DE VALDEVIMBRE...ETZETERA...
AH! UN SALUDO DESDE AQUI A LOS PLACEBO DE ONZONILLA Y A LOS FUGAZI DE VILLAOBISPO, GRANDES AMIGOS TODOS!!!
COMEDME EL NABO. AHI OS QUEDAIS.


viernes, agosto 24, 2012

Neil Halstead – Palindrome Hunches (2012)

Este tipo lanzó alguno de los mejores discos de shoegaze a principios de los ’90s con su banda Slowdive. Ahora Neil Halstead ha llegado a ser uno de los cantautores más respetados de las islas británicas. Mientras que en Slowdive importaba más el sonido que las canciones,su paso por la banda Mojave 3 a mediados de los ’90s permitío a Halstead emular a todos aquellos cantautores blancos de los’60 de los que se enamoró y su sonido pasó a ser mucho más folkie.

Este es su tercer proyecto en solitario — bastante más oscuro — con la ayuda del productor Nick Holton y el colectivo musical de Wallingford  (Oxfordshire) llamado Band of Hope como banda de acompañamiento, se consigue sonar a los clásicos del folk rock inglés antiguo. Puede recordar a John Martyn o hasta a Nick Drake. Calidad. Una de las mejores voces del shoegazing de los 90, reconvertido a cantante folk.

mp3 VBR~224 kbps | 75MB AQUI

martes, agosto 14, 2012

Epic Soundtracks – Wild Smile: An Anthology (2012)

Bastante conocido como cofundador de los post-punkis británicos Swell Maps. Epic Soundtracks se reinventó a si mismo como baladista de piano muy aclamado por la crítica durante los ’90s. El tipo fue listo, y registró su nombre "Epic Soundtracks" forzando a la casa de discos Epic a que cambiara el nombre de su división de bandas sonoras por “Soundtrax”, jódete industria musical. Su nombre real es Kevin Paul Godfrey y nació en Croydon, Inglaterra en marzo de 1959. En 1972, él y su hermano mayor Nicholas — más tarde conocido como Nikki Sudden — empezaron a tocar juntos influenciados por bandas como Can o T. Rex, ¿es posible ser influenciado por esas dos bandas? En Inglaterra es posible, pero en León no, no conozco a un puto fan de T. Rex que le guste Can, pero sí al revés. El fan medio de T. Rex en esta ciudad terminó escuchando puto heavy glam ochentero, a Ozzy y a mierdas como Alice Cooper.  Antes de formar Swell Maps ya cogían objetos de la basura y grababan percusiones con ellos . Alrededor de 1976, formaron la banda Swell Maps; que sacaron dos extraordinarios discos  a primeros de los 80 que influenciaron a iconos del underground como Sonic Youth o Pavement.

Este disco doble Wild Smile: An Anthology es la tercera colección de canciones que se ha lanzado al mercado del autor desde su trágica muerte en 1997. Contiene canciones de los tres albumes que fueron lanzados antes de morir (Rise Above de 1992, Sleeping Star de 1994 y Change My Life de 1996) y dos albumes que fueron lanzados después (Everything Is Temporary y Good Things). EL primer disco contiene la cara más clásica del autor, con temas que recuerdan a Bacharach, al último Brian Wilson, o a la época del Sister Lovers de Alex Chilton, transmitiendo dolor con una voz grabada sin la ayuda de ningún filtro externo. Hay grandes temas que no se han incluído (como “Stealaway” o “She Sleeps Alone”), pero la cosa se puede solucionar accediendo a los discos originales y escuchándolos enteros. El que mola es el segundo disco de esta antología que incluye rarezas de la primera época (“Jelly, Babies” del EP que sacó en 1981 para Rough Trade) además de algún tema en directo de su último concierto en 1997. Los directos para la radio, las tomas falsas en estudio, y las canciones en directo muestran otro punto de vista en la carrera de este hombre. Dos de las últimas canciones que escribió en vida, “Fade Away” y “Unfaithful Arms,” son excelentes baladas; “Teenage Hearts,” una toma falsa del disco Sleeping Star, es una canción poderosa que debería haber estado en el disco; una versión de los Monkees’ “I Wanna Be Free” con Max Edie en los coros, invita a la diversión; y el directo sólo con guitarra y voz de “Meet Me on the Beach”es una de las grabaciones más honestas que puedes escuchar en estos tiempos.

Para que os hagáis una idea de lo grande que era Epic Soundtracks decir que aparte de ser un multi-instrumentista cojonudo, en sus discos tocaba gente como J.Mascis (Dinosaur Jr.), Kim Gordon y Lee Renaldo (Sonic Youth) Henry Olsen (Primal Scream) Will Pepper, Anthony Thistlewaite (Waterboys), Roland S Howard y Evan Dando que todos aparecen en las canciones de este disco.

