in mass mind

Film Socialisme (2010) de Jean Luc Godard

2012-02-03T07:18:00.000-08:00

Take Shelter (2011) de Jeff Nichols

2012-02-01T05:29:00.000-08:00

part1
part2
part3

contraseña: compucalitv

sobre el cierre de Megaupload

2012-01-24T03:26:00.001-08:00

personalmente lamento mucho que los enlaces de mi blog ya no funcionen debido a la persecución contra Megaupload que ha revertido en que Fileserve, Mediafire, etc... ya no funcionen como antes, están borrando el material videográfico de sus servidores. Tampoco tengo tiempo de reponer los links porque es mucho curro y yo este blog lo hago principalmente para mis colegas, tampoco me va la vida en ello. Me la suda. PUTO GOBIERNO DE FACHAS, PUTO FBI, esos si que estan podridos aunque nos intenten vender al jefe de Megaupload como si fuera Bin Laden, que no cuela. Yo soy un junkie de la cultura, necesito semanalmente mis pelis y discos nuevos, pero no pasa nada, se abrirán nuevas vías para compartir cultura libre, no se le pueden poner puertas al campo. Lo que está claro es que no vuelvo a pisar una sala de cine ni a comprarme un disco en la PUTA VIDA. PUTO CINE ESPAÑOL, QUE SE MUERA. PUTOS CREADORES SUBVENCIONADOS MORID. PUTA SGAE. PUTO RAMONCIN. LA ZORRA DE LA SINDE REALIZÓ UNA GRAN LABOR. GRACIAS ZORRA.

Miss Bala (2011) de Gerardo Naranjo

2012-01-14T06:04:00.000-08:00

DVDRIP

El niño de la bicicleta (2011) de los Hermanos Dardenne

2012-01-03T14:31:00.000-08:00

PELICULA
http://www.megaupload.com/?d=VUHRF7S0
http://www.megaupload.com/?d=HDMHL53P
http://www.megaupload.com/?d=2PF01V6M
SUBTITULOS
http://www.megaupload.com/?d=AA4MAQAA

Terri (2011) de Azazel Jacobs

2012-01-02T10:41:00.000-08:00

PELICULA
http://www.megaupload.com/?d=8KLNI024
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SUBTITULOS
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Blue Valentine (2010) de Derek Cianfrance

2012-01-02T10:37:00.000-08:00

PELICULA
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SUBTITULOS
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Essential Killing (2010) de Jerzy Skolimowski

2012-01-02T10:34:00.000-08:00

PELICULA
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SUBTITULOS
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Baghead (2008) de los hermanos Duplass

2011-12-28T03:33:00.000-08:00

pelicula
subtitulos

The Future (2011) de Miranda July

2011-12-24T04:33:00.000-08:00

dvd rip con subtitulos

FELICES PASCUAS A TODOS/AS!

2011-12-22T08:46:00.000-08:00

Aprovecho para felicitar las pascuas a la peña y recordaros que este es un blog unipersonal, lo llevo yo sólo y hago lo que puedo entre el curro y tal, así que antes de ponerme comentarios dando la chapa, recordad que no estais hablando con un PUTO ROBOT, sino con una persona. Lo de los captcha no quiere decir nada, que la peña por internet parece a veces que os dirigís a una puta máquina, y yo no soy una puta máquina. PROSPERO AÑO A TODOS!

La torre de los 7 jorobados (1944) de Edgar Neville

2011-12-17T03:55:00.000-08:00

part 1
part 2
part 3
part 4

The Decemberists & Gillian Welch (2011) Austin City Limits

2011-12-11T00:05:00.000-08:00

directazo!

Tyrannosaur (2011) de Paddy Considine

2011-12-11T00:02:00.000-08:00

ganadora en Sundance 2011

George Harrison: Living in the material world (2011) de Scorsese

2011-12-04T02:54:00.001-08:00

PARTE 1 (con subtitulos):
http://www.fileserve.com/file/tFqMhzQ
http://www.fileserve.com/file/CNd99qv
http://www.fileserve.com/file/gbXHGXr
http://www.fileserve.com/file/sEXPmKb
http://www.fileserve.com/file/86ARCmz
PARTE 2:
http://www.fileserve.com/file/NsqWCRh
http://www.fileserve.com/file/6M4reY8
http://www.fileserve.com/file/69jq5F3
http://www.fileserve.com/file/fxnnWHC
http://www.fileserve.com/file/QbgCSyr
subtitulos de la parte2

Restless (2011) de Gus Van Sant

2011-12-02T17:40:00.000-08:00

DVDRIP subtitulada

Pearl Jam Twenty (2011) de Cameron Crowe

2011-11-23T04:11:00.000-08:00

subtitulado a güena calidad

Un Dios Salvaje (2011) de Roman Polanski

2011-11-19T08:42:00.000-08:00

subtitulada

Caja de Luz de Luna (1996) de Tom DiCillo

2011-11-18T09:15:00.000-08:00

una de mis pelis favoritas en DVDRIP

Old Joy (2007) de kelly Reichardt

2011-11-18T08:58:00.000-08:00

la he puesto yo los subtitulos. enjoy!

Un método peligroso (2011) de David Cronenberg

2011-11-16T01:17:00.000-08:00

yepaye

30 minutos o menos (2011) de Ruben Fleischer

2011-11-16T01:13:00.000-08:00

del director de Zombieland

NUEVO VIDEO OFICIAL DE ART & BEAUTY

2011-11-09T05:16:00.000-08:00

TOMA PRODUCTORA, ME COMEIS LA POLLA!

Melancholia (2011) de Lars Von Trier

2011-11-05T11:11:00.000-07:00

dvd rip subtitulada

Winter´s Bone (2010) de Debra Granik

2011-11-05T06:43:00.000-07:00

dvd rip latino

y el grupo The Bright no sale en la banda sonora de esta peli por muchas mentiras que cuenten en las revistas de tendencias españolas. No me jodas, que la promo que hacéis es todo mentira.

Small Town Murder Songs (2010) de Ed Gass-Donnelly

2011-11-01T06:53:00.000-07:00

dvdrip

subtitulos

Red State (2011) de Kevin Smith

2011-10-20T04:05:00.000-07:00

dvd rip + subtitulos part1
dvd rip + subtitulos part2

Attack the block (2011) de Joe Cornish

2011-10-20T04:01:00.000-07:00

dvd rip + subtitulos

Road To Nowhere (2010) de Monte Hellman

2011-10-13T15:57:00.000-07:00

descarga en V.O.

subtitulos en español

Lazos de sangre (2010)

2011-10-13T15:53:00.000-07:00

calidad DVD doblada

Palermo Shooting (2010) de Wim Wenders

2011-10-13T15:51:00.000-07:00

descarga calidad DVD en español

Four Lions (2011) de Chris Morris

2011-10-13T15:45:00.000-07:00

descarga en voz original

subtitulos

Drive (2011) de Nicolas Wending Refn

2011-10-13T15:40:00.000-07:00

descarga en español buena calidad

Somewhere de Sofia Coppola

2011-10-01T08:58:00.000-07:00

descarga calidad DVD con subtitulos incorporados

El arbol de la vida de T. Malick

2011-09-30T09:13:00.000-07:00

descarga calidad DVD subtitulos pegados en español

Abrimos SPIDERLAMP!

2011-06-16T23:28:00.000-07:00

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NECESITAMOS COLABORADORES QUE QUIERAN HACER CRÍTICA MUSICA LIBRE

Mega City Four - Tranzophobia (1989)

2011-06-11T04:16:00.000-07:00

Mega City Four era una banda inglesa de punk poperín que fueron populares en Inglaterra a finales de los 80 y primeros 90. Su cantante y guitarrista era Wiz, su hermano a las guitarras y coros Danny Brown, el bajista Gerry Bryant y el bateria Chris Jones. Según la revista Uncut (esa revista de puretas del rock), el grupo se ganó una reputación por todo el globo por ser su excitante directo. una banda bastante sólida y contundente con un sonido cercanos a otras bandas inglesas de la época como pueden ser los Doughboys, Big Drill Car o Senseless Things. Esta grabación está ripeada del vinilo original, sonará bastante bien. Esa banda de mierda llamada Muse lanzó una versión de la canción "Prague" de Mega City Four, en el 2010, ni que decir tiene que LA DESTROZAN y que por su puta culpa ya no soporto ningún disco de Mega City, sólo este todavía me lo pongo algo.

Tracks:

1.Start
2.Pride And Prejudice
3.Severe Attack Of The Truth
4.Paper Tiger
5.January
6.Twenty One Again
7.On Another Planet
8.Things I Never Said
9.New Years Day
10.Occupation
11.Alternative Arrangements
12.Promise
13.What You've Got
14.Stupid Way To Die

Mega City Four - Tranzophobia

SWA - Volume (1991)

2011-06-05T09:53:00.000-07:00

Poco antes de la grabación de “My war”, el bajista Chuck Dukowski (su verdadero nombre era Gary McDaniel) es despedido de Black Flag, manteniendo no obstante una estrecha relación con sus ex compañeros, ya sea componiendo temas para el grupo (el tema que da nombre al mencionado disco es de su autoría y, justamente, relata el enojo del bajista por el supuesto maltrato recibido por parte de Greg Ginn) o a través de su incansable trabajo en SST. Musicalmente, Dukowski reformó brevemente Würm, su banda pre-Black Flag con quienes editó el rabioso “Feast” en 1985, y luego se abocó a su nuevo proyecto, SWA. A través de sus cinco discos (y numerosos cambios de formación. Hasta Ted Falconi, guitarrista de Flipper, fue parte de una temprana encarnación del grupo), este conjunto buscaba sintetizar en su propuesta el costado más retorcido de Black Flag con una clara inclinación por el Rock pesado de los setentas (Black Sabbath a la cabeza), logrando un resultado que probaría no tener medias tintas. Algunos (entre los que podemos contar al irascible Steve Albini) la consideraron la peor banda jamás editada por SST, mientras que otros supimos apreciar la sudorosa energía y el enorme caudal creativo que se escondía en su música. “Volume” fue el último álbum de SWA y el único en contar con la ausencia del vocalista Merrill Ward (antes miembro de los Overkill de Los Angeles. No confundir con los Thrashers neoyorquinos del mismo nombre), aquí relegado a alguna que otra aparición invitada mientras que la mayoría de las voces corrían por cuenta del propio Dukowski. El cambio es notable, mientras que el estilo de Ward todavía mantenía serios lazos con cierto histrionismo Hard-Rockero, la voz del buen Chuck probaba ser mucho más cruda y concisa, logrando así borrar cierto aire a pretenciosidad (o a intrincada parodia) que solía asomar la cabeza en sus trabajos previos. En lo instrumental, el grupo suena también más furioso, ajustado y creativo que nunca. El dominante bajo del ex Black Flag, el swing preciso y esquizofrénico del baterista Greg Cameron y la ruidosa guitarra de Phil Van Duyne se entrelazaban en tensas batallas rifferas, distorsionadas epopeyas de pura disonancia que lograban resumir nombres como MC5, Black Sabbath, John Coltrane, Led Zeppelin y George Clinton, rescatando al mismo tiempo ese espíritu emocionalmente quebrado de Black Flag. Y todo en frenéticas canciones que no superaban la marca de los tres minutos.
(Fuente: http://www.zannmusic.com.ar/)

Track:

1 Pull the Plug 2:39
2 Force the Issue 2:07
3 My God 1:37
4 Decline 1:10
5 I Like Destruction 2:26
6 Jordan '88 2:10
7 Get Over 1:24
8 The Emptiness Inside 1:49
9 The Outsider 1:55
10 End of the Universe 2:10
11 Crak Jack 2:50
12 True Love 2:54
13 The Chill of Certainty 1:46
14 You Made a Killer Out of Me 3:26

SWA - Volume

Oxbow - Serenade in Red (1997)

2011-06-02T04:27:00.000-07:00

Aún en sus momentos de menor actividad, el sello SST se las seguía arreglando para entregarnos alguna que otra joyita. “Serenade in red” es el cuarto trabajo de Oxbow y el único editado por SST. En 2002, a partir de su asociación con Neurot Recordings (el sello de Neurosis) y luego con su pasaje a Hydrahead (el sello de Aaron Turner de Isis, todo queda en familia) este cuarteto comenzó a recibir (al menos en selectos círculos) la atención que se merecía. Pero, más allá de la innegable evolución que experimentó el grupo, aquí ya encontramos las pautas que definen su tremendamente insano sonido. Bases entre frenéticas y narcóticas, una tensión que roza lo insoportable, una guitarra que se deshace entre laberínticos riffs, lisérgicos arpegios y un sinfín de estridencias y cuerdas abusadas, y una voz (la del intimidante Eugene Robinson) que estrangula todas las nociones que uno pueda tener sobre el rol que debería cumplir un cantante en un grupo de Rock. Claro, sería fácil definirlos como un The Jesus Lizard colapsando (el hecho de que contaran con Steve Albini tras las perillas ayuda a tal comparación) entre espasmos generados por el más agudo síndrome de abstinencia, o como un Led Zeppelin deconstruido entre océanos de LSD, pero cualquiera con un par de oídos podrá detectar que hay más en Oxbow que la suma de sus influencias. Hasta se permiten un dueto vocal con Marianne Faithfull, con resultados espeluznantes, en el buen sentido de la palabra. Fragmentadas sinfonías rockeras para el más abyecto y sórdido de los desequilibrios mentales, eso es lo que Oxbow tiene para ofrecer. Música para gente valiente. (Fuente: http://www.zannmusic.com.ar/)

Tracks:

1. Over
2. Lucky
3. The Last Good Time
4. 3 O'Clock
5. La Luna
6. Babydoll
7. The Killer
8. Insane Asylum

Oxbow - Serenade in Red

ART & BEAUTY en Madrid, Wurlitzer Ballroom (20/05/2011)

2011-05-24T06:53:00.000-07:00

Madrid, sala Wurlitzer Ballroom, 20 de mayo de 2011.
La pasada noche en Madrid flotaba algo especial en el ambiente, se intuía que no era un viernes cualquiera. A pocos metros de la puerta del Sol se encuentra la sala Wurlitzer, cientos de personas deambulaban de un lado a otro, con excitación en sus rostros, con la premisa de que algo estaba pasando. Nosotros en medio de todo aquello, teníamos por delante otro tipo de manifestación, la del rock and roll lo que nos esperaba al cruzar la puerta de la calle Tres cruces.

Nada más cruzar la puerta, dejamos que la música fuera la que hiciera de hilo conductor a todo tipo de sensaciones, que sólo fuera la música y en este caso el rock de raíces la que nos depararía esos sentimientos. Nuestra sorpresa fue contemplar al grupo leonés llamado Art & Beauty, -del que tomaron el nombre del famoso cómic de Robert Crumb-. El dúo formado está formado por guitarra y voz y batería, tanto por la formación como por el estilo de música era inevitable que te viniera a la cabeza combos como White Stripes o Black Keys. Pero más allá de comparaciones, decir que hasta el mismo Peter Case salió de su camerino para poder ver “in situ” lo que acontecía en el escenario, aplaudiéndoles, y haciendo gestos de admiración, para después darles la enhorabuena. Buen blues-rock para calentar el ambiente antes de la actuación del norteamericano.

A continuación ya teníamos a Peter Case encima del escenario acompañado sólo de un batería. Comenzó a impartir clases magistrales de música americana de raíces, centrándose en sus discos en solitario y haciendo hincapié en su última obra “Wig¡”, inundando la sala con su blues rockoso. Peter Case se bastó y se sobró con su guitarra y percusiones para interpretar estas profundas piezas al público madrileño que escuchaba atentamente y movían sus cabezas al son de canciones como “Banks of the River” tema que abre su último disco o joyas como “Dig What You´re Putting Down” o “Ain't Got No Dough”, alternando a veces con la harmónica para terminar de rematar su recital. Hubo momentos en los que Case se quedó sólo con su guitarra acústica, siendo los más especiales para un servidor. Como cuando encaró una impresionante e intimista “Entella Hotel” de su segundo disco en solitario ya en los bises.

Texto: Alberto Vicente

Art & Beauty EP 2010

OXES en el Casal Roquetes, Barcelona (7/05/11)

2011-05-10T07:53:00.000-07:00

(Por David Nicolás)
Muchas agujetas en el cuello de mover la cabeza con los oxes. Una ya no está para que le hagan mover las cervicales. Mas bien para mirar a miqui puig haciendo el moderno (es que le vi ayer en la tele, que asco de tio). El concierto me moló la ostia. El recinto era enano, una especie de salon de actos de un centro cívico de barrio, muy recogido, pero sonaron de la ostia, llevan muchos años y saben lo que se hacen. Son unos cachondos y buscan continuamente al público. El baterista tenía un look de puto loco, parecía que venía de la granja de cosechar el maiz, con una camiseta de tirantes echa polvo con todo el pelamen del pecho al descubierto y unos pantalones cortos, mirando siempre al público con los ojos muy abiertos y muy activo. Entre canción y canción soltaba un discursito de coña, hasta intentó cantarse un rap con el público (nadie le siguió). Los otros dos guitarreaban subidos en cualquier cajón que pillaban, entre el público, por el suelo, en la barra mientras pillaban una birra e incluso uno (creo que se llama Natalio) se fué del recinto por la puerta y volvió al rato. Eso si, en ningún momento dejaron de sonar brutales. También dejaron la guitarra a un chaval del público y pusieron el micro para quien quisiera cantar. Sólo se animó un chaval que pegó unos berridos en falsete muy buenos. Llevaban unas guitarras sin cables, con algún dispositivo inalámbrico que les daba toda la libertad. Así a bote pronto, abrieron con los temas Boss Kitty y Half half and half. Y cerraron con Kaz Hayashi, bestial. Ni bis ni pichas. Al final Marc Miller nos convidó a pillar merchandising y el mismo se sentó en la banqueta a despachar, jeje. Compré una camiseta, aunque el diseño se lo podían haber currado un poco y el nuevo ep en vinilo con 4 cortes.
Lo que me doy cuenta es que aquí no estamos acostumbrados a estos rollos, porque si ves videos de sus conciertos la gente se flipa y les sigue mas la corriente. Aquí la gente está mas tranqui, mas observadora. Imponen yo creo. Duró poco, pero bueno, por 5 pavos está de coña y así nunca se te hace largo. Ojalá tocaran más grupos como estos. Se ve que los organizadores son una gente que se llaman "ojalá esté mi bici". Les apunté mi mail a ver si me envían información de mas conciertos que se ve que quieren hacer cosas en esta onda. Los teloneros también molaron bastante, unos chavales que se llaman radio error. Sonaron muy bien y las letras en castellano no estaban nada mal.

The Magnetic Fields - Holiday (1994)

2011-05-08T14:43:00.000-07:00

The Magnetic Fields es una banda estadounidense de la ciudad de Nueva York encabezada por el compositor y cantante Stephin Merritt. Los álbumes lanzados por Merritt bajo el nombre de The Magnetic Fields se les puede definir como un Synth Pop con reminiscencias ochenteras y bonitas letras, todas de amor, a veces irónicas, a veces tristes, otras más festivas. Aunque tenga el 69 Love Songs por delante, este Holiday no deja de ser un discazo, y tener mi tema favorito de la banda, "Take Ecstasy With Me". Es su disco más technopop, el más ochentero, el más redondo. En él cogen ingredientes nada típicos en otras bandas pop, que incluso podrían ser considerados horteras, ya sean los ritmos ochenteros, percusiones inclasificables o una voz definitivamente anti pop. "Holiday" fue originalmente grabado en la primavera de 1993 y lanzado al mercado ese mismo año por el sello Feel Good All Over. Stephem Merrit nos ofrece autenticas golosinas pop en forma de canción cuya temática son discotecas, cocktails, el glamour y la imaginación. "Holiday" nos muestra el lado más glamuroso y ensoñador de los viajes. No importa si el viaje es real o transcurre dentro de nuestra cabeza, Merrit toca esos sentimientos y recuerdos que se esconden en lo mas profundo de todos nosotros. Cualquiera que sea la manera de describirlo, "Holiday" representa una pieza vital del puzzle que forma el pop de los 90.

Tracks:

1. "BBC Radiophonic Workshop" – 0:22
2. "Desert Island" – 3:34
3. "Deep Sea Diving Suit" – 2:05
4. "Strange Powers" – 2:41
5. "Torn Green Velvet Eyes" – 4:22
6. "The Flowers She Sent and the Flowers She Said She Sent" – 2:26
7. "Swinging London" – 2:35
8. "In My Secret Place" – 1:41
9. "Sad Little Moon" – 2:12
10. "The Trouble I've Been Looking For" – 2:23
11. "Sugar World" – 3:19
12. "All You Ever Do Is Walk Away" – 2:06
13. "In My Car" – 2:57
14. "Take Ecstasy with Me" – 3:30

The Magnetic Fields - Holiday

Daniel Johnston - Continued Story/Hi, How are you (1991)

2011-05-04T05:38:00.000-07:00

Daniel Dale Johnston (nacido el 22 de enero de 1961) es un músico, cantautor y dibujante estadounidense. Yo me enamoré de su música después de ver el documental The Devil and Daniel Johnston. En la actualidad vive en una casa adyacente a la casa de sus padres en Waller, Texas. Sus canciones han sido calificadas como atormentadas, presentan una mezcla entre naif y tenebroso. Su trastorno mental también le costó un contrato con el sello Elektra Records. Aseguraba que era un sello demoníaco. Por estos años, la famosa banda Metallica trabajaba con Elektra y Johnston decía que éstos le querían matar. Johnston estuvo a punto de firmar un contrato con el A&R del sello Terry Tolkin, que incluía un generoso anticipo y una cláusula según la cual Johnston no estaba obligado a salir de gira o grabar videos. Pero Johnston, en un episodio psicótico, se negó a firmar con el sello aduciendo un conflicto religioso, ya que en su opinión Metallica, una banda del sello, estaba bajo el control de Satanás. Un crítico describe sus grabaciones como "chispazos de lucidez". Su música ha sido aclamada por David Bowie, Yo La Tengo, Sonic Youth, Eddie Vedder, Beck, Spiritualized, The Flaming Lips, Bright Eyes, y Matt Groening. Kurt Cobain alabó el trabajo de Johnston, y a menudo, lució una camiseta con la imagen de la carátula de uno de los primeros discos de Johnston Hi, How Are You?.

Tracks:
1. It's Over
2. Ain't No Woman Gonna Make A George Jones Outta Me
3. The Dead Dog Laughing In The Cloud
4. Funeral Home
5. Her Blues
6. Running Water Revisited
7. I Saw Her Standing There
8. Casper
9. Ghost Of Our Love
10. Fly Eye
11. Etiquette
12. A Walk In The Wind
13. Dem Blues
14. Girls
15. Poor You
16. Big Business Monkey
17. Walking The Cow
18. I Picture Myself With A Guitar
19. Despair Came Knocking
20. I Am A Baby (In My Universe)

Daniel Johnston – Continued Story/Hi, How Are You

Dead Meadow - Dead Meadow (2000)

2011-04-20T06:54:00.000-07:00

Los integrantes de Dead Meadow se conocieron en la escena indie/punk de Washington. El grupo se formó en 1998 cuando Jason Simon, Steve Kille y Mark Laughlin decidieron fusionar su amor por el hard-rock setentero, la psicodelia de los 60 y la imaginería de autores como JR Tolkien o HP Lovecraft. Sus 2 primeros discos, editados en Tolotto, sello de Joe Lally de Fugazi, llamaron la atención de el mismísimo John Peel, que les requirió para una de sus míticas BBC Sessions. De hecho la de Dead Meadow fue la única de su historia no grabada en los estudios de la BBC, ya que el grupo lo hizo en el local de ensayo de Fugazi, grupo al que telonearon en su última gira. En 2003 fichan por el sello Matador, con el que han publicado 3 discos hasta la fecha que les han convertido en favoritos para los amantes del stoner rock y de la psicodelia moderna gracias a su mezcla del clásico sonido de Black Sabbath con otros elementos como drones ambientales, folk acústico, blues, boogie y escalas orientales, todo basado en el uso como nadie del pedal wah-wah y de los amplis Orange, haciendo los honores a Jimi Hendrix. Este es su primer disco, aunque mi favorito es el "Old Growth", muy recomendable si os gusta el blues espacial a la manera de bandas como Spiritualized pero más guitarrero y más virtuoso. EL 1 DE MAYO TOCAN EN EL BELFAST DE SANTA MARIA DEL PARAMO, A 20 MINUTOS DE LEON. SI NO VAS ES QUE ERES TONTO. Vamos, porque tener a una banda de estas características al lado de casa y no ir con la de mierda que os tragais los punkis y los rockers de la city, tiene cojones.

Tracks:

1 Sleepy Silver Door
2 Indian Bones
3 Dragonfly
4 Lady
5 Greensky Greenlake
6 Beyond the Fields We Know
7 At the Edge of the Wood
8 Rocky Mountain High

Dead Meadow - Dead Meadow

Engine Kid - Bear Catching Fish (1993)

2011-04-16T07:36:00.000-07:00

Engine Kid era un trio de Seattle que tocaba una mezcla de jazz, post-rock, slow-core bastante sucio y desfasado. Su sonido era parecido al de Slint, pero más cañero y contundente. Después de debutar con el EP Astronaut, lanzaron dos albumes, Bear Catching Fish (C/Z, 1993), que es una mezcla entre el sonido de bandas como Cop Shoot Cop (Bear Catching Fish) hasta King Crimson (Bullfight) pasando por Dinosaur Jr (Cabin Fever), y Angel Wings (Revelation, 1995), un pelotazo de jazz-core que les hizo precursores de este estilo. Su guitarrista y cantante Greg Anderson formó más tarde Goatsnake, una banda mucho más tirando a jebi clásico de grandes riffs y tal, para luego formar parte de Burning Witch. Acutalmente le puedes encontrar en la banda de drone SunnO))). Si quereis ver donde están los inicios del metal sludge, pues en bandas de slow-core como esta. No hay más misterio.

1. Bear Catching Fish
2. Rockford Files
3. Treasure Chest
4. Cabin Fever
5. Quarter Mile Thunder
6. Bullfight
7. Mountain High
8. Winter Time

Engine Kid - Bear Catching Fish

Ciccone Youth - The Whitey Album (1988)

2011-04-09T05:38:00.000-07:00

The Whitey Album es el primer y único álbum lanzado por la banda Ciccone Youth, proyecto paralelo de los integrantes de Sonic Youth y Mike Watt, bajista de Minutemen y fIREHOSE. El álbum es un tributo a la cantante pop Madonna y a la música pop de los ochentas en general. El álbum conserva un poco el sonido clásico de Sonic Youth, aunque pueden encontrarse sintetizadores y beatbox en las canciones del álbum. The Whitey Album es un disco altamente experimental y muy lo-fi, mal tocao y todo lo que querais, si señores, los de sonic youth no sabian tocar y mike watt es un desastre como bajista y qué más? mecagondios, que no teneis ni puta idea de música ni de nada. Esto provocó que el álbum no tuviera mucho éxito comercial, aunque de todas maneras este álbum estaba sólo pensado para una grabación casera. Se edito después porque los sonic youth se hicieron una banda de culto. Aún así, The Whitey Album es considerado una pieza valiosa de colección para los fans de Sonic Youth, entre los que me incluyo. Bajaos esta obra, ostia, escuchad algo de música, chavales, que estais cegaos por el puto hiphop de mierda y toda esa basura pseudo-indie moderna que es sorbe el puto celebro.

Tracks:

1."Needle-Gun" – 2:27
2.(Silence) – 1:03
3."G-Force" – 3:39
4."Platoon II" – 4:18
5."MacBeth" – 5:27
6."Me & Jill/Hendrix Cosby" – 5:30
7."Burning Up" (Madonna) – 3:52
8."Hi! Everybody" – 0:57
9."Children of Satan/Third Fig" – 3:06
10."Two Cool Rock Chicks Listening to Neu!" – 2:56
11."Addicted to Love" (Robert Palmer) – 3:45
12."Moby-Dik" – 1:01
13."March of the Ciccone Robots" – 1:57
14."Making the Nature Scene" – 3:14
15."Tuff Titty Rap" – 0:39
16."Into the Groove(y)" (Madonna, Bray) – 4:36

Ciccone Youth - the whitey album

CICLO VAMPIRAS EN EL CAFE SPRESS

2011-04-05T09:34:00.000-07:00

Después del ciclo sobre cine gore japonés acompañado de sushi casero, el amigo Vicente nos deleitará con buen cine de vampiras ligeras de ropa, y unas tapas rumanas picantonas para acompañar la película. No es cine de arte y ensayo de este que tanto triunfa entre el culturetismo leonés pero las pelis suelen estar de puta madre, y te echas una risas, no como con las pelis de Abbas Kiarostami, Apichatpong Weerasethakul, Kim Ki-duk y compañía, que también las he sufrido, no os penseis que el cine gore es sólo para descerebrados, jodidos representantes leoneses de la alta cultura y de la revuelta juvenil pija. TODOS LOS JUEVES A LAS 22:00 HORAS EN EL CAFE EXPRESS en la C/Monasterio, 2. CINE GRATIS Y PINCHEO DE CALIDAD. A ver quien da más, que en esta ciudad cobrais por todo. Y más si se supone que es cultura, que muchas veces lo pongo en duda.

Chisel – 8 am All Day (1996)

2011-04-04T04:39:00.000-07:00

Viernes 1 de abril, tocan Ted Leo and the Pharmacists en el Savoy de Gijón. Calidad. Energía. Vitaminas. Optimismo. Lo necesito. Me he tragao muchos conciertos de mierda últimamente, los 12 pavos de la entrada me parecen hasta baratos para ver a la historia viva del hardcore Washington D.C. Todavía había restos de ese hardcore en su repertorio pero su sonido está ahora más cercano a los clásicos del powerpop: canta estilo Elvis Costello, la banda suena a los Jam y a Redd Kross, y hasta se permiten ciertas partes de noise y psicodelia que enriquecen su sonido muchísimo y deja las cosas claras. La gozo en el concierto, muchas bandas de powerpop deberían aprender a tocar así. La música que hace ahora les podría gustar hasta a los mods más exigentes, pero es extraño, no había ningún mod en la sala. ¿Los mods se han extinguido ya? Mención especial para el guitarrista de los Pharmacists, Mr. James Canty, antes en bandas míticas como Nation of Ulysses o The Make Up, y hermano menor del bateria de Fugazi, Brendan Canty. En los 90, Ted Leo era el cabecilla de la banda Chisel: os dejo su segundo disco, con un título que invita al bajón, "8 A.M. all day". En él se evidencia la influencia de Fugazi y se vislumbra claramente el estilo que posteriormente desarrollaría con más riqueza y personalidad en sus recientes discos con The Pharmacists en los que llegarían a coquetear con el folk, el reggae o el powerpop. Conciertazo del amigo Ted Leo!