.mp3 320 kbps | 336 MB | AQUI

viernes, julio 13, 2012

John Zorn - Templars: In Sacred Blood (2012)

Por aquí sigo escuchando novedades que me sorprenden todavía a día de hoy, cuando ya está todo visto, todo el mundo lo sabe todo, y hasta el más tonto da clases. Exactamente seis años después del primero en la serie, John Zorn continúa con la serie Moonchild, dedicando este disco ahora a los Caballeros Templarios.En cada disco de la serie, John Zorn ha sabido hacer cambios bien calculados en los que mantiene la base original de la “banda” (Mike Patton en la voz, Trevor Dunn con el bajo eléctrico y Joey Baron enérgico en la batería), a la que agrega y quita elementos que cambian drásticamente el color de cada trabajo. En esta ocasión agrega un sólido órgano ejecutado por el machacoso John Medeski, pero a diferencia de lo que hiciera con un cuarto elemento (compárese con los temas del disco Ipsissimus, otro de la serie), en esta ocasión el invitado no tiene un rol protagónico, sino hace un telón casi siempre discreto a la vez que efectivo. Medeski está encargado de crear la atmósfera de los cantos monásticos medievales, contrapunteando la violencia de Patton, o subrayando pasajes trágicos.
Otra diferencia a destacar es que los temas incluyen letras que van y vienen del inglés al latín, dejando de ser la voz estrictamente sólo un instrumento musical. Así, Zorn se rebela contra su propio manifiesto publicado en el disco inicial de 2006.
Templars no es tan violento como sus antecesores, pero rezuma mal rollo, como una manada de mineros cargando contra las fuerzas de seguridad del Estado. Creo que Zorn no buscaba eso. Se trata simplemente de emprender un vuelo más lento sobre los ríos de sangre.



Murder of The Magician denota en su composición el interés de Zorn en la música litúrgica, principalmente en la de tradición católica, y da pie al estelar trabajo de Patton, que sin duda hacía décadas que no lo escuchábamos tan brillante e intenso, aquí metiendo cantos gregorianos como parte de su arsenal vocal, en una pieza que poco a poco se va volviendo más activa, Baron marca el paso, acelerándolo más y más, al tiempo que el órgano de Medeski nuevamente nos trae a la mente a mis amados Van Der Graaf Generator, un disco tan oscuro y tan intenso, que explota cuando Dunn y Patton se ponen en verdad alucinantes, con un Dunn metiendo distorsión a su bajo y un Patton haciendo estallar sus cuerdas vocales y combinándolo con aterradores susurros, si ustedes como yo resultaron un tanto decepcionados del último trabajo del buen Mike Patton, con este disco Patton se reivindica de más y nos trae una asombrosa ejecución, intensa como pocas veces le habíamos escuchado.




Prophetic Souls abre con el órgano eclesiástico de Medeski, quien demuestra porque fue llamado a unirse a este trío, al tiempo que Patton “saca el gospel”, acto seguido Baron y Dunn entran en acción de una manera furtiva, una curiosa mezcla de jazz y música litúrgica entra en acción antes de los estallidos violentos de la banda y de un Patton nuevamente ejecutando complicadas peripecias vocales, Medeski equilibra las hostilidades, que son muchas proporcionando a la pieza una atmósfera que si bien no es placida, tranquiliza, aunque proporcionando una falsa calma, bajo de la cual es obvio que se oculta la amenaza del resto del grupo.



Libera Me muestra un bajo monstruosamente distorsionado (que más adelante repetirá en Recordatio), aquí Dunn tiene oportunidad de exorcizar algunos demonios, y Baron añade contundencia y precisión, una pieza intensa, dura y potente, esa magia que sólo el señor Dunn sabe conjuntar, un Mike Patton terrorífico en las vocales, heavy metal? Claro que no, hace mucho que el metal pesado se ha olvidado de este grado de hostilidad y agresión, una muestra de música extrema capaz de ir un paso más adelante, de ser al mismo tiempo intensa y vanguardista, un trio convertido en cuarteto en pleno despertar instrumental, desconociendo cualquier limitante, un agradecido retorno de Mike Patton a lo que mejor sabe hacer, liberar demonios a través de su garganta.
OS LO PODEIS BAJAR AQUI

sábado, junio 30, 2012

FATSO JETSON en el BELFAST (29 junio 2012)