Tracks:
1. Hip Straights
2. The Dog in Me
3. What About Blighty?
4. Je M'Appelle Zero
5. Your Star Is Killing Me
6. Looking Down at the Great Wall of China from Way up High in the Sky
7. The Great Wall of China
8. Theme for a Pharmacist
9. Overture
10. 8 A.M. All Day
11. Red Haired Mary
12. Out for Kicks
13. Citizen of Venus
14. Breaking Up with Myself

Chisel – 8 am All Day

Tarwater – 11-6-12-10 (1996)

2011-03-24T08:17:00.000-07:00

Tarwater es el proyecto paralelo de los berlineses Ronald Lippock y Bernd Jestram (se conocían desde 1981 y formaron la banda To Rococo Rot). Su album debut es 11/6 12/10 (Kitty-Yo, 1996). Ritmos robóticos y sonidos alienígenas son mezclados de una forma bastante romántica y melodramática: Samples, loops y computadoras junto a instrumentos en vivo. Muy chulo todo y tal, adelantados a su época y lo que querais, pero cuando les vi en directo en el 2002 en la Casa Encendida de Madrid, eran dos tios con dos ordenadores y ni rastro de instrumentos en vivo y nada de post-rock, igualito que Mouse On Mars y Squarepusher y todos aquellos modernos de la época que en directo eran todos una PUTA MIERDA que lo llevaban todo grabado. Así, bajo el esqueleto estructural de arpegios de guitarras y Tech paisajista, todo transcurre entre el mid-tempo y una yuxtaposición: narrativa lírica e instrumentalidad incidental. Entonces, todo fluye, y Tarwater no se agiganta pero las canciones cobran lentamente forma para llenar un espacio casual de cero concepto abrasivo; que brotan como surgieron. Aunque hay que reconocer que es complicado llevar esta música al directo y que enganche.

Tracks:
1."Theme"
2."Tar"
3."Han Er Der Inne"
4."Euroslut"
5."Rome"
6."Conquer Rome Itself"
7."New Brood"
8."Kleenex"
9."Elbow On the Quilt"
10."Second Arthyr"
11."Inversnaid"

Tarwater – 11-6-12-10

Gore – Hart Gore [1986]

2011-03-17T09:43:00.000-07:00

Gore fueron una banda holandesa de rock formada en 1985, caracterizada por hacer un noise rock instrumental pesado y envolvente, que estuvieron en activo hasta 1996.
Los componentes eran Pieter De Sury (guitarra), Martin Van Cleef (bajo) y Danny Arnold Lommen (drums, que antes tocaba en la banda jebi Pandemonium).
En marzo de 1986, después de haber mamado todo el hardcore punk norteamericano de primeros ochenta, se metieron en el estudio a grabar su primer album, Hart Gore. Sacarían más discos, incluso algún compartido con Henry Rollins, hasta que en 1988, ficharon con una compañía potente y lanzaron el doble album Wrede/The Cruel Peace, producido por Steve Albini. Tras varios periodos completamente disueltos fueron capaces de reunir a la banda y sacar un par de discos más en los 90. El DJ John Peel les dió mucha bola y les permitió grabar varias sesiones para su programa de radio entre 1987 y 1991. Una banda que se adelantó a su tiempo, con la pesadez en los riffs de Black Sabbath pasados por el filtro del hardcore punk americano y una lentitud que ha influenciado a muchísimos grupos actuales, como Isis, Earth, Om o Trans Am, por decir algunos. Fueron coetáneos de los Young Gods, otra gran banda holandesa de noise, se les podría emparentar con ellos, pero estos a un nivel menos comercial aún si cabe. Cuando los jebis se ponen a tocar lento y a hacer noise, suelen hacer cosas chulas.

Tracks:

1.Extirpation
2.To The Gallows
3.After
4.Axe of Revenge
5.Out For Blood
6.USA is Calling
7.Death Is Coming
8.Fear
9.In The Eye of The Sniper
10.He Knows Your Alone

Gore – Hart Gore

Cowboy Junkies - The Caution Horses (1990)

2011-03-15T03:58:00.000-07:00

The Caution Horses es el tercer disco de la banda canadiense de country rock Cowboy Junkies. La banda, formada por los tres hermanos Timmins, Michael, Margo y Peter, y el mejor amigo de la familia, el bajista Alan Anton, nació en Toronto (Canadá) en 1985 como un grupo a contracorriente de las nuevas olas musicales y comerciales de la época. De sus tres primeros trabajos, Cowboy Junkies vendieron más de dos millones de copias en todo el mundo. La incidencia de los elepés fue muy diversa en Europa y en Estados Unidos. Mientras que el mercado norteamericano acogió mejor su segundo trabajo, The finity session, con más de un millón de copias vendidas, en Europa triunfó el tercer álbum, Caution horses. A pesar de ser defenestrado por la crítica, por blando y demasiado "educado" comparado con sus predecesores, y por su sonido mucho más limpio, nos encontramos ante un album sencillo, que llega, sin aspavientos, e incluye una versión escalofriante del "Powderfinger" de Neil Young y otra de Mary Margaret O'Hara, que cierra el disco, muy bonita y llena de sencillez y elegancia, cosa que le sobra a este grupo. A veces, la comercialidad no está reñida con la calidad y el buen gusto, y me lo compré en vinilo el otro dia en la feria por 2 euros, un regalo.

Tracks:

1."Sun Comes Up, It's Tuesday Morning"
2."Cause Cheap is How I Feel"
3."Thirty Summers"
4."Mariner's Song"
5."Powderfinger"
6."Rock and Bird"
7."Witches"
8."Where Are You Tonight?"
9."Escape is So Simple"
10."You Will Be Loved Again"

Cowboy Junkies - The Caution Horses

León da gusto:Tener un Auditorio para traer a Hombres G

2011-03-13T06:31:00.000-07:00

A ver ¿Quién dirige esta pocilga? que tiene una programación de música moderna que da puta risa. Si, de teatro y música clásica me han dicho que es de lo mejor de España, ¿no estareis exagerando un pelín? pero si lo más rupturista que ha venido es la Fura dels Baus que llevan mucho tiempo estando de capa caída, ya no es lo que era. Cuando de vez en cuando les da por programar música moderna, te ponen unas entradas carísimas y te traen a gente como el hermano subnormal de Mark Knopfler y ahora a los Hombres G. Si esta mierda la estoy pagando yo con mis impuestos, no estoy contento, y la gente que lo gestiona, no teneis ni puta idea de lo que se cuece dentro de la música underground. El Auditorio de Valladolid programa cosas interesantes para la gente joven y ustedes es que no saben ni lo que están haciendo. ¿Hombres G? venga hombre, no tireis nuestro dinero al retrete, por favor. Están los del Musac (casi puerta con puerta) programando clinics sobre música punk-rock impartidos por profesores universitarios americanos, y esta gente del Auditorio se ve que ni les interesa eso, ni nada, están al margen. Ya no pido una buena programación de punk-rock en el Auditorio porque eso sé que es imposible para la clase cultureta dominante leonesa, los del puro, el ABC y el abrigo de pieles. Pero vamos, un cantautor americano bueno, de vez en cuando, grupos de música progresiva con buenas críticas, algo de nuevas tendencias, no sé, ALGO DECENTE...no los putos Hombres G. A nivel local, osea, de grupos de León, a veces programan cosas mierdosas pachangueras de cuatro músicos que se reunen para la ocasión de comer buen marisco rancio, y en cambio, grupos que tienen a la crítica especializada detrás como el mío, sin ir más lejos, no saben ni que existimos. Casi mejor, por mi como si os pudrís: no he entrado nunca al Auditorio, ni creo que entre en mi puta vida. Un funcionario cultureta leonés es la representación del puto politiqueo barato que os traeis entre manos que programan sólamente cosas que ven que pueden dar dinero. Menuda programación de MIERDA, SEÑORES, PUTA MIERDA.

Johnny Farmer - Wrong Doers Respect Me (1998)

2011-03-08T01:07:00.000-08:00

Este disco lo grabó un currela del Mississippi, toda su puta vida currando, no como los pijos de León, que se van a la gran ciudad a grabar discos con el dinero de papi. La durísima vida de Johnny Farmer empezó en mayo de 1932, en Holly Ridge, un pequeño pueblo del Delta, ocho millas al oeste de Leland, Mississippi. Sus primeros recuerdos eran cómo preparaba el café a las cuatro de la mañana a sus padres y hermanos mayores que trabajaban en el campo. A los doce años ya araba las tierras con una mula. Johnny se casó a los 20 años. El matrimonio vivía con los padres de Johnny mientras él dejaba el campo para trabajar en las carreteras. Al poco tiempo su mujer murió en un accidente. 30 años trabajando con el bulldozer le hicieron un experto en su trabajo. Fue entonces cuando le dió por comprarse una guitarra para tocar 3 o 4 canciones que le gustaban. Después de cenar y antes de irse a la cama, practicaba con energía él solito en el porche de su casa con su pequeño amplificador Peavey (barato y bueno). Sólo grabó este disco para el sello Fat Possum, suficiente, actualmente cuida de sus nietos en su pequeño hogar. Gracias, watusi, por el enlace.

Tracks:

01. Death Letter
02. I've Been a Fool
03. Hush Hush Hush Hush
04. Instrumental
05. Trouble Me
06. Way Down South
07. Screamin' and Cryin"
08. It Hurts Me
09. Lonely Road
10. Vacation Song
11. Seven Up
12. Instrumental #2

Johnny Farmer - Wrong Doers Respect Me

Boredoms - Super Æ (1998)

2011-03-06T13:00:00.000-08:00

Vamos con un disco de ava gardner, perdón, de AVANT-GARDE. Boredoms empezó en 1986, fundado por Yamatsuka Eye en Osaka (Japón). Eran capaces de llegar al extremo en cada performance, al punto de atentar contra su propia integridad. Dicho y hecho reunió a unos amigos también muy adictos al ruido ensordecedor y a la discordia general del desorden para crear Boredoms, cuyo nombre fue tomado de una canción de la banda Punk Rock inglesa Buzzcocks. Esta claro, putos rockeros, que no es un grupo para cualquiera que no este dispuesto a dejar de lado el riff simplón de tanta banda rockera mierdosa. También esta claro que tanto exceso no tiene porque gustarle a cualquiera y que en si mismo el noise, y peor aun, el japanoise, no es un estilo que abogue a la simpatía inmediata. Pero Boredoms es la mancha de sangre que cubre la poza con agua, infinitos en su trabajo de pulir su música, gestaron en Super ae un disco impecable, cuanto menos en tres canciones (Super are, Super are you, Super shine en mi opinión) Definitivamente uno puede encontrarse con una experiencia muy alucinógena al probar esta amalgama de sonidos y locura que deja a grupejos como Animal Collective y compañía a la altura del betún.

Tracks:

1 Super You (7:37)
2 Super Are (8:30)
3 Super Going (12:24)
4 Super Coming (12:17)
5 Super Are You (8:47)
6 Super Shine (12:45)
7 Super Good (6:06)

Boredoms - Super Æ

Mark Kozelek - Ayuntamiento de Vigo (19-02-2011)

2011-02-24T07:40:00.000-08:00

by NKNOME.

Expongo que Mark Kozelek, uno de los hijos secretos de Julio Iglesias Jr llegó a Vigo tras un concierto de 3 horas y 15 minutos lleno de público en el teatro Lara de Madrid que debió ser agotador para él, su guitarra, su voz y su volumen, apareció pusilánime, ventrílocuo de sí mismo y de su guitarra y ejecutó todos y cada uno de los temas casi a la perfección, celoso de su público, al que no veía tras una cortina de oscuridad, aunque puede ser que todos aquellos que nos llamábamos público fuéramos de luto a un foco y como mito a lo que había debajo. Con una reverb tipo hall, pareciendo que oíamos misa en la iglesia de los pinos, el bosque, donde el cura no daba pan sino ostias de boxeador en los corazones de la gente... yo sin querer comulgar salí de allí con el tórax enlatado y abollado, el pecho hecho lata. Puede que fuera la reverb, o que la ausencia de imagen estéreo derecha hiciera creerme sordo y enloquecer hasta no respirar lo suficiente. Insuficiente cardíaco ví con mis ojos ese día que todos sabíamos que ocurriría, que Mark empezó a empotrar viejas y buenas canciones en amasijos de arpegios de corte clásico, volatilizando las letras en susurros para sí, sin casi consonantes. Oímos discursos de melodías melodramáticas que no son más que escenas matemáticas de profesor de instituto aunque alguna señora dijera que parecía un médico... el que nos operó tiempo atras de nuestros achaques del corazón para ahora dejarnos allí sin bombeo, patata fría y parada, oídos conscientes sin pitido alguno de constante vital. Pero voy a hacer tanto daño como el que me hizo a mí... por supuesto que llegó el hilarante momento de fingir el olvido de una canción (créanme, he escuchado y visto muchos directos suyos, y siempre finge olvidarse de alguna), pero ya no cuela... ¿O sí?. Esto es lo que pasa cuando Mark Kozelek apesta a vientos de otras ciudades más grandes, como los descapotables que hacen largos viajes entre urbe y provincia, o la mismísima y arrugada capa de Supermán tras el rescate de un gato aquejado de miopía e hiperacusia en el tejado de una mansión sin dueño. Tiempo atrás, aún con banda, algún cuerno eléctrico habría entre el público, que esta vez vi en su aura una cornamenta que a veces parecía un par de alas, quiero decir que el mismísimo Andres Segovia con su parco y esforzado inglés a buen seguro sabría mandarle irse al cuerno tras poco más de una hora de audición y sin volverse atrás, hacia el público...
Y esa noche, volví a beber desgraciado y acabé tan trasnochado como Kozelek. A las seis de la mañana pensé en pedir mi dinero de vuelta para curarme de la depresión del día anterior, pero en el ayuntamiento solo quedaban cámaras que grababan a las ratas comiendo gambas a la plancha.

Comets on Fire - Comets on fire (2000)

2011-02-18T14:39:00.000-08:00

Comets on Fire es una banda de rock psicodélico de Santa Cruz, California. La banda se formó en 1999 por el guitarrista y vocalista Ethan Miller y su viejo amigo bajista Ben Flashman. La banda lanzó su álbum debut por Alternative Tentacles el sello de Jello Biafra. Este álbum muestra la influencia de los Butthole Surfers, Hawkwind y los MC5. El siguiente álbum “Field Recordings from the Sun” para el sello Ba Da Bing muestra un mayor crecimiento en la grabación con el nuevo batería Utrillo Kushner, así como con los saxofones que le añaden un sonido mas noise rock jams . Antes de del próximo disco de la banda oficialmente añaden a Ben Chasny de Six Organs of Admittance a su alineación en el año 2003. Anteriormente había realizado y grabado con ellos. Con esta formación llegaron a un acuerdo sobre Sub Pop Records y lanzan su disco aclamado por la crítica “Blue Cathedral”. Esta grabación los expone a toda una nueva base de aficionados y tanto así que le da la posibilidad a Comets on Fire salir de gira como acto de apertura de Sonic Youth, Dinosaur Jr y Mudhoney.
En el 2006, lanzaron su cuarto álbum “Avatar”que muestra como la banda se aleja de el sonido psicodélico pesado para un sonido más débil y que recuerda más a rock clásico.

1. All I Need
2. Graverobbers
3. One Foot
4. Got a Feelin
5. Rimbaud Blues
6. Lets Take It All
7. The Way Down
8. Comets on Fire
9. Ghost of the Cosmos
10. Days of Vapors...

Comets on Fire

Sleep - Holy Mountain (1992)

2011-02-16T10:28:00.000-08:00

Sleep fue una banda de doom metal/stoner metal de San José, Estados Unidos. Activa durante la década de 1990, Sleep atrajo la atención por parte de la crítica y de los sellos discográficos desde los comienzos de su carrera. El crítico Ed Rivadavia los describe como "quizás la banda definitiva de stoner rock" y nota que ellos ejercieron una fuerte incluencia en el heavy metal de los '90. Sleep debutó en 1991 con su álbum "Volume One" grabado en una pequeño sello de San Francisco llamado "Tupelo", con la influencia evidente de Black Sabbath y Blue Cheer. Sleep's Holy Mountain (1992) es considerado como un álbum seminal en la evolución del stoner metal. El lanzamiento del álbum fue seguido por una oferta potencialmente lucrativa del sello London Records, y Sleep firmó con ellos. En esas fechas Earache realizó el primer álbum tributo a Black Sabbath, al cual Sleep contribuyó con su versión de "Snowblind". Bajo ese nuevo contrato, comenzaron a trabajar en su tercer álbum, Dopesmoker, en 1995. Para el desánimo de los ejecutivos de London records, Dopesmoker fue una sola canción de más de un hora de duración. London Records declaró que el álbum era invendible y se rehusó a lanzarlo. Ellos lo retitularon Jerusalem, re-escribieron algunas de las letras y lo recortaron a unos "magros" 52 minutos, pero fue esencialmente el mismo Dopesmoker. London Records de nuevo se rehusó a lanzarlo. Frustrados y tristes por la situación, los miembros de Sleep decidieron disolver la banda. Como veis, la industria musical apesta. Como dato freak dos temas de este disco (Dragonaut y Some Grass) salen en la peliculaza "Gummo" del director Harmony Korine.

1. Dragonaut
2. The Druid
3. Evil Gypsy/ Solomon's Theme
4. Some Grass
5. Aquarian
6. Holy Mountain
7. Inside the Sun
8. From Beyond
9. Nain's Baptism
10. Snowblind

Sleep - Holy Mountain

Eddie Cusic - I Want To Boogie (1998)

2011-02-13T05:51:00.000-08:00

"Eddie Cusic sacó su primer disco en 1998, después de haber pasado toda la vida trabajando de picapedrero en una cantera perteneciente al gobierno. Cusic había tocado con frecuencia en la zona del Delta con otro residente de Leland, James "Son" Thomas, pero nunca había tenido la oportunidad de hacer una grabación comercial hasta los setentay un años, cuando Matthew Block logró dar con él en su modesto hogar, situado detrás de la vieja tienda de grano y productos alimenticios de la localidad, donde grabaron el disco completo. Lo más importante que había hecho Cusic hasta entonces era enseñarle casi todo lo que sabía del blues a Little Milton, futura estrella del rhythm and blues. Pero Block tenia la firme determinación de grabar un disco con la música de Cusic, y el resultado, titulado "I want to boogie", puso de manifiesto que las tradiciones musicales de la generación de bluesmen de antes de la guerra, todavía seguían vivas en la región del Delta. Sin embargo, también Cusic, como tantos otros músicos sexagenarios y septuagenarios que se descubrieron en esta época, parece destinado a no ser más que una nota al pie en la historia del blues del Delta, un artista más cuyas oportunidades fueron demasiado escasas y llegaron demasiado tarde." (extraido del libro "Delta Blues: the life and times of the Mississippi masters who revolutionized American music" de Ted Gioia, 2008)

[3:06] 1. Pretty Thing
[3:22] 2. Reconsider Baby
[3:43] 3. Catfish Blues
[5:23] 4. Worry You Off My Mind
[2:44] 5. Cut You Loose
[4:01] 6. Ludella
[3:29] 7. Little Angel Child
[2:53] 8. Big Boss Man
[2:34] 9. You Don't Have To Go
[3:13] 10. Hoochie Coochie Man
[2:39] 11. I Walk The Water
[2:42] 12. Stop Arguing Over Me
[2:54] 13. Good Morning Little School Girl
[2:43] 14. Feelin' Good
[3:13] 15. You Don't Love Me

Eddie Cusic - I Want To Boogie

The Ex - Starters Alternators (1998)

2011-02-11T04:47:00.000-08:00

The Ex es una banda musical anarquista de los Países Bajos. Se formaron en 1979 en el momento de la explosión del punk original y desde entonces han publicado más de veinte álbumes de larga duración. La música del grupo ha sufrido una notable evolución a través de los años, comenzando como una simple banda anarcopunk «lo-fi». Debutaron con la canción «Stupid Americans» en el EP recopilatorio Utreg Punx, publicado por Rock Against Records en Rotterdam en verano de de 1980. Poco después llegó la publicación de su primer 7" All Corpses Smell the Same. A lo largo de las décadas fueron desarrollando gradualmente su actual obra, altamente intrincada, experimental, de inspiración punk, post punk y new wave. Irrumpiendo desde los confines relativamente estrechos del punk rock, surgieron a la vez que bandas pioneras como los Necros, Minor Threat, the Meatmen, Black Flag, Teen Idles, y han seguido en activo hasta hoy en dia, incorporando un amplio abanico de influencias, a menudo procedentes de fuentes no occidentales y ajenas al rock. Éstas incluyen la música folk húngara y turca y, más recientemente, la música de Etiopía, Congo y Eritrea (cuya canción de la independencia es versioneada por The Ex en el álbum Turn). Otros ejemplos de ramificación estilística se hallan en el doble álbum de música improvisada Instant. Son una banda de punk pero con toques de jazz y de música africana, usan el contrabajo y sus letras son buenísimas, siempre cuestionando el poder establecido, pero desde la elegancia, no como el punk anarquista de aquí que da pol culo. Han colaborado con miembros de Sonic Youth, la orquesta holandesa de improvisación free ICP, y publicaron un EP en colaboración con los americanos Tortoise. The Ex protagonizan el documental Building a Broken Mousetrap (2006), dirigido por Jem Cohen. Una muestra de como, sin ser anglosajón, se pueden hacer buenas letras en inglés, grabar con Steve Albini y publicar en el sello Touch and Go, tan listos que sois los putos rockeros talibanes del rock en castellano, que pareceis franquistas, cagondios. El caso es que querían tocar en León en el CCAN por cuatro perras hace unos años, los del CCAN se negaron, tan anarquistas que son, porque no les conocían básicamente. A mi me gusta su música y sus letras, la ideología anarquista en realidad me la sopla, esa mierda para los cuatro que viven de eso, de vender puto humo. No quisisteis que The Ex tocaran en León, pues nada, me pire a verlos a otra ciudad. Es lo que hay, teneis lo que habeis sembrado en esta ciudad, la puta mierda garrula de siempre.

1."Frenzy" - 5:02
2."Let's Panic Later" - 5:45
3."I.O.U. (Nought)" - 5:02
4."Art of Losing" - 5:29
5."It's a Sin" - 4:23
6."Two Struck by the Moon" - 3:44
7."Mother" - 4:02
8."Bee Coz" - 4:48
9."Lump Sum Insomnia" - 6:27
10."Wildebeest" - 4:20
11."Nem Úgy Van Most" - 4:22

The Ex - Starters Alternators

Dub Narcotic Sound System - Boot Party (1996)

2011-02-08T06:16:00.000-08:00

Banda de Olympia, Washington con un sonido indie-funk muy experimental y fuertes influencias jamaicanas en las técnicas de producción. Fue fundada por Calvin Johnson, a mediados de los noventa y tuvo como miembros fijos a Chris Sutton (C.O.C.O.) y a Heather Dunn. Calvin Johnson no quería abandonar la música por mucho que sus adorables y primitivos Beat Happening desaparecieran. El principal precursor de lo-fi (aquello del 'hazlo tu mismo') se sacó de la manga un grupo de funk experimental: Dub Narcotic Sound System. El músico americano unió a varios instrumentistas con la única intención de experimentar en las raíces de la música negra pero con un toque personal. Con varios discos de estudio (Out of your mind, Boot party) Calvin Johnson hizo en ellos lo que le dio la gana. Habrá quien no le guste la música que poponía debido a su forma de cantar y por el exceso de experimentación en algunas canciones, pero nadie negará que artefactos como "Super dub narcotic", "Shake a puddin", "Robotica" o "Out of your mind" son capaces de hacer bailar. Entre sus colaboradores se pueden citar nombres célebres nombres: Lois Maffeo, Larry Buttler y a la artista y activista Jen Smith, entre otros. El broche de oro a la breve trayectoria de Dub Narcotic Sound System lo puso el álbum que grabó junto a The Jon Spencer Blues Explosion -Sideways soul: Dub Narcotic Sound System meets The Jon Spencer Blues Explosion-, en el que ambos grupos elaboran una especie de jam session que mezcla blues y funk a partes iguales. Giraron con multitud de bandas de la época del sello K Records y tambien fueron teloneros de Built to Spill y Fugazi. A los fans setenteros de las grandes bandas del rollo como eran Funkadelic/Parliament seguro que les gustará el funk lo-fi tambien.

Tracklist:

1."Test Pattern"
2."Monkey Hips And Rice"
3."Ship To Shore"
4."Super Dub Narcotic"
5."Afi Tione"
6."Shake A Puddin"
7."King Harvester"
8."Robotica"
9."Bunny Echo"
10."Boot Party"

Dub Narcotic Sound System - Boot Party

The Clean - Vehicle (1990)

2011-02-03T07:01:00.000-08:00

(by NKNWN)
Estoy invadiendo de nuevo el blog del amigo Nacho con el propósito de presentar una de esas joyas que uno conoce. Pieza estructural de una escena neocelandesa de pintoresco nombre; "Kiwi Pop", The Clean fué la banda que enseñó desde su isla, la playa a toda una generación de músicos de diferentes continentes. Poniendo dos ejemplos como dos soles: Guided By Voices y Yo La Tengo. Hablo de cómo el post-punk del amor y del humor inspiró las actitudes "indies", es decir, la victoria de los humildes y la derrota las pretensiones mundanas de indómitos egos cualesquiera, de actitudes zombies y las tan de moda motivaciones económicosexuales.

Formados a finales de la década de los 70, durante los 80 el sello Flying Nun les edita varios EPs y directos, pero no es hasta el año 1989 cuando graban su primer LP en Londres para que en 1990 vea la luz el álbum de canciones titulado "Vehicle". Graban con uno de los mejores ingenieros de sonido de la época, Alan Moulder, conocido por registrar también álbumes significativos de los JAMC, My Bloody Valentine, NIN, Smashing Pumpkins, The Cure o U2, "Vehicle" es también un album muy significativo a pesar de ser desconocido, es un discazo de pop lúdico y festivo, sicodélico o algo así como Psych Pop, una oda al polo sur o el "himno de Julio de 1989".

Mi primer vehículo fue una especie de MacLaren para padres e hijos de clase obrera, y mi primer automóvil... fué un coche de choque. Como no me acuerdo de los días de MacLaren y pañales, cambio de estrategia y cierro los ojos para escuchar el álbum. Con el bolsillo lleno de fichas me imagino a los 16 años en la feria de las fiestas del pueblo, en la pista de choque. Suena la bocina y la primera ficha que entra es "Draw(in)g To A (W)hole", con ánimo guasón inicio la típica maniobra de inicio de un viaje elíptico, esquivando los choques para contemplar esa danza adolescente de indivíduas e indivíduos bajo los efectos de los cambios hormonales, sobre el caparazón esas peculiares tortugas de vivos colores. Carcajadas, ecos por todos lados de gritos de histeria y felicidad. A esa edad se ve la realidad con otros colores, como con una lente rusa de esas de plástico. Gira el plástico sobre su propio eje y suenan canciones sencillas que son perfectas para cualquier momento, una detrás de otra, y me emociono sin disgusto.

Sin ánimo de extenderme en mi rememoranza de la época mejor, resumo que The Clean son ahora míticos, una y otra vez versionados por Pavement, Superchunk, Kinski, entre otros. A destacar una de las canciones de su primer EP "Boodle Boodle Boodle" (1981), y titulada "Point That Thing Somewhere Else". Aquí podéis escuchar una de las versiones del tema en cuestión:

The Clean - Vehicle

[CINE] El demonio bajo la piel (Michael Winterbottom, 2011)

2011-02-01T06:39:00.000-08:00

Tres motivos para ver una película de ahora, ya sabemos que como el cine antiguo español no había nada, que con el Marca te regalan "Que tía la CIA" y "Los bingueros" y que si quieres parecer un tio interesante basta con decir: "yo solo veo cine en blanco y negro, el cine actual apesta". Bueno, pues el primer motivo es Michael Winterbottom, su director, autor de 16 películas en los ultimos 13 años, todas de un nivel altísimo y muy variadas en cuanto a temática. Desde "Wonderland", tratado sobre la incomunicacíon de la clase trabajadora inglesa. Pasando por "9 songs" (la peli ideal para follarte a una moderna, no falla, mojas fijo). La excelente y divertida "24 Hour Party People" o las recientes y remarcables "Génova" y "Road to Guantanamo". El segundo motivo es el escritor Jim Thompson, cuya novela de 1952 "The killer inside me" es adaptada en esta película. Realmente es un remake, porque la misma novela ya fue adaptada en 1976 por Burt Kennedy, con Stacy Keach de protagonista. Bueno, si vas a comprar "1280 almas" de Jim Thompson, su mejor novela, en esta ciudad de mierda a cualquier librería, te diran que no la tienen, que no tienen literatura de serie B (como me dijeron a mi). Hombre, ya de comprar libros preferiría comprar de la "serie A", lo que pasa es que de la "serie A" sólo conozco a Pipo Inzaghi y a Christian Vieri, y ya ni juegan me parece. Que cojonazos teneis los libreros leoneses, sois la puta hostia, a tomar pol culo toda la generación perdida de escritores americanos, yo estoy hablando de "serie Z", no te jode. El tercer motivo para ver esta película es que trabaja Jessica Alba, una diosa del celuloide. Echadle un ojo a los comentarios de este post, si quereis ver la peli.

Les thugs - Nineteen Something (1998)

2011-01-29T03:36:00.000-08:00

Los hermanos Sourice, Eric y Christophe empezaron en una banda de punk llamada IVG. En 1983 formaron Les Thugs con cuatro músicos: el cantante y guitarra Eric, el otro guitarra Thierry, Gerald Chabaud al bajo y el batería Christophe. Pierre-Yves, el tercer hermano Sourice, reemplazó a Gerald cuando dejó la banda en 1988.
Su nombre viene de los seguidores of Kali, diosa india de la muerte. Aunque eran gabachos, ficharon por sellos americanos (Touch and Go, Sub Pop) y fueron grabados por Iain Burgess, el productor (ingeniero de sonido) más importante y prolífico de los inicios del punk de Chicago en los 80, responsable del sonido de bandacas como Naked Raygun, Big Black, Pegboy, Didjits, Mega City Four o Ministry. Fue el maestro de Steve Albini, entre otros, y produjo al 90% de las bandas del sello Touch and Go. Yo era de los que pensaban que de Francia nunca había salido nada bueno, y eso que me he tragado a mogollón de bandas de franchutes flipaos del sonido Touch and Go, que llevaban pegatinas del sello en los amplis para impresionar a los garrulos españoles de pueblo, como yo, para luego ser una puta mierda de grupos. Hay mucho franchute que va de guay, esto es así. Pero Les Thugs molaban, metían buena caña.