Año 2012. El math-rock llega a León. Han tenido que pasar 10 años desde que monté mi primera banda de MATH-ROCK para poder ver en esta provincia a una banda americana del estilo en condiciones. Antes tenía que irme a Asturias para poder pillar a bandas así. Y en Asturias este rollo está muerto actualmente.
Fatso Jetson es de aquellas bandas raras americanas, difíciles de ubicar de las que tenemos discos los fans del sello SST (Black Flag, Hüsker Dü, Fatso Jetson...) y que nos animaron a montar un grupo cuando éramos yogurines. Más que Stoner Rock, del que también tienen algún toque, son punk-rock evolucionado, partiendo de los precursores del post-rock como Naked Raygun o Rapeman, hasta la psicodelia y el post-hardcore más experimental de bandas como Polvo, White Denim o Black Taj, osea, rítmos matemáticos y guitarras como cuchillos.
El concierto fue una experiencia atronadora, tocaron temas de sus dos primeros y míticos discos para SST y el batería Tony Tornay ya está en mi TOP 5 de mejores baterias en directo: después del de Shellac, el de Unsane, el de los Melvins y el de Helmet. 
Los guitarras eran padre e hijo, Mario Lalli y Olive Lalli, de 15 años de edad y con una camiseta de Red Fang, banda que me flipa. El bajista era hermano de Mario: Larry Lalli. No llevaba ninguno pinta de estrellas del rock, eran normales, te dicen que son de Santa Maria del Páramo y te lo crees.
Una banda diferente, nada stoner, nada sureña, otra cosa: psicodelia post-hardcoriana sería la definición. Después de ver bandas así, echo de menos tocar con Kaiten, ahora quizás tendríamos algo de público. Gracias al Belfast por traer bandas así.

sábado, junio 23, 2012

La primera maqueta de SweetSide

Nuestra primera grabación, remasterizada. Era 1995, León ciudad revienta, el noise-rock, el Inquilino Comunista, Sonic Youth, Sebadoh, Ira Kaplan, los putos Superchunk.... Un grupo de quinceañeros hacían música en su local de ensayo mientras todos esos borrachos de nuestra generación hacían botellón. Nadie quiso editarla cuando sinceramente creo que suena de puta madre. Abrazos a Miguel, Dani y David, los artífices de estos temas junto a mi.

SweetSide - Radio-idols by iralaiz SweetSide - Leaving home by iralaiz SweetSide - Kirogalgo by iralaiz

Que Art & Beauty no tocamos en las Fiestas de León...

http://www.lacronicadeleon.es/2012/06/23/vivir/suena-leon-rinde-tributo-a-la-musica-de-la-tierra-152998.htm


Que no tocamos, HOSTIA, que lo dijimos ya hace 10 días. No vamos a abrir ningún festival, como mucho abriremos de patas a vuestras madres para meterlas nuestro cinabrio, pero EN ESA MIERDA NO TOCAMOS. Sabiendo además, que fuimos el único grupo que presentó un dossier/curriculum con las actuaciones de este año y con nuestro NUEVO DISCO , y encima, nos pagaban menos que a otros grupos de mierda de León que ni tienen disco ni tocan en ningún sitio. Lo más gracioso es que los que más cobran son los putos Dj´s de bakalao techno house, que no les conoce ni dios, y pinchan por el puerto USB, no me jodas. Estamos preparaos, además paso de salir en el mismo artículo con Cooper, el Fabián y toda esa mierda de bandas de la ciudad. Hay dos bandas leonesas del cartel que tocan gracias a mí, que hablé con los organizadores para meterles, NO ME DEIS LAS GRACIAS, aunque tampoco creo que me las fueráis a dar. FUCK OFF PUTO LEON.

(ya somos guays, no tocamos en movidas subvencionadas, como los guays)

viernes, junio 22, 2012

Can – The Lost Tapes (2012)

Esto es un testamento de lo lejos que puede llegar la música de Can, casi 30 años después de que la banda se separara. Es necesario comprender el fantasmagórico poder de albumes como Tago Mago en que Jaki Liebezeit, bateria del grupo, introdujo a los demás miembros de la banda en la Santería caribeña, una religión peligrosa.
La mayor parte se grabó en un castillo en Colonia, propiedad de un tratante de arte que acogió a la banda en su máximo apogeo para que dieran conciertos para sus amigos. Los causantes de albumes atemporales como el melódico Tago Mago, el lleno de groovy Ege Bamyasi o el hipnótico y minimalista Future Days, fueron cuatro músicos por encima de la media: el teclado psych de Irmin Schmidt, la guitarra de Michael Karoli, el bajo de Holger Czukay y la batería de Jaki Liebezeit. Posteriomente Damo Suzuki y Malcolm Mooney se encargarían de las voces en grabaciones posteriores. En esta compilación se muestran todos los terrenos que exploró la banda: bandas sonoras para películas y series de TV, jams en directo, cintas con ensayos y muchísimos fragmentos sin desarrollar.