Tracks:
1. Henry's Back
2. Side By Side
3. I Was Dreaming
4. Les Lendemains Qui Chantent
5. Never Work Anymore
6. Take Me Away
7. Defeated
8. Ya Basta
9. A Chance
10. Il Gruppetto
11. While I'm Waiting
12. Magic Hour
13. Soon

Les thugs - Nineteen Something

dEUS - Worst Case Scenario (1994)

2011-01-29T03:16:00.000-08:00

En 1994 lo que mandaba era el grunge, el brit pop y el jungle y esas mierdas, y estaba todo centrado en Inglaterra y EEUU. Pero ese año, una banda belga daba el pelotazo con un disco tan extraño como apasionante, convirtiéndose en la comidilla underground del momento. A pesar de ser un disco bien conocido, Worst Case Scenario, de dEUS, no vendió demasiado, pero sirvió para poner al grupo en el panorama internacional con su rock furioso unas veces, íntimo otras. Uno de los elementos novedosos era el violín, que aparecía en muchas canciones, pero no era utilizado con reminiscencias folk ni como un arreglo típico, sino como un instrumento rock más. Worst Case Scenario bebe del ruido de Nueva York y del art rock. Cogiendo el sonido de viola de la Velvet, un poco de ruido a lo Sonic Youth, y algo de Camper Van Beethoven, nos encontramos con un disco que tiene temazos. Ahí quedan.

Tracklist:
1. Intro
2. Suds & Soda
3. W.C.S. (First Draft)
4. Jigsaw You
5. Morticiachair
6. Via
7. Right As Rain
8. Mute
9. Lets Get Lost
10. Hotellounge (Be The Death Of Me)
11. Shake Your Hip
12. Great American Nude
13. Secret Hell
14. Divebomb Djingle

dEUS - Worst Case Scenario

MONTAÑAS Y MONTAÑAS DE AMPLIS MARSHALL

2011-01-25T04:56:00.000-08:00

Se descubre el pastel, jajajajajajja, voy a forrar una pared de mi casa de Marshalls. fijaos en que estos jebis en realidad usan amplis ENGL, que son los buenos, se ve en la foto.

Cornelius - Fantasma (1997)

2011-01-24T05:30:00.000-08:00

Cornelius es Keigo Oyamada, un joven nipón perteneciente a una generación nacida en tiempos de abundancia, cuando los padres le compraban al nene todos los discos y los instrumentos que él pidiera y cada uno se grababa su propio disco sin salir de su habitación tocando todos los instrumentos. Su música es muy ecléctica y loca con un punto kitsch muy importante (en este disco llega a fraguar una versión jungle de Bach o a cruzar My Bloody Valentine con Joao Gilberto). Cornelius, Pizzicato 5, la nenita afónica Kahimi Karie, Fantastic Plastic Machine y demás japos poperines ye-yes triunfaron mucho en los 90 a traves de recopilatorios como Sushi 3003 y Sushi 4004. Para la presentación de Fantasma, el público asistente al estadio Budokan escuchaba las bases por radio mientras veía en 3D a una orquesta de clones de Cornelius. La edición japonesa del disco incluye un par de auriculares. Cuanta sofisticación. En Japón no tienen prejuicios, cualquiera te llena estadios, aunque su disco sea un pastiche-corta-y-pega de cosas antiguas. Este tio se creía Brian Wilson por lo menos, hay que joderse con el japo. Un disco, cuanto menos, curioso. Editado en Matador Records, un sello de los que ya no quedan.

Tracks:

1."Mic Check" – 3:01
2."The Micro Disneycal World Tour" – 3:37
3."New Music Machine" – 3:53
4."Clash" – 5:37
5."Count Five or Six" – 3:03
6."Magoo Opening" – 2:08
7."Star Fruits Surf Rider" – 5:42
8."Chapter 8 - Seashore And Horizon" – 3:25
9."Free Fall" – 4:07
10."2010" – 2:04
11."God Only Knows" – 7:39
12."Thank You For the Music" – 4:53
13."Fantasma" – 0:55

Cornelius - Fantasma

Pelican - Australasia (2003)

2011-01-23T05:37:00.000-08:00

Lanzado en el sello Hydra Head Records, el sello de Isis, en 2003, Australasia, es el debut de estos metaleros de Chicago llamados Pelican. Esta banda es, para mí, uno de los mayores exponentes del Post Metal americano. En su música se nota claramente la influencia de sus compatriotas Isis, incluso de los suecos Cult Of Luna, los japoneses Mono o los Godflesh de Justin Broadrick, pero conservan un toque personal y original que les da un especial encanto; no es Post Rock, no es Sludge y la etiqueta Metal a veces les queda fuera de lugar, amigos del metal, que esta gente de Chicago hacía jebi metal pero con unas influencias que venían del post-rock de Chicago: Slint, Naked Raygun, Gastr del Sol, Bastro, y todos esos grupos que menos jebi metal es cualquier cosa, hay que abrirse de orejas, mecagontodo. Y tampoco cantan, por lo que quizá lo más acertado sería decir de ellos que hacen música instrumental o atmosférica. Estoy gozando ahora con su DVD en directo "After the Ceiling Cracked (Live in London)", producido por Justin Broadrick. Virtuosismo técnico, mogollón de pedales de efectos, afinaciones extrañas, y sobre todo su música transmite una cosa importante: Incomunicación y asco social.

Tracklist:

1. NightEndDay - [11:14]
2. Drought - [8:23]
3. Angel Tears - [10:59]
4. gw - [3:34]
5. [Untitled] - [5:20]
6. Australasia - [10:48]

Pelican - Australasia

Game Theory – Lolita Nation [1987]

2011-01-22T04:28:00.000-08:00

Game Theory estuvieron en activo en Norteamérica desde 1981 hasta 1989. El cantante del grupo, Scott Miller, venía de la banda The Loud Family, y su forma de cantar y sus arreglos te pueden recordar al mejor Alex Chilton. Este es su mejor disco, Lolita Nation. lleno de referencias literarias y cinéfilas de gente como Jean-Luc Godard o el gran Vladimir Nabokov. El CD original de Lolita Nation es actualmente un objeto de coleccionista, llegándose a pagar hasta $100 dólares por una copia. Extraordinarias composiciones de guitarra, muy originales, con un sonido adelantado a su tiempo, esto es lo que ofrece Game Theory. Si sois fans de Big Star o The Church, pues este es otro grupo que añadir a vuestra colección de elegante pop de guitarras de los 80. Más oscuros que Big Star, más originales que The Church. Disfruten.

Tracks:
1."Kenneth - What's The Frequency?"
2."Not Because You Can"
3."Shard"
4."Go Ahead You're Dying To"
5."Dripping With Looks"
6."Exactly What We Don't Want to Hear"
7."We Love You Carol and Alison"
8."The Waist and the Knees"
9."Nothing New"
10."The World's Easiest Job"
11."Look Away"
12."Slip"
13."The Real Sheila"
14."Andy in Ten Years"
15."Watch Who You're Calling Space Garbage Meteor Mouth/Pretty Green Card Shark"
16."Where They Have To Let You In"
17."Turn Me On Dead Man"
18."Mammoth Gardens"
19."Little Ivory"
20."Museum of Hopelessness"
21."Toby Ornette"
22."All Clockwork and No Bodily Fluid Makes Hal a Dull Metal Humbert"
23."One More For Saint Michael"
24."Choose Between Two Sons"
25."Chardonnay"
26."Last Day That We're Young"
27."Together Now, Very Minor"

Game Theory – Lolita Nation

Stereolab - Switched On (1992)

2011-01-19T04:52:00.000-08:00

Me han despedido. You are fired. La fábrica no es para mí, tantos años jugando al Mario Bros y ahora por fin tenía un trabajo en el que emulaba a nuestro héroe subiendo y bajando escaleras a distintos niveles, recogiendo setas, rescatando princesas, precioso. Hasta que apareció Bowser y me dió por el culo. Lástima que la gentuza con la que trabajaba sean todos unos putos trepas lameculos que cuchichean a tus espaldas y te hacen la vida imposible. Lo he dado todo, he trabajado mucho, he puesto en peligro mi integridad física hasta el punto de sufrir un accidente laboral. Al volver de la baja, me han dado la carta de despido. Así está el tema para los currelas, así funciona, estamos a merced de esta gentuza que nos mete en entornos hostiles rodeados de gañanes de niveles culturales bajo mínimos, que sólo buscan su dinero a final de mes y pisar a todo dios. GENTUZA. MORID. Llegareis todos lejos, a los confines de la puta mierda o incluso más allá. Yo estoy libre. Tus estudios, tu nivel cultural, los libros que lees, la cultura que mamas, tu puto curriculum vitae, tu experiencia laboral no vale para nada en este tipo de entornos industriales. No me han subido el sueldo por leer a Gilles Deleuze ni por ver pelis de Godard, ni por escuchar al primer grupo de Steve Albini. Eso no vale para nada cuando sales por la puerta de tu casa. Esta es la puta realidad. Estoy en la puta calle. Este album es una compilación de los tres primeros trabajos de los reyes del sintetizador Moog antes de que se pasaran al pop cristalino, cuando todavía eran un grupo de prog-rock experimental, cuando molaban. Gracias a discos como este, la gente sale adelante. Le doy al play y me olvido de toda la mierda a mi alrededor. Es fácil.

Tracks:
1."Super-Electric" – 5:22
2."Doubt" – 3:26
3."Au Grand Jour'" – 3:27
4."The Way Will Be Opening" – 4:07
5."Brittle" – 3:47
6."Contact" – 8:17
7."Au Grand Jour" – 3:40
8."High Expectation" – 3:32
9."The Light That Will Cease To Fail" – 3:23
10."Changer" – 4:54

Stereolab - Switched On

Silkworm - Firewater (1996)

2011-01-13T10:03:00.000-08:00

(by NKNWN)

Aguardiente. Estoy tratando de dejar de fumar, tiempo después tendré que dejar de beber, pero ahora me toca hablar de una de las bandas más inadvertidas de los 90. Después de girar por los Estados Unidos con bandas como Shellac, Jessamine o Chavez, Silkworm pierden a Joel R. Phelps inmerso en otros proyectos musicales y fichan en 1995 por Matador Records. Comienzan a grabar su cuarto álbum de estudio. El álbum consta de 16 canciones cortas y llenas de significado. Encontramos trallazos como "Wet Firecracker", himnos como "Quicksand" o "Nerves" y también un montón de historias tranquilas cargadas de una lírica natural de palabras ajustadas, siendo el resultado nada verboso a pesar de la locuaz cantidad de letras cantadas. El sonido llevaría la firma inconfundible de Steve Albini, ingeniero que les captó y dejó hacer durante toda su carrera. ¿Influencias? Sus amigos. ¿Sonidos afines? Quizá algo entre Jawbreaker y Mission Of Burma.

El conjunto suena como un motor de tres cilindros (guitarra, bajo y batería) perfectamente engrasado y lubricado por una voz del justo caballaje con tracción a los cuatro puntos cardinales, de donde han salido, contando lo mundano y rematando con sentido del humor. Todo ello ajustado casi siempre a los cuatro tiempos del rock. Como gasolina para humildes jornaleros es el aguardiente, "Firewater" es para mis oídos el tipo de combustible que nunca se convierte en humo, el rock de actitud punk salído de lo común y cotidiano.

Mediante la Travis Bean (la más insigne y característica de las guitarras de aluminio) de Andy Cohen, comprobamos y envidiamos el increible sustain natural de las trazas de guitarra, así como la sencillez y efectividad de los riffs tocados sobre ella. La batería y el bajo siempre en su sitio, al servicio de la canción, no sin bordar ni firmar el desarrollo de los temas con una buena caligrafía.

La banda fué disuelta en 2005 tras la muerte de su batería Michael Dahlquist, víctima colateral del intento de suicidio al volante de la exmodelo Jeanette Sliwinski, que sigue vivita y coleando, tras haber pasado 8 años a la sombra.

En estos momentos mis vecinos y yo estamos escuchando "Wet Firecracker" en modo repeat. Sin duda, un buen álbum para hacer escuchar a tus vecinos, o para regalar a tus amigos. También perfecta contestación a la misteriosa canica que rebota en el piso de arriba a la hora de la siesta.

Silkworm - Firewater

Seefeel - Quique (1993)

2011-01-09T08:29:00.000-08:00

Si te gusta la electrónica shoegazer puede que tus dos discos favoritos de la historia sean el "Loveless" de My Bloody y el "Quique" de Seefeel. Si no sabes lo que es eso, vete a otro blog, que hay muchos en la red que te cuelgan la última mierda de Fito Cabrales o lo nuevo de Love of Lesbian o de Vetusta Morla, para que la goces, jodido modernete. Corría el año 1992 cuando se formó el grupo londinense Seefeel. Al guitarrista Mark Clifford y al bateria Justin Fletcher se sumaron la vocalista Sarah Peacock y el bajista Darren Seymour. Su formación de banda y sus trabajos previos inclinaban la balanza hacia una sonoridad deudora del post-punk melódico (Cocteau Twins) y sónico (My Bloody Valentine), cruzados por el eclecticismo de la electrónica entre el techno con guitarras de principios de los noventa (bandas como "Insides" o "Disco Inferno") y un terreno en ciernes: el ambient. Quique, su álbum debut en 1993, fusionaría sus referentes y personalidades en un personaje virtual, quimérico, futurista y de gran profundidad de campo. Con Seefeel te vienen a la memoria también todas aquellas bandas del "isolationism" mucho más radicales y ruidosas que la que nos ocupa, que siempre fueron una banda de ambient. Nuevo disco de Seefeel en 2011 por si a alguien le interesa, que lo dudo.

Tracks:
1. Climatic Phase No.3
2. Polyfusion
3. Industrious
4. Imperial
5. Plainsong
6. Charlotte's Mouth
7. Through You
8. Filter Dub
9. Signals

Seefeel - Quique

Discordance - Supremacy (1998)

2011-01-05T11:12:00.000-08:00

El género "power electronics" es un género duro de cojones. En este disco el italiano loco Gabriele Giuliani nos ofrece una lección de ruido insano, tortura para vuestras orejotas todo mezclado con white noise a saco y extraordinarios efectos de drone. Gritos hirientes y mal rollo a dolor, ideal para molestar a ese vecino hijoputa de al lado que está todo el santo día con la puta de Shakira, dándole al mango. Si sois fans de Whitehouse y Esplendor Geométrico y quereis ir más allá, en Italia también se hacían cosas chulas del mismo nivel de dureza y tortura. Extremadamente peligroso. Dadle al noise lo que es del noise, como dice el amigo Gustavo de Lera: "el noise nos hará libres"

Tracklist
1 Love? 3:53
2 Inferior 10:14
3 When You Die 6:21
4 Cycle 7:08
5 One Word 7:00

Discordance - Supremacy

DISCO-PIJO... QUE PIJO ERES!

2011-01-02T10:38:00.000-08:00

Esta es la pintada que algún lumbrera reaccionario hizo en 1996 en la fachada de la tienda de discos "DISCO RATÓN", lugar que frecuentábamos y donde nos gastábamos las propinas comprando la mayoría de los 400 discos que llevo comentados y que yo comparto gratis, para que veais que PIJO SOY, mecagondios. Al poco tiempo la tienda cerró, era la mejor tienda de discos del norte de España y su dueño (un tipo muy majo) antes de hacerlo puso todos los discos en alquiler por 100 pesetas para los clientes, para que te los pudieras escuchar y grabar si querías sin comprarlos (para que veais que PIJO era). Esta mierda es la que llevamos mamando los "músicos" de León aquí desde que éramos chavalines. ACTION-REACTION!

Ruins - Hyderomastgroningem (1995)

2010-12-31T11:12:00.000-08:00

Hyderomastgroningem es un disco dedicado al compositor John Cage y que fue editado en 1995 por el sello de John Zorn Tzadik. El dúo japonés (bajo y batería) incorpora elementos de libre improvisación, electrónica y formas más experimentales que en sus discos anteriores para crear, el que para mi gusto es, su trabajo más completo. Claramente influenciados por la banda de rock francesa Magma, las letras están escritas y cantadas en un idioma inventado – igual que hizo Christian Vander con Magma décadas atrás – para dar más consistencia a un ya de por sí insólito paisaje musical que alterna los fragmentos más suaves con los pasajes más caóticos.
Al igual que otras bandas rarunas japonesas de la época como Boredoms o Melt Banana, querían destruir el rock y destruirlo de raiz, extirparle todo tipo de espectáculo, con virtuosismo eso si, pero un virtuosismo a la manera de Frank Zappa, no de Richie Sambora, Slash, Joe Satriani y compañía. Eso no es rock, eso es puta mierda espectacular para emocionaos. Aprovecho para decir a todas las estrellas leonesas del ruock que me parece raro que no hayais triunfado todos todavía (con vuestra puta mierda) porque sois la hostia, musicalmente esta ciudad es como Tokyo o mejor, lo que pasa es que no hay oportunidades jajajajajja hay gente muy buena pidiendo en la calle, que no llega a nada y se tienen que conformar con tocar en bodas y bautizos, pero todo eso, es CULPA DE LA SOCIEDAD EN QUE VIVIMOS, que está muy jodida. Vais a triunfar todos, estrellazas! Tiempo al tiempo, cuando escucheis algo de música y tal, que falta os hace, mecagonsandios.

1. Hyderomastgroningem
2. Brixon Varromiks 9
3. 0' 33"
4. Economic Mond Possa
5. Pig Brag Crak
6. Prrifth
7. Pontemcorary Music #1
8. Zurna Taksim
9. Comme A La Radio
10. Gravestone
11. Memories Of Zworrisdeh
12. Skyscraper
13. Dolnnen Vlast
14. Stone Eater
15. Pontemcorary Music #2
16. Del Fanci Kant 7
17. Bonze From Hell
18. Speed Ball
19. Ordinary People In Idaho
20. Bliezzaning Moltz

Ruins - Hyderomastgroningem

Shudder To Think – Pony Express Record (1994)

2010-12-30T05:30:00.000-08:00

Shudder To Think se formaron en 1986 y fueron parte de la ola de bandas jóvenes de punk que impulsaron la escena independiente de la Costa Oeste que inspiró la aparición del extraordinario sello Dischord junto a bandas como Fugazi, Dag Nasty, Jawbox o Lungfish. Shudder To Think fueron pioneros del post-hardcore ya a finales de los 80. Lanzaron 3 álbumes para Dischord. Su música se caracterizo por una mezcla de estilos, así como también por la precisión técnica y vocalmente virtuosa.
La primera formación fue con Craig Wedren (voz y guitarra), Chris Matthews (guitarra), Stuart Hill (bajo) y Mike Russell (batería). Con esta formación la banda lanzo 2 singles en un álbum antes que ellos firmaran por el sello Dischord. Lanzaron 3 discos (Ten-Spot, 1990, Funeral at the Movies, 1991, and Get Your Goat, 1992) antes la banda había ganado alguna fama por ir de gira con Fugazi y los Smashing Pumkins. Nathan Larson y el ex bateria de Jawbox, Adam Wade reemplazaron a Matthews y Russell en 1994, inmediatamente la banda saltó a una discográfica mayor firmando con Epic Records y lanzaron el disco Pony express Records en 1994. El disco es angular, matemático y postmoderno, haciendo de él uno de los discos punk más originales de los 90. La banda trabajó en música para bandas sonoras como First Love, Last Rites and High Art. En 1998 se separaron. Wedren y Larson han continuado creando música para películas.

01 - Hit Liquor - 4:08
02 - Gang of $ - 3:45
03 - 9 Fingers On You - 2:41
04 - Sweet year old - 4:52
05 - Earthquakes come Home - 3:45
06 - Kissi Peny - 3:06
07 - X-French Tee Shirt - 4:07
08 - No Rm. 9, Kentucky - 5:34
09 - Chakka - 4:48
10 - Own Me - 4:48
11 - So Into You - 3:43
12 - Track Star - 6:48
13 - Full body anchor - 1:49

Shudder To Think – Pony Express Record

Mazzy Star - So Tonight That I Might See (1993)

2010-12-30T05:16:00.000-08:00

Mazzy Star es una banda estadounidense de dream pop formada en 1989 por David Roback y Kendra Smith, ex-integrantes del grupo Opal. Posteriormente, Smith dejaría la banda, siendo reemplazada por su amiga Hope Sandoval en el rol de vocalista, que se ligó al cabecilla David Roback. Se hicieron conocidos con su canción Fade into you, que les reportó gran éxito a mediados de los años 1990. Roback y Sandoval eran el centro creativo de la banda, con Sandoval escribiendo las letras y Roback componiendo la música. A pesar de su aparente inactividad, su último disco data del año 1996, Hope Sandoval declaró en julio de 2009 que la banda no sólo no estaba disuelta, sino que tenía casi terminado un nuevo disco del que afirmó desconocer si llegará a ser puesto a la venta. Shoegazing ensoñador atemporal de cuando los músicos eran gente tímida y se miraban a los pies mientras tocaban, no como las estrellas leonesas de rock y de jebi, que teneis mas cojones que Amancio, futbolista del Madrid en los 60. Estrellazas! Campeones! Vais a triunfar! OS METEIS EL DOBLE PEDAL DE BOMBO POR EL OJETE. GAÑANES.

Tracks:
1. Fade Into You
2. Bells Ring
3. Mary Of Silence
4. Five String Serenade
5. Blue Light
6. She's My Baby
7. Unreflected
8. Wasted
9. Into Dust
10. So Tonight That I Might See

Mazzy Star - So Tonight That I Might See

el fantasma de las navidades pasadas

2010-12-25T08:48:00.000-08:00

Kaiten se separan (no vamos a tocar nunca más)

2010-12-24T16:44:00.000-08:00

Muerte a Kaiten. Por motivos laborales tenemos que poner fin al grupo, han sido 17 años juntos ya, la amistad y los buenos ratos que hemos pasado Dani, Manu y yo siempre estará ahí y seguiremos tocando, grabando y haciendo cosas pero muy diferentes a lo que era Kaiten, es lo que tiene seguir escuchando unos 6 o 7 discos nuevos a la semana. Lo dejamos en lo más "bajo", en la puta mierda de siempre, sin tener una oportunidad de verdad de mostrar nuestra música en los lugares apropiados, tocando en cárceles, sobre la arena de la playa, en casas de putas y ante audiencias de 10 personas, que es lo nuestro y a lo que está abocada esta música que hacemos de pijebis-heroicos-underground-frikazos-indies sin sangre-acabaos de mierda. Son 17 años de evolucionar musicalmente juntos, desde compartir los discos de los Pastels, Sebadoh, Yo La Tengo y Beat Happening en cassette con 16 años, a fliparla con Helmet, Mother Love Bone (esos 90´s), o lo último de Shellac o Jesus Lizard, intercambiando música y escuchando cosas nuevas y que esto no se acabe nunca, señora Sinde. En 17 años que llevamos haciendo música, la lista de agradecimientos no es muy grande, es más bien escasa: nuestros familiares y amigos (siempre estareis ahí...) y los pocos que nos han echado un cable que se cuentan con los dedos de una mano y son:

- Juan Diéguez, de Onda 10 León, que nos apoyó cuando éramos chavalines muchísimo en su programa de radio, a pesar de las críticas de todos sus colaboradores, putos enteradillos. Eso ya no lo hace nadie.
- Gerardo Groucho, siempre nos echó un cable para grabar y de jóvenes nos grabó gratis, no como Los Cardiacos que nos querían cobrar un pastizal. Muy agradecidos.
- Luis Mayo, de Radio Principado de Asturias, tiene el mejor programa de rock y el mejor grupo del Norte de España, gracias Luis.
- Gustavo del bar La Galocha, el único hostelero de la ciudad que nos ha tratado bien y siempre teníamos las puertas de su bar abiertas para dar conciertos. No como otros que nos echan de sus putos bares.
- A Oscar y Rafa de Vale Tudo y Triángulo del Amor Bizarro, de los pocos colegas en esto de la música que han hecho algo por nosotros. Muy buena gente.
- A Jose Luis Torrelavega de Ruta 66 y a Esteve Farrés de Rock de Luxe por sus buenas críticas desinteresadas.

y a nadie más, yo personalmente no os debo nada, putos rockeros de mierda, Kaiten siempre hemos dado conciertos con ENTRADA LIBRE, nadie ha pagado un duro por vernos nunca, y en León hemos vendido una puta copia del disco (Gracias Willy!), todos los demás los hemos regalado (en Madrid y Barcelona hemos vendido unos cuantos, todo hay que decirlo).
Yo voy a seguir colgando discos y compartiendo música que es lo mío y tocando con Art & Beauty (petamos el Savoy de Gijón en octubre, amigos rockerazos y grandes estrellas del folk cazurro, a ver cuando lo petais vosotros con vuestra puta mierda). También seguiremos grabando con Spamming since 1975 y con productores americanos como Kramer que va a masterizar nuestro próximo disco, algún día seremos como los Quijano, Cooper, Lou Gotti o el pájaro Sunrise, tios, con productores americanos y podremos tocar como ellos en los Auditorios y teatros de la ciudad, quien sabe. Sois todos unos héroes del rock y unas estrellazas y teneis razón cuando decís que en León no hay oportunidades y hay que emigrar, es cierto, os las han dado todas a vosotros. Yo no me quejo, sé que tenía la mejor banda de la historia del rock leonesa y hemos sacado el mejor disco en toda la puta historia del rock del puto León. Gracias Dani. Gracias Manu. Muerte a Kaiten.

Ayer dimos nuestro último concierto con público: no fue en la sala Sol, ni en el puto Primavera Sound, ni en el Sonorama, ni siquiera fue en el Auditorio de León o en el Albéitar o en un estadio en México. Unos temas de Fugazi, Hot Snakes y Naked Raygun para 5 chavalines del pueblo que con sus 13 años estaban flipando: "¿Os dedicais a esto? pues sois buenos" ESA ES LA MEJOR DESPEDIDA. lo demás me importa una mierda.

(Esta es la tarifa que cobramos Art & Beauty a partir de ahora por dar un concierto: 2000 pavos. ya podeis ir ahorrando jodidos muertosdehambre)

Kaiten en las mejores revistas de rock del país

2010-12-04T08:31:00.001-08:00

Esta es la crítica de nuestro disco que sale esta mes en el RUTA 66:

Esta es la que sale en ROCK DE LUXE:

Es gracioso que seamos el único grupo de León que haya conseguido esto en la historia con un disco AUTOEDITADO, sin tener managers ni promotoras ni nada, y no nos llamen para tocar en ningún sitio en esta ciudad y los conciertos que hemos dado ni siquiera nos los pagan. Me comeis la polla todos: los rockeros, los indies, los modernos, el Auditorio de León, el Ayuntamiento, la Junta y todos los hosteleros farloperos de la ciudad.

[PELICULA] Sound of Noise (2010)

2010-11-29T09:42:00.000-08:00

Los currelas también vamos al cine de vez en cuando, tampoco hay que ser un bohemio forrao de pasta con mucho tiempo libre para ir a ver una película y luego comentarla para quedar de guay en un puto blog, pero en mi caso me he tenido que ir a ver esta película a otra ciudad porque en León hace que no estrenan nada decente en salas comerciales desde "Regreso al Futuro 2". "Sound of noise" es una peli sueca que habla de terrorismo, pero de terrorismo musical. El terrorismo es una temática muy recurrente en el cine, desde las pelis sobre ETA, infumables todas, hasta las pelis sobre el IRA, alguna muy buena como "Juego de Lágrimas", pasando por las recientes películas sobre la Baader-Meinhoff (el terrorismo corporativo siempre me ha gustado) o todas las que se han hecho despúes del 11-S, que son todas una basura. Pero voy a hablar de terrorismo musical, que es una cosa mucho más graciosa, no en vano "Sound of Noise" es una comedia con la que te ríes bastante. Una de las primeras películas que hablaba de terrorismo musical en serio fue "DECODER" de 1984, una peli alemana de culto para muchos "hackers" europeos, que mezclaba la música noise y los textos de Burroughs con el fin de llevar a cabo acciones terroristas en hamburgueserias y grandes empresas por medio de cassettes grabados con puto ruido que se reproducían en ese tipo de lugares. Aquella película iba en serio, ahora no queda más que reirse con este tipo de propuestas, dan risa, no hacen daño a nadie. "Sound of noise" está rodada en plan modernete como si fuera una mezcla de Trainspotting y las pelis de Guy Ritchie, que eso siempre engancha al público joven, y es bastante irreal y pasada de vueltas, yo no conozco a ningún policia que conozca la música de Haydn o de Mozart, pero supongo que alguno habrá. De todas formas, el actor que hace de policía hace un gran trabajo y se termina pasando al lado oscuro porque también odia la puta música. Mención especial para los 6 baterías que realizan las diferentes "acciones" que no "performances", y para la música de la película, ideal para fans del Sónar, esos modernos rupturistas. Una buena comedia, con bastante mala baba hacia la clase social cultureta dominante que van a Auditorios, a la Ópera y a ver música clásica, toda esa gentuza debería ver esta película, y reirse con nosotros.

Buzzov•en - Violence from the Vault (1995)

2010-11-21T04:33:00.000-08:00

Buzzov•en fue una de las primeras bandas de sludge metal de la historia (junto a EyehateGod o Neurosis). Se formaron en 1989 en North Carolina por los antiguos miembros de la banda Sewer Puppet. Estas cinco canciones fueron grabadas en 1995 despues del album Sore (1994) y no han salido a la luz hasta el 2010. La grabación suena muy real, incluso lo-fi (¿existe el metal lo-fi?), de local de ensayo, violenta, sucia, oscura, cercana...parecen un grupo de sludge de ahora como Torche, Baroness o The Body, pero claro, grabado cutremente aunque destila más mala hostia y oscuridad que todas estas bandas de ahora juntas. Conviene recordar que el género sludge tiene más reminiscencias del hardcore ochentero que de otra cosa, nada que ver con Metallica, Pantera, Venom o los Sabbath, por mucho que la flipeis con el proto-metal y toda esa ponzoña. Después de escuchar el disco de Bustamante, conviene ponerse cosas así para volver a la puta realidad. El tema "Nod" es cremita de la buena.

01 Mainline 5:30
02 Paintake 4:27
03 Breed 4:19
04 Nod 15:52
05 I Never 3:42

Buzzov•en - Violence from the Vault

Bustamante - Bustamante (2002)

2010-11-14T08:11:00.000-08:00

El debut de este hombre, su disco escondido, obra magna de la música en español, tirad vuestros discos de post-punk a tomar pol culo, los de los rolling y los bitels comparado con esto son un cagarro. 20 años comprando discos y haciendo música para nada, he visto la luz, no más grupos tocando en puticluses ni noise underground ni pollas. Prometí que no colgaría nunca música española, pero este disco es lo mejor que he escuchado hecho aquí, comprendanme. QUE BAILEN LAS PUTAS AL SON DE BUSTAMANTE!!! QUE MUEVAN EL CUCU!!!Chequeen bien el link no sea que se bajen lo que no quieren oir.