Waiting for the Street Car” y Deadly Doris” muestran la fiereza de canciones con ritmos salvajes con un vocalista que improvisa unas letras de locura, en este caso obra de Malcolm Mooney (no es Damo Suzuki como apuntan en otras reseñas españolas del disco, a ver si lo escuchamos antes de escribir…). La toma en directo de “Spoon” no se parece en nada al original y es llevada a otros puntos del mapa, un mapa lleno de musicalidad y de influencias muy variadas. De esta misma época aparecen las tomas (incendiarias) de “AbraCadaBraxas” y “Networks Of Foam”. En el CD2, canta Damo Suzuki temas como “A swan is born” una creación desarrollada a partir del single “Sing Swan Song” del disco Ege Bamyasi, uno de los mejores temas de la banda. En el CD3, sorprende sobre todo la versión de “Mother Sky”, un ligero apunte de lo que sería después la versión larga del album Soundtracks o la posterior incluida en la compilación Cannibalism. También en el CD3, está “Messers Scissors, Fork and Light”, un tema espacial lleno de teclados con flanger que se desmarca mucho de los territorios que solía pisar la banda, este tipo de temas salían de la reinvención de sus componentes.

Muchos de los temas aquí incluidos suenan así gracias al trabajo de Jono Podmore, el hombre que estaba detrás de los remasters de Can en el 2004. También sorprenden con temas más ambient como “Evening All Day” en las que utilizan violines terroríficos. “Private Nocturnal” es una rareza tocada y cantada por Holger Czukay en solitario, “Godzilla Fragment” nos trae el noise antes del noise, fiereza y violencia sonora. El tema “the Agreement” es simplemente el sonido de una persona meando. Cuando hacen música para películas, consiguieron adelantar el post-punk, como en el caso de “Graublau” que es un collage de material para la película Ein GroBer Graublauer Vogel, que suena a algo parecido como una mezcla entre PiL y los Moody Blues, ahí es nada. Thurston Moore dijo la primera vez que escuchó a Can que era la primera banda de rock que sin embargo, venía de un lugar muy lejano al rock, no andaba muy desencaminado. Este trabajo marca el final del viaje de Can. Un viaje siempre muy alejado del rock, fuera de este.

The Lost Tapes” tiene una calidad sonora importante, los originales han sido restaurados con amor. Con ese amor que les demostraron bandas respetables como This Heat o Disco Inferno, pasando por Sonic Youth, Bark Psychosis, Stereolab o Animal Collective. Gran parte de moderneo actual viene del krautrock, pero esta claro que cualquier tema de Can le da cien patadas a la discografía de cualquiera de estos grupos modernos que sólo han hecho que copiar. Y copiar mal, porque ni siquiera han escuchado los originales, me apuesto los cojones. Can eran más que sonido, eran más que producción, eran más que “apabullar al oyente”, iban más allá. No como estas bandas de prog-rock de ahora que sólo buscan dos cosas: virtuosismo vacío y apabullar sónicamente al oyente. Están muertas. Algún día habrá más sinceridad en la música, y no sólo pose, para ello será necesario volver a los años 70.

jueves, febrero 23, 2012

La última macarrada de los goya

iba a colgar la macarrada esa que ha ganado en los Goya, pero no lo voy a hacer, paso de promocionar cine español. Que se hagan un blog en el Ministerio de Cultura y la cuelguen ellos.

FUCK OFF

lunes, febrero 20, 2012

Martha Marcy May Marlene (2011) de Sean Durkin










PREMIOS:

2011: Festival de Sundance: Mejor director
2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección “Un certain regard”)
2011: Independent Spirit Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor ópera prima
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor reparto, Director y Actriz (Elizabeth Olsen)
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Premio Nueva generación
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor actriz (Elizabeth Olsen)

aqui

martes, enero 24, 2012

sobre el cierre de Megaupload

personalmente lamento mucho que los enlaces de mi blog ya no funcionen debido a la persecución contra Megaupload que ha revertido en que Fileserve, Mediafire, etc... ya no funcionen como antes, están borrando el material videográfico de sus servidores. Tampoco tengo tiempo de reponer los links porque es mucho curro y yo este blog lo hago principalmente para mis colegas, tampoco me va la vida en ello. Me la suda. PUTO GOBIERNO DE FACHAS, PUTO FBI, esos si que estan podridos aunque nos intenten vender al jefe de Megaupload como si fuera Bin Laden, que no cuela. Yo soy un junkie de la cultura, necesito semanalmente mis pelis y discos nuevos, pero no pasa nada, se abrirán nuevas vías para compartir cultura libre, no se le pueden poner puertas al campo. Lo que está claro es que no vuelvo a pisar una sala de cine ni a comprarme un disco en la PUTA VIDA. PUTO CINE ESPAÑOL, QUE SE MUERA. PUTOS CREADORES SUBVENCIONADOS MORID. PUTA SGAE. PUTO RAMONCIN. LA ZORRA DE LA SINDE REALIZÓ UNA GRAN LABOR. GRACIAS ZORRA.