Tracklist:

1. el futbolista rockero
2. putas bailando musica industrial
3. mi carro me lo robaron (el audi)
4. hosteleros de León (viva la montaña viva!)
5. chandal-metal kings
6. con un poco de "rapero"
7. ¿vinilo o cd? mejor flac
8. la trashumancia: ¿inmigración ilegal?
9. himno de León

Bustamante - Bustamante

el rock independiente y la pasta en León (o tocar en casas de putas)

2010-11-13T11:41:00.000-08:00

Os voy a contar como esta el tema, más que nada por si os gusta la música y quereis montar un grupo en esta ciudad de mierda, para que veais que es bobada hacerlo. Os pongo en antecedentes, cuando tenia 16 años y empecé a tocar, grandes estrellas del rock leonés me dijeron una gran frase: "EL ROCKANDROLL NO ES GRATIS, NIÑO". Hombre, a mi me la suda ganar pasta con esto pero vamos, que tampoco quiero perderla, si salgo 2 horas antes del trabajo para dar un concierto y pierdo pasta por eso, me jode, es normal. La realidad es esta, para que veais como funciona esto:

1. Organismos como la Junta de Castilla y León tardaron 2 años en pagarnos actuaciones, teniendo que adelantar la pasta de los bolos nosotros.

2. Organismos como el Ayuntamiento de León, ni siquiera nos pagaban a nosotros directamente, sino que pagaban a cualquiera que fuese por alli a pedirles la pasta en nombre del grupo. Una muestra de lo bien que trabaja esta gente.

3. El Espacio Vias, de la Concejalia de Juventud del Ayuntamiento de León, no paga a los grupos. Sólo ponen que putas pegas burocráticas para no pagarte, y estamos temiendo que la empresa extremeña que lo gestiona se pire en enero, dejando una pasta a deber a todos los grupos, y después de haber chupado todas las subvenciones habidas y por haber. ¿Somos tontos o qué?

4. Para ver a grupos independientes de calidad que normalmente tocan en grandes macrofestivales en Barcelona, tengo que meterme en la casa de putas esa llamada Valentino´s, no me jodais. Exijo que este tipo de conciertos se hagan en sitios DECENTES ya. Un respeto para los músicos, cagondios. ¿Dónde esta el MUSAC para programar estas movidas? ¿tengo que ir a ver a los grupos que me gustan a un puticlub? ¿Esto qué es? Estais creando reductos culturales demasiado underground en la ciudad, esto ya se pasa de underground.

5. Sobre las revistas musicales de tendencias de la zona, decir que sois todos unos vendidos al capital: el colmo ya es dar un concierto en un conocido bar de la ciudad y al mes siguiente sale un artículo sobre ese puto bar en la revista y no dicen nada sobre mi grupo. Cómo nos tomais el pelo, si en definitiva, vais buscando los euros como todo dios, es triste. Que manera de hacer el tonto tocando por ahí para publicitar putos bares de mierda.

6. Otros que miran mucho la pasta son los del Gran Café: teniamos posibilidades de telonear a Triángulo del Amor Bizarro el próximo jueves, y cómo los del bar no quieren pagar al técnico de sonido media hora más, pues no nos dejan tocar, cuando sería una gran oportunidad para nosotros. Muchas gracias al Gran Café por no dar oportunidades a los grupos de León, ¿quién las necesita? que os jodan.

7. Tenemos uno de los mejores Auditorios de Castilla, y en cuanto al rock, sólo programan a lamepollas que no tocan en ningún sitio nunca fuera ni tienen buenas críticas en revistas especializadas a nivel nacional(como es nuestro caso) ni hacen nada musicalmente arriesgado, tan sólo PUTA PACHANGA. ¿Qué han estudiado música en USA? bueno, pues yo mientras tanto estaba tocando en la cárcel de Mansilla para 800 presos y tengo posiblemente más estudios que esta gente. A ver, ¿quién dirige esa pocilga?

8. Sobre la Universidad, a veces se saltan sus normas (de no programar a grupos de aquí) y montan conciertos de gente de León que no edita ni vinilos, ni ha tocado en el extranjero, ni salen en revistas a nivel nacional con buenas críticas, ni graban con productores americanos, como es NUESTRO CASO. Por mí, os podeis pudrir con vuestra mierda. YO LO TENGO CLARO, NUESTRO SITIO ES TOCAR EN CASAS DE PUTAS, ESTA CLARO, NO ME MOLA UN PIJO PERO TENDRE QUE HACERLO. bah, prefiero no dar conciertos, antes que tocar en un puticlub. SE ACABÓ EL PUTO UNDERGROUND DE LOS COJONES, A TOMAR POL CULO TODOS.

Spacemen 3 – Big City (Remixes) [1990]

2010-11-13T05:27:00.000-08:00

Una de las bandas más influyentes de los años 80s en Gran Bretaña, el número de bandas que han mamado el legado sónico de el grupo de Kember/Pierce parece crecer cada año, sin ir más lejos, la banda española Lüger, a los que vi ayer en directo y la gocé. Spacemen 3 son un icono dentro de las bandas de guitarras, ellos reinventaron la música noise. "Noise" como la importancia de los harmónicos, la repetición, el tono, las frecuencias, la distorsión, en una palabra: la actitud. En esta puta mierda de vida, sólo puedes creer en dos cosas, elegir dos caminos: el de las drogas o el de Jesús, ya lo decían estos en sus canciones y tenían razón. Uno es gratis, y el otro no, yo me quedo con lo gratis que estamos en crisis económica, aunque es más fácil en estos tiempos meterte un pico, que conseguir una Biblia, todo el mundo lo sabe. Este es un single de remezclas del que sólo se editaron 50 copias ya al final de su carrera, antes de formar Spectrum y Spiritualized. Se lo dedico a la novia del rockero leonés Natalio, gran seguidora de mi blog y "groupie" en ciernes.

1. Big City 12" (REMIX)
2. Drive (REMIX)(BLAZE41TR )
3. Big City (REMIX)
4. I Love You (REMIX) 12"

Spacemen 3 – Big City (Remixes)

Public Image Ltd. – That What Is Not (1992)

2010-11-02T09:03:00.000-07:00

Public Image Ltd., también conocida como PiL, fue una banda de música post-punk conocida al estar encabezada por John Lydon (alias Johnny Rotten), ex miembro del grupo punk Sex Pistols. Pil fue una de las bandas más inovadoras e influyentes del movimiento "post-punk" de finales de años 1970 y durante los 80. La banda se formó en 1978, tras la disolución de los Sex Pistols. Su primera alineación incluía a John Lydon en la voz, el ex The Clash Keith Levene en la guitarra, Jah Wobble en el bajo y Jim Walker en la batería. El último álbum de la banda, lanzado en 1992, "That What Is Not", marcó el final de su carrera. Lydon desintegró al grupo un año después de que en su dicográfica, Virgin Records, se negaran a pagar por la gira promocional del disco. Lydon pagó la gira de su propio bolsillo.

01 - Acid Drops
02 - Luck's Up
03 - Cruel
04 - God
05 - Covered
06 - Love Hope
07 - Unfairground
08 - Think Tank
09 - Emperor
10 - Good Things

PIL – That What Is Not

Oxes – Oxxxes [2001]

2010-11-02T08:45:00.000-07:00

Uno de los mejores y más desconocidos grupos de Math-rock americanos, Oxes eran un grupo de Baltimore que tocaban con dos guitarras inlámbricas y batería formados por Natalio Fowler, Chris Freeland y Marc Miller. Mezclando los mejores riffs del heavy metal, el drone obesesivo y la basura del mejor punkrock, este trio llevaba sus conciertos a la locura, el desenfreno y el ruidaco. No es música fácil, es bastante compleja, una muestra de cómo se pueden complicar las cosas con dos putas guitarras y una batería. Lo llamaría "progcore", mezclando las enseñanzas de Fugazi y Don Caballero a partes iguales, hacen temas de 11 minutos como te hacen un tema de un minuto con 30.000 cambios. Si Robert Fripp fuera joven, y hubiera estado algo más loco y cabreado en la época del 'Red' de King Crimson probablemente hubiera hecho algo parecido a esto.

01. Boss Kitty
02. Half Half & Half
03. Kaz Hayashi '01
04. Chyna, Chyna, Chyna
05. Tony Baines
06. Take & Free Miami
07. Bees Won
08. Russia Is Here

Oxes – Oxxxes

Babes in Toyland – Spanking Machine [1990]

2010-11-01T12:54:00.000-07:00

Kathy Bjelland pasó sus años de instituto en Oregon, junto a su amiga de juventud, Courtney Love deciden escapar de un ambiente opresivo e instalarse en la "capital" hippy San Francisco. Allí junto a Jennifer Finch forman su primera banda de punk bajo el nombre SUGAR BABY DOLL, inspiradas en las veteranas bandas de chicas. Graban un minilp "The Quiet Room" y ambas, Kathy y Courtney se mueven a Minneapolis. Ambas acuñan entonces un concepto que quieren asociar a su música, música PUNK ROCK y actitud de lucha por las mujeres, aunque no exactamente feminismo = GIRL POWER. A Courtney, como era una puta, la echaron del grupo para editar en el 88 su primera maqueta, su energia y actitud las hace destacar muy pronto. Su primer single "Dust Cake Boy" sale en el 89 y muy pronto también su primer Lp " Spanking Machine ". 1990 supone su primer asalto a los escenarios europeos, NIRVANA las llaman para telonearles en 7 fechas y SONIC YOUTH hacen lo mismo para fechas americanas y europeas. MÁS RIOT GIRLS QUE HACEN FALTA!!!!

1. Swamp Pussy
2. He's My Thing
3. Vomit Heart
4. Never
5. Boto (w)rap
6. Dogg
7. Pain In My Heart
8. Lashes
9. You're Right
10. Dust Cake Boy
11. Fork Down Throat

Babes in Toyland – Spanking Machine

Lou Reed & John Cale - Songs for Drella (1990)

2010-10-31T05:52:00.000-07:00

Después de estar haciendo de vendedor de mi disco una temporada y una vez vendidos todos y teniendo miles de descargas del álbum, voy a hablaros de un clásico de los 90: Songs for Drella es un álbum conceptual de Lou Reed y John Cale, ex miembros de The Velvet Underground. El 9 de enero de 1989 Reed y Cale tocaron una selección del disco en la iglesia de St. Anne en Brooklyn. Las primeras versiones completas del trabajo se tocaron entre el 29 y el 30 de Noviembre, y el 2 y el 3 de Diciembre en el Next Wave Festival en la academia de música de Brooklyn. En la última fecha tocaron junto a Maureen Tucker "Pale Blue Eyes". El álbum es la primera colaboración del dúo desde 1972, y está dedicado a la memoria de Andy Warhol, su mentor, quien murió inesperadamente en 1987. Songs for Drella ofrece una especie de vie romancée de Warhol, enfocándose en sus relaciones interpersonales. Este fue el primer paso para una reunión de Velvet Underground en 1993.

1."Small Town" - 2:04
2."Open House" - 4:18
3."Style It Takes" - 2:54
4."Work" - 2:38
5."Trouble with Classicists" - 3:42
6."Starlight" - 3:28
7."Faces and Names" - 4:12
8."Images" - 3:31
9."Slip Away (A Warning)" - 3:05
10."It Wasn't Me" - 3:30
11."I Believe" - 3:18
12."Nobody But You" - 3:46
13."A Dream" - 6:33
14."Forever Changed" - 4:52
15."Hello It's Me" - 3:13

Lou Reed & John Cale - Songs for Drella

kaiten (2010) - edicion limitada 300 copias vinilo -

2010-08-21T05:21:00.000-07:00

YA A LA VENTA EN LOS CONCIERTOS DE KAITEN Y POR CORREO (DISC-ORDER)! TAMBIEN A LA VENTA EN MADRID Y ASTURIAS:

- en Madrid: en COMMERCIAL RECORDS (la mejor tienda de discos del país)
- en Gijón: en PARADISO y en LA BOMBA
- en Oviedo: en EL ULTIMO MONO

en León lo teneis en la CERVECERIA LA CLAVE, no nos dejan venderlo en ningún sitio más, vamos a ponerlo en el Corte Inglés pa que os jodais!

SIDE A
1. the local stars commercial shit production (3:12)
2. the envelope (2:51)
3. ex-pushers in the police (4:04)
4. fornication song (3:28)

SIDE B
5. guerrilla publicity (4:50)
6. home remixers (1:23)
7. promise breaker (5:03)

kaiten

The God Machine - one last laugh in a place of dying (1994)

2010-08-21T04:31:00.000-07:00

The God Machine es un grupo formado a comienzos de los noventa en California y que luego se movería a Londres cuyos integrantes eran Robin Proper-Sheppard como vocalista y guitarrista, Jimmy Fernandez en el bajo y Ron Austin en baterías y piano. Bajo el nombre de God Machine sacarían dos discos y cuatro ep´s, el grupo se disolvió el ’95 tras la muerte de Jim Fernandez (por un tumor cerebral). Resulta sorprendente que con tan pocos discos y sin tanta fama hayan podido influir de gran manera en lo que seguiría de década. Con un sonido nacido del mejor post-punk/alternativo los californianos nos muestran una mezcla oscura del mejor grunge con el crudo movimiento Stoner que se estaba formando por esos días, componiendo canciones con largos parajes de angustia y caña, con una batería y bajo bien marcados y acentuaciones en los quiebres vocales, si a esto le sumamos ciertos sonidos y marcas industriales, post-core, doom y shoegaze tenemos algo totalmente novedoso e interesante. ¿y a donde llevo todo eso?, pues a grupos como Isis, Neurosis o Mogwai, que asumen como gran influencia el sonido crudo y atormentado que alcanzaría God Machine en sus dos (notables) discos, y con esto ya es decir muuucho.

Tracks:

1 The Tremelo Song
2 Mama
3 Alone
4 In Bad Dreams
5 Painless
6 The Love Song
7 The Life Song
8 The Devil Song
9 The Hunter
10 Evol
11 The Train Song
12 The Flower Song
13 Boy By The Roadside
14 The Sunday Song

The God Machine - one last laugh in a place of dying

Helios Creed - Lactating Purple (1991)

2010-07-25T07:51:00.000-07:00

Guitarrista de la mítica banda setentera Chrome, llevaba ya unos cuantos años metiendo ruido cuando formó su banda: Helios Creed. Mezcla de noise, industrial, post-punk, psicodelia y desfase en general. Si te molan los Butthole Surfers, y no le haces ascos al proto-jebi de Black Sabbath mezclado con un poco de LSD, sin pasarse que es malo, esto os va a molar. El sonido de Creed es el de un guitarrista loco por los pedales de efectos: usa muchísimos en su voz y en su guitarra, como space echoes, phase shifters, flangers, guitar synthesizers, fuzzers, y octavadores, los octavadores le dan un sonido "ochentero" a cualquiera, ahí está el secreto. Después evolucionaría hacia la música electrónica y sacó un par de discos como Dark Matter: una mezcla de ambient y electrónica con las miras puestas en las tempranas grabaciones electrónica del krautrock de los 70. Recomiendo efusivamente escuchar el Alien Soundtracks de Chrome, de 1978, para ver de donde proviene toda esta locura.

Tracks:

1 Lactating Purple (2:52)
2 Flying Through The Either (2:24)
3 Ub The Wall (3:12)
4 Nebuchadnezzar (3:04)
5 Modular Green (5:13)
6 Big Bang (3:35)
7 The Radiated (1:56)
8 Spider (2:58)
9 Martian Sperm & Bagpipes (2:49)
10 Amenti (2:28)

Helios Creed - Lactating Purple

Four Tet – Dialogue [1999]

2010-07-25T07:09:00.000-07:00

Four Tet es el proyecto de música electrónica experimental del inglés Kieran Hebden. Sampleos de jazz, hip-hop y música folk son mezclados con guitarras tocadas por el mismo. El resultado es un sonido altamente experimental de música electrónica que aprovecha creativa e imaginativamente los sonidos que provienen de instrumentos reales. Este es su primer disco pero lo que le hizo famosete fue que apareció en una recopilación de Warp Records con un remix de "Cliffs" del legendario Aphex Twin. Esto le permitió atraer más atención y provocó una gran exposición en el círculo de seguidores del IDM (Intelligent Dance Music) que tanto ha caracterizado al sello Warp. Four Tet ha remezclado a muchos otros artistas tales como Bloc Party, Super Furry Animals, Beth Orton, Badly Drawn Boy, The Notwist, Boom Bip y Kings of Convenience. Su música remite a imágenes y sensaciones únicas logradas a través de mezclar lo electrónico con lo orgánico. No a esos antros de moda totalmente atascados de gente con chicas bailando en jaulas (que bueno, habrá quien prefiera eso). No es mi caso.

Tracks:

1. Space of Two Weeks
2. Chiron
3. Alambradas
4. 3.3 Degrees from the Pole
5. Misnomer
6. Liquefaction
7. She Scanned
8. Calamine
9. The Butterfly Effect - Four Tet, Hebden, Kieran
10. Aying
11. Fume
12. Charm

Four Tet – Dialogue

Oblivians - soul food (1995)

2010-07-05T09:36:00.000-07:00

Oblivians fue una banda de garage punk formada en Memphis, Tennesee. Soul Food fue su primer album. Se grabó en los estudios Easley Studios de Memphis, y salió a la calle el 23 de mayo de 1995 en el extraoridinario sello garagero Crypt Records, cuna de bandas como Jon Spencer Blues Explosion o Country Teasers. Formado por miembros de los Compulsive Gamblers, The Oblivians es un grupo de garage punk que estuvo en activo desde 1993 hasta 1998, lo que no les impidió sacar un buen puñado de singles, EP's y LP's. Estilo frenético y sucísimo, son una banda referente del género. Decir que se reunieron y están (o estuvieron) de gira en 2009 junto a otros de los grandes como son The Gories. Quien lo iba a decir, los Oblivians con el paso del tiempo se han convertido en toda una institución y encima Greg Oblivian sigue grabando discazos con Reigning Sound. EL otro día estuve viendo a Jack Oblivian, acompañado por Harlan T. Bobo en su nueva banda: Conciertazo, chavales, conciertazo! los amos del garage, o cómo hacer garage tocando con calidad que es lo que falta a mogollón de bandas de ese estilo.

Tracks:

1."Viet Nam War Blues" (Hopkins) - 2:37
2."And Then I Fucked Her" (Oblivians) - 1:20
3."Big Black Hole" (Oblivians) - 2:53
4."Jim Cole" (Oblivians) - 1:01
5."Mad Lover" (Oblivians) - 1:50
6."Sunday You Need Love" (Remmler/Gralle) - 2:53
7."Never Change" (Oblivians) - 2:37
8."No Reason to Live" (Oblivians) - 1:23
9."I'm Not a Sicko, There's a Plate in My Head" (Oblivians) - 2:06
10."Blew My Cool" (Oblivians) - 1:55
11."Cannonball" (Oblivians) - 1:49
12."Nigger Rich" (Oblivian/Peebles) - 1:21
13."Bum a Ride" (Oblivians) - 2:32
14."Any Way You Want It" (Clark) - 1:36
15."Static Party" (Oblivians) - 1:39
16."Ja Ja Ja" (Remmler/Gralle) - 2:50

Oblivians - soul food

blonde redhead - blonde redhead (1993)

2010-07-03T05:16:00.000-07:00

Blonde Redhead, trío originario de Nueva York, integrado por la vocalista de origen japonés Kazu Makino (vocal/guitarra) y los gemelos italianos Amedeo (guitarra) y Simone Pace (batería y secuencias), han defendido –desde hace 15 años– el sonido del underground neoyorkino de bandas reconocidas como DNA o Sonic Youth. Han conservado la credibilidad y respeto de la escena alternativa gracias a sus complejas composiciones, que en estudio involucran una mezcolanza instrumental que raya –de acuerdo con sus comentaristas– en el rescate sonoro de lo barroco. Surgen en 1993, creando un sonido sofisticado; combinando guitarras disonantes, cambios de ritmo y de tonalidad repentinos, con la aguda voz de Makino y un estilo muy especial de hacer música. Su apelativo proviene del nombre de una canción de la banda de la década de los 80: DNA. En la construcción de su sonido, plasmado a lo largo de su carrera discográfica de siete álbumes, han colaborado con importantes personajes de la música alternativa: Steve Shelley (Sonic Youth), Guy Picciotto (Fugazi) y Alan Moulder (NIN, Smashing Pumpkins), por citar tres solamente.

Tracklist

01-I Dont' Want U
02-Sciuri Sciura
03-Astro Boy
04-Without Feathers
05-Snippet
06-Mama Cita
07-Swing Pool
08-Girl Boy

blonde redhead

Whitehouse - Quality Time (1995)

2010-06-26T09:27:00.000-07:00

(by NKNWN)

"La música industrial, esa puta basura. La industria musical, esa puta basura."

Los destructores o creadores del género "Power Electronics" pasan en 1995 por el asilo mental de Steve Albini, apartheid artístico y también estudio de grabación, para dejar una sucia huella de semen en la ropa interior de usted.
Sadismo, terror. El estupor para los estúpidos. Columpios rotos, contenedores con bebés dentro. El siguiente disco no contiene melodías y ritmos lejos de lo que su equívoca mente pueda imaginar.
En su lugar, diferentes espectros de ruido, feedbacks agudos. Gritismo que va desde la niñez hasta la monstruosidad. Sube el pitch y la suprarrenal escupe adrenalina. La tensión por las nubes de humo de su cabeza.
Letras ofensivas para personas como ustedes, hijosdeputas. Queda oficialmente rota la connotación lúdica del término "noise", firman Whitehouse. Su amor encarnado destrozará el mundo. Como dice el refrán: Muerte en serie, muerte en serio.

Enregistré per Steve Albini.

Tracks:
1. Told
2. Quality Time
3. Baby
4. Execution
5. Just like a cunt
6. Once and for all

Whitehouse - Quality Time

Haymarket Riot - Bloodshot Eyes (2001)

2010-05-28T04:55:00.000-07:00

Haymarket Riot era una banda de Chicago, de la época del mejor post-punk/math-core que se formó en 1999 por Mike Bennett, Kevin J. Frank, Fred Popolo y Billy Smith.
Haymarket Riot cuenta con músicos que tocaron en bandas como Gauge, Traluma, Radio Flyer, Big'N, Sweep The Leg Johnny, Six Of One Half Summers, Just A Fire, Neutrino, Orwell, Hubcap, The Sky Corvair, Dempsey, y the Traitors. Sus mejores albumes son Bloodshot Eyes (2001) y Mog (2004). Estuvieron en España presentando este disco, y dieron una serie de conciertazos junto a Sweep the Leg Johnny, otra gran banda rollo "fugazi" ya desaparecida también. Trabajaron con Steve Albini en sus estudios Electrical Audio de Chicago. EL nombre de la banda, Haymarket Riot, proviene de una revuelta obrera que tuvo lugar en Haymarket Square (Chicago) el 4 de mayo de 1886 y que fue el punto álgido de una serie de protestas que desde el 1 de mayo se habían producido en respaldo a los obreros en huelga, para reivindicar la jornada laboral de ocho horas. Durante una manifestación pacífica una persona desconocida lanzó una bomba a la policía que intentaba disolver el acto de forma violenta. Esto desembocó en un juicio, años después calificado de ilegítimo y deliberadamente malintencionado, hacia ocho trabajadores anarquistas, donde cinco de ellos fueron condenados a muerte (uno de ellos se suicidó antes de ser ejecutado) y tres fueron recluidos. Fueron denominados Mártires de Chicago por el movimiento obrero.

Tracks:

1. Techicolor Bombs
2. Tasting A Good Movie
3. Castor Oil
4. Placid
5. (The) Fight
6. A Needle That Skips
7. Conduit Alarm
8. Twenty
9. Immaculate
10. Bought Your Weight
11. Wax!

Haymarket Riot - Bloodshot Eyes

Six Organs of Admittance - Six Organs of Admittance (1998)

2010-05-28T04:09:00.000-07:00

Se trata del grupo de dark-folk que montó Ben Chasny rodeado de amigos a finales de los noventa. Es un digno tratado de folk experimental que ha reunido la admiración, el respeto y los elogios de músicos tan consagrados como Devendra Banhart, SunnO))) o los Magik Markers. Ben Chasny alterna sus discos con Six Organs Of Admittance con los de su otra formación fija, Comets On Fire, quinteto de corte blues ruidoso y noise-rock psicodélico,ofreciendo aquí su cara mas intima y arriesgada marcada por el uso. Ha grabado discos para compañías como Drag City y Holy Mountain, entre otras. En esta magnifico primer album se recrea a su gusto alargando los temas hasta la extenuación,pero dejando una sensación inabarcable de fortaleza,destreza y profundidad emocional,con belleza acústica,en canciones tan redondas y épicas como "Shadow of a dune". Los riffs pesados y repetitivos tocados con sutilidad de algunos temas acaban muchas veces con desgarros fantasmagóricos que le dan un exceso ruidista, lleno de "drone". Se les podría comparar con Woven Hand, Death in June y otros grupos de dark.folk pero su música es mucho más técnica y menos mística y espiritual, como admirador de John Fahey que es el autor.

Tracks:

1."Maria"
2."Sum of All Heaven"
3."Shadow of a Dune"
4."Harmonice Mundi LL"
5."Race for Vishnu"
6."Invitation to the SR for Supper"
7."Don't Be Afraid"

Six Organs of Admittance

Retribution Gospel Choir - Mieres (15/05/2010)

2010-05-23T03:48:00.000-07:00

Del minimalismo eléctrico de Low al rock más clásico, ruidoso y mucho menos encorsetado de Retribution Gospel Choir, Alan Sparhawk sigue buscando nuevas formas de dar rienda suelta a su necesidad de componer canciones, ahora mete más caña, con un bajista muy elegante, un batería brutal y un sonido de guitarra demoledor (mucha gente debería aprender de cómo tiene que sonar una guitarra eléctrica con cojones). En Mieres el concierto fue gratis porque si hubiera habido que pagar fijo que estábamos 6 personas viéndoles, había alguna más, y muchos jubilados. Alan Sparhawk mete caña con este grupo, toca alto, desfasa con la guitarra, canta de puta madre. Una voz por encima de la media para un grupo indie/alternativo, cuyos cantantes suelen cantar siempre fatal. Este tio tiene voz y un sonido de guitarra personal y una forma de tocar sencilla, sin alardes bastante rollo hendrix. Sonó perfecto (para eso era un salón de actos, da gusto ver conciertos en sitios así sin barullo). El último disco tiene grandes temas, que sonaron todos muy bien ("Hide It Away", Working Hard, White Wolf, o Electric Guitar y ese final con "Your Bird" se salió) pero me quedo con la interpretación de "Poor Man´s Daughter", la canción más slowcore que tienen, que sonó acojonante. Da gusto ver a grupazos así, aunque el rollo del rock cristiano que llevan eche a mucha gente para atrás, a mi me encantaron, todavía mantengo la fé. Hasta felicité a Alan Sparhawk por el concierto, un tio muy majo. Esta es una edición limitada del primer Ep del grupo del que sólo se sacaron 500 copias, cuando Mark Kozelek tocaba con ellos.

Tracks:

01 - El Coro
02 - Breaker
03 - Hatchet
04 - Body Electric

Retribution Gospel Choir - Summer Tour Ep

Steve Wynn - Melting in the dark (1996)

2010-05-09T10:05:00.000-07:00

Nacido en Los Angeles, Steve Wynn fue el líder de The Dream Syndicate, banda bastante influenciada por la Velvet Underground en sus comienzos y que se inscribió dentro del revival rockero que se estaba dando en la zona de California y que la crítica bautizó como la escena Paisley Underground, que englobaba a bandas como True West, The Long Ryders o Green On Red. El primer álbum de The Dream Syndicate, "Days of Wine and Roses" fue uno de los más celebrados en la escena universitaria californiana, y citado por gente como Kurt Cobain como uno de los que más les había influenciado. El siguiente, "Medicine Show", fue nombrado por el diario The Guardian como uno de los cuarenta mejores álbumes de rock de la historia. The Dream Syndicate se disolvió en 1988. Steve Wynn empezó entonces su carrera en solitario. Este álbum es el resultado de la colaboración de Steve Wynn con la banda Come. Tras varios años de admiración mutua entre Wynn y Thalia Zedek desde que esta teloneara al primero con su anterior banda, Dangerous Birds, por fin consiguen reunirse en el mismo estudio en 1995 para grabar juntos este álbum. Por entonces Thalia ya formaba parte de Come donde tocaba el guitarrista Chris Brokaw, un gran músico, que también había llamado la atención de Steve y quien colaboraría en futuros proyectos de éste. Este album recuerda bastante al primer disco de Dream Syndicate que, mira por donde, me lo compré el otro día en vinilo. que cosas.

Tracks:
1. Why
2. Shelley's Blues, Pt. 2
3. What We Call Love
4. Drizzle
5. Angels
6. Epilogue
7. Silence Is Your Only Friend
8. Stare It Down
9. Smooth
10. For All I Care
11. Way You Punish Me
12. Down
13. Melting in the Dark

Steve Wynn - Melting in the dark

Utopian Fields - Utopian Fields (1989)

2010-05-04T11:10:00.000-07:00

En el año 1989 el sello de música progresiva noruego Colours lanzó el album de debut de Utopian Fields. La escena progresiva europea estaba viva, inspirados por las bandas progresivas de los 70 fueron un paso más allá para aproximarse a lo que se llamó post-rock en los 90, y aquí tenemos a una banda pionera que no es americana, cosa que se agradece, ya está bien de putos americanos, que no lo inventaron todo. Scaron dos albumes más (en 1990 - White Pigeon, You Clean...) y su ultimo album salió en 1990. Sólo existen en vinilo. Son un grupo tranquilo, agradable, relajante y sus temas tienen mucho de decadencia y tristeza. Con muchas guitarras disonantes muy originales mezcladas con trompetas, flautas y órganos junto a una curiosa sección rítmica que "no tocaba lo de siempre" ya en estos tiempos, buscaban otros caminos para el rock, esos que muchos "músicos" no quieren recorrer. Eran otros tiempos, cuando existían las grandes bandas de post-rock de más de 10 componentes, riquísimas instrumentalmente, no como ahora que un tío con un ordenador te hace un disco de prog-rock en su casa en media hora con el puto Guitar Rig de los cojones.

Tracks :

A1 ...Of A New Life
A2 Sun :
a) The Porchway, b) Vision Of Our Life
A3 Wishful Thinking In The Garden Of Eden

B1 Cloudless Sulphur
B2 Metamorphosis Sunrise Of God's Creation

Musicians:

Tom Inge Andersen -Bass
Tor Dahl -Gitar
Atle Bystrom Olsen -Gitar
Tor Oyvind Follegg -Keyboards
Geir Wetle Holtan -Trommer
Lars Fredriksen -Vokal
Kjersti Tunem -Floyte
Ronny Bystrom Olsen -Munnspill
Bard Tufte Johansen -Vokal
Benjamin Grinilia -Vokal, gitar

Utopian Fields - Utopian Fields